Marques

Retrouvez chez Fasila Music de grandes marques tel que Marshall, Pearl, QSC, RCFSoundcraft et bien d'autres encore. 

Marques 

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Sous-catégories

  • ACME

    Le groupe ACME, créé en 1985, est l'une des plus grandes entreprises connues dans le monde entier pour sa spécialisation dans le domaine de l'éclairage, comme l'éclairage de scène, l'éclairage de divertissement, l'éclairage architectural et commercial, l'audio, les amplificateurs et le système de contrôle des fabricants professionnels.

    Il a son siège social dans le district de Gaoming, dans la ville de Foshan, dans la province du Guangdong, "National Torch Plan Foshan", nouvelle base de l'industrie matérielle (Parc Industriel du Parc Cangjiang East Park) qui couvre une superficie de 100 000 mètres carrés dans la ville de Foshan, Guangdong, en Chine. Une usine moderne standardisée avec un immeuble de bureaux à haute spécification, est considérée comme la plus grande usine d'Asie pour la production d'éclairage de divertissement et d'éclairage de scène.

    Le groupe ACME a toujours mis l'accent sur le développement de l'innovation scientifique et technologique en terme de conception et de développement sûr, innovant et avancé pour l'éclairage et le son avec d'excellents produits et des services de haute qualité pour répondre aux demandes des clients. Le groupe Elite dispose d'une structure de R&D senior à l'étranger. Des centaines de personnes travaillant dans l'équipe de développement technique se sont regroupées et maîtrisent un design complet, un éclairage de scène professionnel, des équipements auxiliaires, la conception et le développement de processus de production de pièces de rechange, le prototypage, la production de lignes de groupe, la gestion de projet, les spécifications expérimentales et les normes de qualité. Nous nous efforçons d'obtenir l'excellence dans tout ce que nous faisons, car chaque contribution de chaque personne est importante pour notre succès. Notre équipe est très novatrice et s'efforce de créer un leader de l'éclairage de divertissement, de l'éclairage de scène professionnel et des tendances d'éclairage domestique et international.

    ACME peut fournir des produits de qualité pour toutes les exigences d'éclairage grâce à cette gamme complète de machines professionnelles. Pour assurer des produits de qualité, tout le processus de fabrication subit des contrôles continus de qualité et d'efficacité. ACME possède la certification ISO9001: 2008. De plus, tous les produits ACME sont compatibles CE.

    Au cours des trois dernières décennies d'établissement, ACME Group s'est parfaitement adapté à l'échelle mondiale. Les produits sont maintenant exportés vers plus de 70 pays. Le Groupe s'est toujours engagé à fournir les produits les plus innovants et les plus fiables à des prix très compétitifs. En plus de fournir les meilleurs services pour les développements commerciaux, la société accorde la priorité à la qualité et à la satisfaction de la clientèle, sa devise principale pour obtenir une reconnaissance mondiale et rester en avance sur la concurrence. Notre objectif est de devenir l'entreprise de confiance au monde dans le secteur du divertissement.

  • AGUILAR

    Aguilar Amplification est dédié à l'utilisation de processus d'ingénierie de qualité supérieure afin de créer un excellent équipement pour les bassistes. En concevant et en fabriquant des têtes, des baffles, des préamplis, des micros et des pédales d'effets, on peut contribuer à de nombreux aspects du son de la basse. Chez Aguilar, nous abordons chaque produit que nous fabriquons avec le monde réel, la compréhension musicale. Parce que nous sommes une équipe de bassistes et d'ingénieurs, nous commençons par visualiser l'équipement du point de vue du musicien, puis procédons avec une ingénierie inspirée. Nous avons un credo d '"amélioration constante" qui nous aide à avancer quotidiennement et à créer des produits qui contribueront à votre musique. Les amplificateurs, les enceintes et les pédales Aguilar se trouvent sur les scènes de concerts et dans les studios d'enregistrement du monde entier. Notre gamme de micros et de préamplis intégrés est utilisée dans plusieurs des meilleures basses du monde. Nous sommes fiers de jouer un rôle dans le son de tant de grands bassistes et nous sommes impatients de faire partie de votre son!

    Meilleures salutations de New York,

    Dave Boonshoft
    Président

  • AKAI PROFESSIONAL

    Akai Professional est entré dans l'industrie de la musique électronique en 1984 avec un seul but : donner aux artistes les outils dont ils ont besoin pour exprimer et explorer de nouvelles possibilités musicales.

    Dès lors, les produits Akai Professional sont devenus des accessoires de musique moderne en studio et en scène. Le raffinement de notre technologie d'échantillonnage numérique est devenu le compositeur de la musique la plus populaire d'aujourd'hui. L'unité de nos échantillonneurs de séquençage MPC a changé à jamais la façon dont la musique moderne est créée en permettant aux échantillons numériques de devenir la base de la composition. Akai Pro est à l'avant-garde de la technologie numérique et reste l'un des fabricants les plus influents d'équipements musicaux des 20 dernières années.

  • AKG
    L'histoire de AKG

    La qualité audio a soixante-dix ans : sept décennies AKG. Dans le monde de la sonorisation et de l’audio professionnel, les microphones et les casques AKG sont depuis des décennies synonymes de produits d’excellence. En 2017, l’entreprise fêtera fièrement son soixante-dixième anniversaire et entamera la prochaine phase de son expansion internationale. Studios d’enregistrement, stations de radio et de télévision, opéras et salles de spectacle de prestige du monde entier utilisent des équipements AKG. Nos microphones et nos casques sont souvent présents sur les photos des grandes stars de la musique internationale depuis de nombreuses années. AKG est aujourd’hui un des leaders mondiaux pour la fabrication des microphones, casques et équipements sans fil de haute qualité. Voici le bref résumé de la genèse d’une des marques les plus prestigieuses du monde de l’audio professionnel.

    Fondée en 1947 à Vienne, en Autriche, par Rudolf Goerike et Ernst Pless, AKG devient rapidement un des acteurs majeurs de l’univers de l’audio. Dire que AKG est synonyme de « bon son » est un euphémisme ; « excellent » est plus approprié, parce que AKG représente la passion pour la qualité de la reproduction musicale et de propension naturelle à l’innovation. Dès les premiers mois de l’entreprise, les premiers microphones AKG étaient déjà plébiscités par les stations de radio, les clubs de jazz et les salles de concert. Ces équipements (la série AKG DYN) étaient à l’époque fabriqués à la main par un effectif de cinq employés.

    En 1949, les premiers casques AKG apparaissent sur le marché. Puis, au début des années 50, AKG crée la sensation avec de nouveaux produits totalement inédits : le D 12, premier micro cardioïde à condensateur de haute qualité ; le C 12, premier micro à capacité multi-usage commandé à distance ; et le D 36 qui fera date dans l’Histoire de l’acoustique. La BBC sera l’un des premiers acheteurs du fameux C 12 pour ses studios de Londres.

    AKG s’étend mondialement

    Forte de son succès croissant, AKG s’étend aussi géographiquement avec la création d’une filiale en Allemagne en 1955. A la fin des années 50, le réseau de distribution de AKG sera étendu à d’autres pays d’Europe et au delà. Dans les sixties, AKG commencera à exporter vers les pays de l’ancien bloc de l’Est et l’Amérique latine. Soucieuse de la qualité technologique de ses produits, AKG restera concentrée sur ce qu’elle sait faire : les capteurs audio haut de gamme. Il en résultera des produits d’excellence toutes catégories confondues. Dans les années qui suivront, AKG commercialisera les premiers microphones cardioïdes à deux voies (D 202, D 224) et mettra au point le système modulaire à condensateur CMS.

    Années 1970 : AKG innove tous azimuts

    Les années 70 commencent comme les années 60 se sont terminées : par des innovations en continu. AKG inaugure la décennie par la présentation de la BX 20, première unité de réverbération mobile de studio. En 1972, la Poste britannique émet un timbre spécial pour commémorer le cinquantenaire de la BBC montrant des microphones historiques et des modèles sortis du catalogue AKG. Un an plus tard, AKG se verra attribuer son millième brevet, au moment même où elle présente les casques ouverts intégrés K 140, qui seront suivis d’autres innovations comme le système AKG TS (Transversal Suspension), le premier casque à deux voies au monde, et la ligne de micros optimisés pour la voix qui cimentera la réputation internationale des produits AKG. A la fin des années 70, les premiers contrats sont signés avec Frank Sinatra, Roger Whittaker, Falco et d’autres artistes. Grâce à sa maîtrise technologique, AKG joue un rôle de précurseur dans le domaine du numérique alors en pleine émergence. Les premiers équipements sont utilisés avec succès pour les Jeux olympiques de Moscou en 1980. La société poursuivra sur le chemin de l’innovation avec des produits comme la réverbération numérique/analogique BX 25 ED et les microphones à condensateur stéréo à large diaphragme et circuits transistorisés.

    Nouvelle image à l’occasion du soixantième anniversaire

    Toujours plus de nouveautés à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire, AKG célèbrera son soixante-dixième en 2017, mais plutôt que de regarder derrière elle le chemin parcouru, l’entreprise préfère envisager avec sérénité son avenir en pariant sur la croissance. Parallèlement à une extension vers de nouveaux marchés internationaux, le positionnement stratégique de AKG sur les marchés existants et émergents sera au centre de ses efforts. Pour atteindre ses objectifs, la marque a récemment renouvelé son logo et redynamisé son image. De nombreux produits AKG, innovants et inédits, seront commercialisés en 2017. Ce faisant, et prenant parallèlement à de nombreuses autres initiatives, AKG vise à garder la notoriété mondiale que lui ont procurée ses casques et ses microphones dans le monde de l’audio professionnel.
  • ALCTRON

    L'INNOVATION COMME FORCE DE CONDUITE,
    PROFITEZ DU PLAISIR DE FAIRE DE LA MUSIQUE.

    Alctron se spécialise dans l'enregistrement de produits de microphone et d'équipement audio ainsi que de toutes sortes d'accessoires connexes. Focus sur la production audio pour notre entreprise, nous avons une expérience de production de 10 ans dans la ligne audio. Nous avons également l'équipe de vente spéciale dans l'opération d'OEM, ainsi nous sommes vos meilleurs associés de choix si vous avez n'importe quelles affaires d'OEM.

    Nous avons environ 200 employés, l'investissement total dans l'équipement est d'environ 1,3 million de dollars et l'usine que nous avons achetée est d'environ 78 000 pieds carrés. Notre objectif commercial est "honnête et digne de confiance, livraison rapide, des prix compétitifs, des produits de qualité", si vous insistez sur ces points, Alctron sera votre bon choix.


    La machine principale et modèle peut s'assurer que nous sommes une usine de fabrication vraie, usine de rassemblement pas, la plupart des pièces principales sont faites à l'interne par nous-mêmes, dans nos propres installations. Chaque micro a une capsule fabriquée à la main que nous construisons dans notre propre établissement. Ceci est très important pour contrôler la qualité des produits.

    Nous possédons un bon environnement d'atelier et de travail. De plus, nous disposons d'une équipe d'excellent personnel et techniciens qui ont une riche expérience dans cette ligne et une grande capacité de recherche et de fabrication. Nous disposons des mécanismes complets d'évaluation et des mesures d'incitation pour assurer l'efficacité de production et les délais de livraison.

    Nous adoptons les logiciels standard ERP et PLM pour gérer l'entreprise et RD, qui couvrent les ressources humaines, l'approvisionnement, la production, le contrôle de qualité et le développement de produits, ainsi, n'importe quel ordre de nos clients sera entré dans notre système, et tous les détails seront strictement contrôlés. procédant

  • ALESIS

    Il faut plus que concevoir, fabriquer et vendre des technologies numériques, analogiques, semi-conducteurs et transducteurs pour réaliser les rêves de musiciens, de producteurs et d'ingénieurs audio. Il faut des expériences musicales inoubliables. Les expériences peuvent varier. Elles peuvent être aussi simples qu'un concert dans un club local enregistré sur un Alesis iMultiMix 8 USB, aussi familières qu'une séance d'entraînement sur un kit Alesis DM5 Pro dans le sous-sol ou aussi mémorable que le Rock Tour enregistré sur un Alesis ADAT.

    Nous sommes dédiés à l'inspiration de la créativité musicale et au développement d'expériences musicales pour tous nos acteurs - clients, employés, partenaires, fournisseurs et la communauté musicale en général. C'est ce qui distingue Alesis des autres fabricants et pourquoi notre marque continue d'être à la pointe de la technologie audio et musicale professionnelle.

    Bien que nos produits peuvent aller des claviers, des synthétiseurs, des enregistreurs de disque dur, des appareils d'enregistrement et de lecture d'iPod, aux batteries électroniques, aux mélangeurs, aux processeurs de signaux, aux unités d'effets, aux amplificateurs et aux haut-parleurs, une chose reste cohérente, notre passion pour inspirer la créativité musicale et l'innovation grâce à la nouvelle technologie.

    L'histoire d'Alesis :

    Établi en 1980, Alesis a été fondé sur une technologie innovante de puce semi-conductrice et des designs industriels primés qui ont permis aux musiciens d'entrée de gamme et aux artistes d'enregistrement de se procurer des produits professionnels d'enregistrement de studio qui n'étaient jamais abordables avant. Avec une valeur élevée pour le buck, Alesis a présenté le premier processeur professionnel d'effets de 16 bits au monde de moins de 1000 $, le Midiverb. Suite aux talents du Midiverb, Alesis a progressé dans les boîtes à rythmes de qualité studio (HR-16 et SR-16) ainsi que dans les synthétiseurs, les moniteurs de studio et les consoles de mixage.

    1991 s'est révélée être l'année révolutionnaire pour Alesis, avec l'introduction de l'enregistreur numérique multicanal ADAT. Avant ADAT, un studio devait investir 50 000 $ pour se procurer un enregistreur numérique multipiste. Avec ADAT, le prix est descendu à 4 000 $, ce qui permet à chaque studio de maison et de projet de se procurer un enregistrement numérique. Cette nouvelle technologie permettait à n'importe quel artiste ou musicien d'enregistrer des prises de son de qualité studio.

    En 2001, Alesis a été acquise par Jack O'Donnell, et depuis jamais la société n'a livré plus de solutions et de valeur aux musiciens que jamais. Sous sa direction, l'entreprise s'est aventurée à produire les mixeurs analogiques les plus abordables du monde avec le traitement de signal numérique intégré (mixeurs multi-séries primés), une gamme complète de produits de percussions électroniques avancés mais abordables (kit USB Pro, DM5 Pro Kit, SURGE Cymbales, Performance Pad), ainsi que des interfaces et des contrôleurs audio hautement innovants et adaptables (MasterControl). Alesis s'engage à fournir les instruments audio professionnels les plus innovants et les plus inspirants pour les musiciens, les producteurs et les ingénieurs de tous les niveaux.

  • ALTO

    Alto Professional a été fondé en 2000 par une équipe d'ingénieurs passionnées d'audio qui s'efforçait de construire des produits qui offrent des performances supérieures à des prix abordables pour les paramètres de performance en direct. Grâce à l'utilisation de techniques de fabrication modernes, de la technologie DSP de pointe et d'un design sophistiqué, Alto a réussi à produire une gamme de produits offrant des performances exceptionnelles pour le musicien et l'ingénieur du son en direct.
     
    C'est pourquoi nous ne nous considérons pas comme une société de renforcement sonore, mais comme une société Live Performance Reinforcement. Nous ne produisons pas seulement des outils pour le génie du son en direct - haut-parleurs, amplificateurs et mixeurs - mais aussi des outils pour le musicien interprète, y compris les systèmes de son intégrés tout-en-un pour les paramètres de performance solo, duo et petit groupe.
     
    Notre mission est simple: créer des produits pour une utilisation en direct qui supprime littéralement la concurrence, en termes de précision, de puissance, de durabilité, de portabilité et de prix. Chaque produit que nous concevons, chaque composant que nous sélectionnons et chaque processus de fabrication que nous utilisons est en service de cette simple mission.
     
    Chez Alto, nous sommes dévoués à livrer des produits qui serviront nos clients pour les années à venir, résisteront aux rigueurs de la route et offriront des performances exceptionnelles. Nous sommes aussi passionnés de concevoir les outils pour vous aider à être entendus comme vous devez l'être au sujet de la musique que vous créez.

  • AMPEG

    L'équipe de concepteur d'amplis Bill Hughes et Roger Cox - avec la contribution de Bob Rufkahr et Dan Armstrong - ont entrepris de créer ce que Cox a qualifié de "l'amplificateur de basse le plus grand et le plus bruyant que le monde ait jamais vu". À l'aide de la même sorte de folie qui a poussé le Dr Frankenstein, l'équipe a présenté une phantasmagorie de 300 watts appelée le Super Vacuum Tube-ou SVT, pour économiser sur les voyelles. Pour saisir totalement la monstruosité de leur création, la sortie de 300 watts du SVT a piétiné le Marshall Major de 200 watts.

    Dévoilé lors du spectacle NAMM de 1969 à Chicago, la tête SVT pesait 95 livres et contenait quatorze tubes, dont six étaient des tubes puissants 6146. Pour chauffer tous ces tubes, des transformateurs massifs avec des champs magnétiques suffisamment puissants pour provoquer des mutations génétiques étaient nécessaires. Et quel type de haut-parleurs ont pu gérer toute cette puissance? Rien de moins que deux armoires sportives de huit haut-parleurs de dix pouces et pesant 105 livres chacunes.

    Après avoir examiné sa création, Cox était réellement préoccupé par une responsabilité potentielle. La direction d'Ampeg a élaboré et conçu une étiquette d'avertissement qui se lisait comme suit :

    "CET AMPLIFICATEUR EST CAPABLE DE DONNER DES NIVEAUX DE PRESSION SONORE QUI PEUVENT PROVOQUER UN DOMMAGE AUDITIF PERMANENT".

    La croisière Shakedown de sa majesté satanique
    Certains disent que nous faisons notre propre chance, mais ils sont généralement les gens avec toute la chance. La chance est venue à Ampeg, pas de leur propre chef, mais par le manque de connaissances concernant les tensions internationales de la part des Rolling Stones. Il semble que les Stones ont expédié leurs amplificateurs Fender aux Etats-Unis pour répéter leur prochaine tournée du monde "69", les ont branchés, les ont allumés et la fumée de la combustion leur a rappelé que les amplificateurs étaient configurés pour la tension du Royaume-Uni.

    Les Stones ont peut-être été "The Greatest Rock n 'Roll Band In The World", mais comme tous les groupes, ils ont aimé obtenir des engins gratuits. Dans une panique, le joueur de clavier de Stones décédé et le directeur, Ian Stewart, ont contacté Rich Mandella, la liaison d'Hollywood d'Ampeg, demandant désespérément des amplis pour la tournée qui était maintenant à seulement quelques semaines.

    Mandella a chargé tous les prototypes SVT et quelques vieux baffles 4x12 dans son pick-up et s'est dirigé vers Warner Brothers où les Stones étaient en train de répéter dans un lieu de scène inutilisé. Keith, Mick Taylor et Bill Wyman ont branché les prototypes de SVT. Les Stones ont peut-être eu une sympathie pour le diable, mais ils n'ont pas donné autant de gentillesse aux prototypes SVT. Mandella a commencé à remarquer que les prototypes se rapprochaient de l'effondrement sous la frappe implacable de Keith. Selon Mandella, «Tout ce qu'il faisait dans la répétition devenait de plus en plus gros et plus fou. Je regardais les amplis, et quand je pouvais voir que l'on était sur le point d'exploser, je voulais juste tourner la tête".

    Étant donné que ces prototypes de têtes SVT étaient les seuls existants - la production était encore loin -, il a été décidé que Mandella accompagnerait les Stones sur la tournée en tant que technicien personnel d'Ampeg. Tandis que les Stones se basculaient et que le public sillonnait, Rich Mandella était en arrière-plan en s'assurant que tout était ok. Si vous voulez un échantillon du chaos, consultez Gimme Shelter, documentaire des Stones sur la tournée mondiale de 1969. Mais si vous voulez entendre ces premiers SVT qui explosent pour tout ce qu'ils valent, avancez-vous rapidement et récupérez Get Yer Ya Ya's Out, le meilleur album live jamais réalisé.

    Depuis lors, le SVT est devenu l'ampli de basse que tous les bassistes de rock rêvent, qu'ils soient célèbres ou complètement inconnus. Ampeg a modifié le concept SVT pour une plus grande variété de sons, mais, heureusement, ils font toujours les SVT-VR, qui sont pratiquement identiques à ceux que les Stones utilisaient pour poser dessus leurs bouteilles Jack Daniels. (Le SVT-Classic est également disponible, et est très similaire à l'original.)

    L'ancien éditeur de Bass Player Scott Malandrone a mis le SVT en perspective de cette façon : "Le SVT a fait pour le son de la basse électrique ce que le Marshall Super Lead avait fait pour la guitare électrique - il donnerait à l'instrument une identité". Nous ne pourrions pas le dire mieux.

  • ANTARI

    Antari se targue d'être l'un des principaux fabricants spécialisés dans la machine à brouillard de tous les temps en produisant constamment le brouillard parfait depuis 1984. Le dévouement même au contrôle de la qualité et à l'éthique du travail constitue la base d'Antari. Nous nous positionnons comme un leader de l'industrie de classe mondiale, à l'écoute des besoins du marché mondial, et combine ses nombreuses années d'expérience avec son programme de recherche et développement actif pour permettre l'introduction régulière de produits innovants.

    Le développement continu de nouveaux produits pour répondre aux attentes des clients est une longue tradition chez Antari, ainsi que l'accent mis sur le développement de produits répondant à des préoccupations environnementales et à des critères d'économie d'énergie importants. Antari prend au sérieux sa responsabilité sociale d'entreprise et s'efforce d'intégrer des innovations qui ajoutent du vert et de la valeur commerciale à chaque produit Antari. L'innovation continue ainsi que la prise en compte des concepts verts sont des convictions fortes qui ont été respectées par toute l'équipe d'Antari.

    Les machines à fumée sont destinées à une grande variété d'utilisations sur les marchés du divertissement et des effets. Ceux-ci incluent des applications de théâtre, de film, de TV, de DJ, de club et de disco et de concert. La gamme de produits Antari n'est plus limitée aux machines à brouillard, bien qu'ils restent la force motrice. Nos produits ont été largement appliqués tels que la sécurité résidentielle / commerciale, la lutte antiparasitaire, le contrôle de l'humidité industrielle, les utilisations horticoles, la stérilisation hospitalière et la détection des fuites.

    Notre expertise en R & D et nos installations de production modernes, associées à une attention particulière aux détails, garantissent un contrôle total de la qualité. Pour être acceptées dans le monde entier, nos machines sont conçues et fabriquées pour se conformer à toutes les normes de sécurité internationales telles que CE, LVD, EMC et autres. L'équipe interne d'ingénieurs et de designers permet à Antari de répondre aux attentes des clients et de les dépasser grâce à des machines innovantes et efficaces. Ceci est une valeur fondamentale d'ANTARI et continue d'être la valeur principale aujourd'hui.

  • APART

    Qui sommes-nous et quelle est notre mission?
    Il y a plus de 20 ans, Tom Gheysens a transformé sa société de location en une société de son installée et a commencé à distribuer un certain nombre de marques pour le marché du Benelux.

    Étant créatif avec ces marques, Audioprof NV est rapidement devenue l'une des principales sociétés sonores installées. Le fait que ces marques n’aient pas apporté la qualité de son et la fiabilité recherchées par l’équipe d’Audioprof, ainsi que la passion de Tom pour offrir un son de qualité dans les lieux publics, ont donné naissance à la marque Apart audio. C'était le début d'une gamme de produits audio innovants par les installateurs, pour les installateurs: les produits Apart.


    Aujourd'hui, Apart Audio NV (anciennement nommé Audioprof NV), le fabricant belge des produits Apart (haut-parleurs et électronique), possède plus de 20 ans d'expérience dans le monde de l'audio fixe installé. Les produits Apart sont distribués via un réseau de distributeurs bien sélectionné, en expansion dans le monde entier dans plus de 80 pays. Notre mission est de proposer des produits uniques et avant tout fiables, répondant aux exigences du client avec des solutions d’excellent rapport qualité / prix. Nous proposons d'excellents produits audio avant les projets de petite et moyenne taille dans les applications suivantes: restauration et hôtellerie, commerce de détail, activités de plein air, sports et loisirs, éducation et religion, entreprises, logements.

    Cela semble être le bon choix
    Nous pensons que fournir un son superbe (l’un des cinq sens) à des prix abordables est un moyen d’améliorer la qualité de vie des gens. C’est pourquoi nous sommes passionnés d’être une entreprise leader dans la création de solutions sonores installées. Nous faisons cela en étant séparés et en permettant à notre personnel d'être le meilleur en matière d'innovation, de marketing et d'excellence opérationnelle. En étant proche de l'installateur, nous voulons devenir la marque sonore installée préférée. Notre mission est de devenir le choix préféré des installateurs en matière d’audio. Nous voulons que la marque Apart devienne la tête de tous les installateurs.

    Comme déjà mentionné, Apart Audio NV a été fondée par un installateur. Nous comprenons et pensons que les installateurs visent un partenaire qui excellera dans la création et le développement de solutions sonores innovantes. Nous sommes un fabricant spécialisé de produits audio dans lequel nous combinons fiabilité, facilité d'utilisation / installation, bon service et prix attractifs! Nous sommes passionnés par la fourniture d’une excellente qualité audio au client final. Les produits Apart sont spécialement conçus pour être utilisés dans les segments suivants du marché des installations fixes:

    Audio commercial: musique de fond et messages dans les magasins, bars, restaurants, hôtels, salles d'attente, théâtres, publicité numérique ...
    Audio fonctionnel / industriel: son dans les lieux de culte, salles de réunion, salles de classe, gares routières et ferroviaires, centres sportifs, entrepôts, bureaux, parkings ...

  • ASD

    Alu Soudure Diffusion en bref

    - Une position et vocation de fabricant français
    Performance unique des délais de livraison
    Etude et fabrication spéciale
    - Des réponses techniquement adaptées

    Bâtiment ASD
     

    Concevoir

    Etude, plan, conception, note de calcul, pièce unitaire ou de série.

    ASD grâce à son propre bureau d'étude, est capable de vous aider dans tous vos projets et réaliser pour vous les plans de fabrication ainsi que les notes de calculs s'y rapportant.

    Nous vous rappelons que tous les produits ASD font l'objet de rigoureuses notes de calcul et sont conformes aux directives européennes applicables (logo CE)

    Les produits concernés par ces directives sont certifiés par des organismes de contrôle officiels (APAVE, SOCOTEC).

    Concevoir ASD

    Fabriquer

    Réalisation aluminium et acier.
    Structure scénique, pied de levage professionnel, accessoires, etc.

    ASD réalise sur place l'ensemble de ces fabrications grâce à un processus de fabrication entièrement maîtrisé.

    Fabriquer ASD

    Assembler

    ASD assemble tous ses produits et fait un dernier contrôle (assemblage, charge) avant l'emballage, et identifie tous ses produits par une plaque de conformité CE reprenant le nom des opérateurs, la date de fabrication les charges, le numéro de certification et enfin le numéro de série.

    ASD emballe tous ses produits avec le plus grand soin dans des emballages de très haute qualité (étuis plastiques pour les structures aluminium), pour les élévateurs, des cartons adaptés à chaque produit et des caisses bois pour les plus gros élévateurs.

    Assembler ASD
  • AUDIO TECHNICA

    Audio-Technica — Précurseur dans la conception sonore de haute performance 

    Fondé en 1962, Audio-Technica est un consortium mondial voué principalement à la conception, la fabrication, la commercialisation et la distribution d’équipement audio offrant des solutions pour un large éventail d’applications. Connu au départ pour ses cellules de tourne-disques de pointe, A-T produit des microphones, casques d’écoute, systèmes sans fil, mélangeurs ainsi que des composants électroniques de haute performance pour usages domestiques et professionnels. 

    Gagnant de nombreux prix décernés par l’industrie, Audio-Technica fabrique des produits définissant les normes de qualité, de durabilité et de rapport qualité-prix pour les tournées live, les studios de diffusion et d’enregistrement, les installations d’entreprises et institutionnelles, les lieux de culte et plus encore. Les installations gouvernementales aussi cruciales que la Chambre des représentants et le Sénat des États-Unis privilégient les microphones A-T. On opte également pour les microphones et les systèmes sans fil Audio-Technica pour la diffusion d’événements musicaux majeurs, incluant les GRAMMY® Awards et les intronisations au Rock & Roll Hall of Fame. 

    Depuis 1988, les produits Audio-Technica ont fourni une couverture et un soutien technique continus lors des débats présidentiels aux États-Unis. Les micros A-T fournissent des solutions polyvalentes pour les retransmissions sportives de haut niveau, dont la Coupe du Monde de football, le Super Bowl et les Jeux du Commonwealth, de même que les Jeux d’été d’Athènes (2004), de Sydney (2000) et d’Atlanta (1996) et les Jeux d’hiver de Salt Lake City (2002). 

    Audio-Technica Corporation, au Japon, en plus d’offrir une large gamme de produits sous sa propre marque, est un fournisseur de premier plan de transducteurs audio, capteurs optiques, ainsi que d’une variété d’appareils spécialisés. Audio-Technica U.S., Inc. vend et distribue les produits A-T dans tout l’hémisphère occidental. Grâce à ses autres sociétés actives en Europe, à Singapour et à Hong Kong, Audio-Technica est aujourd’hui le leader mondial de son domaine et se consacre à fournir des résultats supérieurs tout comme un rapport qualité-prix exceptionnel à ses clients du monde entier. 

    Historique 

    1962 
    Hideo Matsushita fond Audio-Technica Corporation au Shinjuku-ku de Tokyo. La compagnie lance les cellules de tourne-disques stéréos AT-1 et AT-3MM et commence l’approvisionnement des fabricants d’équipement audio au Japon. 

    1963 
    Afin de répondre à un accroissement de ses activités, Audio-Technica emménage dans des locaux plus vastes au Japon. Début de la mise en marché de la cellule de tourne-disques AT-5MM haut de gamme et du bras de lecture semi-intégré AT-1001. 

    1964 
    Mise au point d’une pointe de lecture elliptique en diamant et incorporation de celle-ci dans l’AT-3X et l’AT-5X. 

    1965 
    Le kit du bras de lecture AT-1001 obtient un prix de l’Agence pour la science et la technologie industrielle, relevant du Ministère du commerce et de l’industrie du Japon. Audio-Technica déménage sont siège social et son usine à son adresse actuelle à Naruse, Machida, Tokyo. 

    1967 
    La compagnie débute l’envoi d’équipement de vérification des vibrations à des fabricants d’appareils de mesure et lance la cellule de tourne-disques VM Dual Magnet brevetée. 

    1968 
    Audio-Technica fournit la technologie nécessaire à la recherche sur les cellules de tourne-disques, menée en collaboration avec le Centre de recherche technologique du NHK. 

    1969 
    Audio-Technica débute l’exportation de cellules de tourne-disques aux fabricants d’équipement audio du monde entier. Lancement des premiers magnétophones à microcassette. 

    1971 
    Audio-Technica obtient un brevet pour le format de cellules de tourne-disques VM au Royaume Uni et aux États-Unis. 

    1972 
    Établissement d’Audio-Technica U.S., Inc. à Akron, Ohio. 

    1973 
    Début de l’envoi de cellules de tourne-disques VM aux fabricants d’équipement audio européens. 

    1974 
    Audio-Technica met au point et lance les casques d’écoute stéréos de la série AT-700. Le concours Stereo Components Grand Prix décerne son premier prix à la cellule de tourne-disques AT-15E VM, dans la catégorie cellule de tourne-disques. Ce produit gagnera par la suite de nombreux autres prix. 

    1978 
    Les casques d’écoute à condensateur ATH-8 et ATH-7 remportent le Good Design Award du ministère de l’Industrie et du Commerce International. Cette année voit également la mise au point et le lancement des microphones de la série AT-800 et l’établissement d’Audio-Technica Ltd. à Leeds, Angleterre. 

    1982 
    La construction du nouvel immeuble du siège social d’Audio-Technica à Machida, Tokyo, s’achève. 

    1985 
    Audio-Technica lance les microphones ultras compacts pour les installations sonores de la série UniPoint

    1986
    Audio-Technica commercialise avec succès le câble AV Pure Copper by Ohno Continuous Casting. Audio-Technica lance la première cellule de tourne-disques au monde fabriquée avec des matériaux PCOCC, l’AT33ML/OCC. Cette même année, la compagnie dévoile les systèmes de microphone sans fil, ses premiers produits dans cette catégorie, ainsi qu’un microphone de surface rapidement adopté par tous les diffuseurs.

    1987
    Mise en marché de câbles Super PCOCC et le lancement du câble numérique optique AT6195 PCF.

    1988
    Fondation d’Audio-Technica Taiwan Co., Ltd.

    1990
    Les collimateurs à laser visible Audio-Technica sont installés à la station de radioastronomie de Nobeyama au Japon.

    1991
    Audio-Technica présente le microphone à condensateur cardioïde AT4033, condensateur de studio à capture latérale à grande membrane sous la barre des 1 000 $ dans sa catégorie.

    1992
    Le congrès de l’Audio Engineering Society (AES) choisit le microphone à condensateur AT4033 comme meilleur microphone de l’année 1991.

    1993
    Hideo Matsushita est nommé président du conseil d’administration et Kazuo Matsushita lui succède comme président.

    1994
    Lancement du microphone à condensateur omnidirectionnel AT4050/CM5.

    1996
    Fondation à Singapour d’Audio-Technica (Asie du Sud-Est) Pte. Ltd.

    Tous les sites des Jeux d’été d’Atlanta font appel aux microphones et casques d’écoute Audio-Technica.

    1998
    Audio-Technica lance le microphone à condensateur avec tube à vide AT4060 pour l’utilisation en studio.

    1999
    Audio-Technica présente le microphone à directivité contrôlée AT895, un réseau microphonique avant-gardiste de cinq éléments piloté par un processeur de signal numérique et permettant un enregistrement directionnel adaptatif du son, avec la technologie DeltaBeam® brevetée d’Audio-Technica.

    2000
    Les performances des produits Audio-Technica aux Jeux d’Atlanta assurent à la compagnie l’utilisation des microphones et casques d’écoute sur tous les sites des Jeux d’été de Sydney.

    2002
    Pour les troisièmes Jeux consécutifs, Audio-Technica fournit les microphones des Jeux d’hiver de Salt Lake City.

    A-T présente les systèmes sans fil de pointe de la série 5000, offrant la True Diversity, le fonctionnement à agilité de fréquence avec la technologie de compression-extension double, la sélection de fréquence IntelliScan™ et les logiciels de gestion et de contrôle par ordinateur.

    2003
    Audio-Technica révolutionne l’industrie avec le microphone à tube cardioïde fonctionnant sur alimentation fantôme AT3060 (exclusivement sur une alimentation fantôme de 48 V CC), le rendant aussi facile à installer et à utiliser qu’un microphone à condensateur normal.

    2004
    L’Athens Olympic Broadcasting S.A. (AOB) utilise les microphones Audio-Technica pour la diffusion des 28e Jeux Olympiques à Athènes.

    Audio-Technica présente le microphone à condensateur de studio à capture latérale AT2020 et établit un nouveau standard en termes de rapport qualité-prix dans cette catégorie.

  • AULOS

    La marque "AULOS" est tirée de la mythologie grecque signifiant l'instrument à vent à double roseau.

    Lorsque nos flûtes en plastique ont été lancés sur le marché en 1955, le nom d'AULOS a été choisi par M. Masaru Hanamura du ministère japonais de l'Éducation. Depuis ce temps, nous développons continuellement des techniques pour maintenir et améliorer les performances et la qualité.

    Les flûtes AULOS sont actuellement utilisés dans les écoles non seulement au Japon, mais dans plus de 50 pays à travers le monde. En plus des flûtes, des instruments de haute précision comme une flûte traditionnelle appelée "Shinobue" et Flûtes traversières ont été fabriqués avec succès à partir de notre résine spécialement fabriquée. Ils sont très appréciés comme des instruments excellents.

    La moindre différence de forme dans la fabrication reflète le timbre de sorte que notre moulage de précision a une tolérance dans les unités de micron (1/1000 millimètres). Des ingénieurs expérimentés et compétents sont engagés dans la production d'instruments superbes et uniformes dans notre usine au Japon. Cela se traduit par la création d'instruments de la plus haute qualité.

    Nous nous efforçons constamment de faire le meilleur, contribuant ainsi à une norme d'excellence dans la fabrication de la musique dans le monde entier.

  • BATON ROUGE

    Instruments sophistiqués au meilleur prix possible

    La marque Baton Rouge guitares est synonyme de guitares inhabituelles. Leur objectif était dès le départ d'offrir la meilleure guitare et ukulélé au meilleur prix possible. Les guitares Baton Rouge s'adressent aux jeunes musiciens qui recherchent une bonne guitare mais qui ne se soucient pas des marques traditionnelles. Baton Rouge à une histoires authentique et adapte le bon instrument pour chaque joueur.

    RR71S / 12-BNFlamme X6S / D

    Tout sauf ordinaire : la série STRANGE

    Fou! et extravagant: Ce sont les modèles de la série STRANGE . Si vous ne voulez pas vous ennuyer dans le grand public et vous ennuyer avec des guitares et des ukulélés au look classique, vous trouverez ce que vous avez toujours recherché, dans la série STRANGE : des instruments qui innovent dans le concept et le design! Avec du carractère et audacieux, chaque modèle incarne son propre toucher unique et souligne l'individualité du joueur. Bois exceptionnels, ainsi que l'exécution de première classe font chaque STRANGE une pièce spéciale! Et le son? Pure rock'n'roll Pour une performance brillante. Pour la série STRANGE

    Tout simplement moderne : la série ROUGE

    Les modèles de la série ROUGE ont de la classe et reposent sur le charme et l'esprit. Un design simple, des bois sélectionnés et un excellent travail en font un instrument contemporain. Moderne et élégant, ROUGE sert des musiciens sophistiqués qui recherchent des guitares contemporaines et des ukulélés avec un excellent volume sonore qui valorise la durabilité et valorise l'innovation et la qualité. ROUGE est la base ouverte des guitares Baton Rouge. 

    Bon rapport qualité - prix : La série NOIR BY BR

    La ligne NOIR BY BR se démarque nettement des lignes haut de gamme STRANGE et ROUGE . C'est la version bon marché pour les débutants courageux qui veulent encore essayer et qui ne veulent pas investir dans une guitare ou un ukulélé haut de gamme dès le début. Jeunes, frais et ludiques, les modèles NOIR sont une alternative décontractée pour un véritable plaisir sonore. Un instrument solide qui est visuellement et acoustiquement un très bon début. Pour la série NOIR BY BR

  • BEHRINGER

    Behringer Spezielle Studiotechnik GmbH (Behringer) est une société allemande d'électronique fondée en 1989 et spécialisée dans le domaine de l'audio. L'entreprise est créée par l'ingénieur du son et créateur d'instruments de musique Uli Behringer, qui en est le CEO depuis la fondation.

    La marque fabrique principalement des matériels destinés à la sonorisation d'événements et au home studio : amplificateurs et enceintes, tables de mixage, processeurs d'effets, interfaces audio numériques, surfaces de contrôle, etc. Behringer fabrique également quelques instruments de musique, dont des guitares électriques.

    D'une manière générale le positionnement est axé sur le grand public ; les produits sont fabriqués en Chine afin d'obtenir un rapport qualité/prix intéressant. Cependant, il arrive de retrouver des produits Behringer comme le compresseur-limiteur Composer MDX20001 dans la batterie d'effets employés par des ingénieurs du son professionnels en sonorisation et en enregistrement.

  • BLACK CABLE
  • BLACK CASE

    Nous proposons toute une gamme de Racks, flight cases classiques ou à roulettes et demi-profondeur et régies mobiles adaptée aux besoins des prestataires / installateurs / DJ recherchant la discrétion, la robustesse et une gamme complète notamment avec des formats 1U et 3U de plus en plus rares et complémentée de 4 modèles à roulettes taillés pour la route (de 8U à 14U, "Touring")

    Finition "All Black", construction en multiplis de 9 mm (sauf 1U de 5 mm), rackage avant et arrière, fermetures papillon de qualité, cornières de 30x30 mm, poignées encastrées robustes (sauf 1U, poignée à lanière), petits pieds caoutchouc, équipées de roulettes bleues PRO pour les 4 modèles "Touring",
    livrés avec écrous cage, rondelles et visserie...

  • BSS AUDIO

    BSS s’est construit une réputation internationale pour le traitement des signaux numériques en réponse aux demandes des musiciens professionnels. Qu’il s’agisse de systèmes audio pour le direct ou d’installations de studio, les produits BSS constituent des exemples puissants et ergonomiques des avantages d’une recherche ciblée, de l’excellence en conception et d’une assurance qualité scrupuleuse.

  • CERWIN-VEGA !

    En 1954, Gene Czerwinski, alors ingénieur aérospatial brillant, a fondé Cerwin-Vega. Pourquoi démarrer une entreprise de haut-parleur? Tout d'abord, un fan de musique, l'objectif de Gene était de reproduire l'expérience musicale en direct. Sa philosophie de conception était basée sur des conducteurs à haut rendement, une durabilité et un «bon rapport qualité prix».

    Cet héritage a chargé Cerwin-Vega depuis plus de quatre décennies. Cerwin-Vega a commencé comme Vega Associates et a connu une croissance rapide à partir de sa conception avec l'introduction de systèmes audio de 18 pouces de grande efficacité qui pouvaient produire 130dB à 30 Hz. Cette spécification de haute performance a créé Vega en tant qu'entreprise à prendre en compte. C'est en 1957 que Vega a présenté le premier amplificateur de puissance au monde, évalué à 125 watts RMS : c'était un monstre de puissance selon les normes de son époque. Le circuit de l'amplificateur a été influencé par un amplificateur de sonde de 10 000 watts, conçu pour Bendix Corp. Dans les années 60, la dynamique de la musique populaire a connu une évolution spectaculaire, Cerwin-Vega est devenu rapidement un fournisseur de haut-parleurs et de conceptions de systèmes pour de nombreux grands fabricants, y compris; Fender, Acoustic, Sunn et Vox. Le film "Tremblement de terre" a été créé en 1974 avec une nouvelle innovation dramatique dans le son d'un film connu sous le nom "Sensurround". Pour la première fois, l'audio était une partie intégrante de l'expérience du film grâce à des effets spéciaux. Le concept nécessitait de gros coffrets de graves puissants, ce qui fournirait des fréquences très basses pour secouer le cinéma, simulant ainsi un véritable tremblement de terre. À cette fin les woofers de basse "E" ont été développés. Ces woofers étaient des versions 18" qui ont été repliées dans une configuration de cornet. La longueur de trajet interne de la corne était de 6 pieds avec une fréquence de coupure de 33 Hz. La sensibilité du système était incroyable de 106 dB à 1 watt / 1 mètre. La technologie «Sensurround» et la même année Cerwin-Vega ont été honorés d'un Oscar pour la réalisation technique spéciale.

    Le début des années soixante-dix a également démarré des relations professionnelles avec des groupes : The Rolling Stones, Boom Town Rats, David Bowie, Peter Frampton, Emerson Lake et Palmer et Bernie Taupin (partenaire d'Elton John). À la fin des années 70, Cerwin-Vega est devenu le premier fabricant à produire ses propres enregistrements numériques pour l'évaluation des paramètres de conception du haut-parleur. La technologie numérique a été utilisée dans la ligne d'accueil des haut-parleurs connus sous le nom de série "D". Au cours de la prochaine décennie, Cerwin -Vega a continué de faire évoluer ses concepts d'excellence en ingénierie et en haut-parleurs, ce qui a donné lieu à des systèmes de haut-parleurs qui se sont vus réputés offrir la gamme dynamique la plus large, la plus haute efficacité, le plus haut niveau de sortie et la meilleure réponse de graves dans l'entreprise. Cerwin-Vega a reçu de nombreux prix de conception et d'ingénierie pour ses produits dans les domaines de l'audio professionnel, domestique et mobile. En ce qui concerne l'établissement des normes de l'industrie, Cerwin-Vega a pris un leadership clair.

    La dynastie Cerwin-Vega continue avec l'acquisition par "The Stanton Group of companies". Nous attendons encore 50 ans de rester au top de l'activité audio avec des produits dignes de l'héritage de Cerwin-Vega.

  • CLAVIA NORD

    TOUT COMMENCE EN 1983...

    En 1983, le fondateur Hans Nordelius a créé la plaque de percussion numérique 1 - la première machine rythmique permettant un jeu dynamique en utilisant des sons échantillonnés. Le DPP1 a été un succès instantané et peu de temps après, le nom de marque ddrum a été introduit. Les pads ddrum innovants ont gagné une grande popularité, beaucoup de gens les considèrent toujours comme le meilleur système de batterie numérique !

    En 1995, Clavia a commercialisé son premier synthétiseur, le Nord Lead. Sa prise unique sur l'émulation de synthèse analogique, combinant un son distinctif avec une interface utilisateur intuitive, en fait un classique instantané. Magnus Kjellander a rejoint Clavia en 1996 et a apporté avec lui une nouvelle approche à la société en terme de conception de logiciels. Le Nord Modular, sorti en 1997, a été le premier synthétiseur modulaire numérique, éventuellement le synthétiseur innovant et le plus souple qui ait jamais été sur le marché.

    En 2001, le premier Nord Electro a été lancé, mettant en vedette des émulations étonnantes d'instruments électromécaniques vintage classiques avec un niveau de portabilité généralement non associé aux instruments d'origine ...

    Le Nord Stage a fait surface en 2005, combinant de nombreux nouveaux domaines d'expertise de Clavia dans des sons de pianos acoustiques et électriques, des émulations d'orgues, des effets et même un synthétiseur !

    L'orgue Nord C1 Combo a vu la lumière en 2005, intégrant notre modélisation de la molette sonore de 2ème génération, la simulation des haut-parleurs rotatifs et le poids surprenant de légèreté (15kg). Nord Wave a pris le concept Nord Lead à un nouveau niveau en 2007 avec sa capacité à utiliser n'importe quel fichier audio en tant que source d'oscillateur dans un environnement analogique virtuel, combiné à l'interface compacte et conviviale d'un produit Nord.

    En 2008, nous avons sorti le Nord Electro 3 et les sons exclusivement autorisés de Mellotron et Chamberlin. The Electro 3 est devenu l'un des produits les plus réussis que nous ayons jamais réalisés.

    En 2010, le Piano Nord simplifié a été introduit, un piano de scène léger qui présentait une résonance à cordes avancée et la pédale Triple triple unique avec un bruit de pédale.

    Nous avons sorti le Nord Stage 2 hors du sac au NAMM 2011, avec une nouvelle section de synthèse avec support de lecture, plus de mémoire, la simulation d'organe C2 et le bruit de pédale Piano Nord. Nord Stage 2 a élevé la barre pour savoir comment un piano de scène devrait sonner et se comporter. 2012 a été une année aventureuse pour nous, avec le lancement du Nord C2D, notre premier orgue avec des barres de dessin physique ainsi que le synthétiseur de rythmiques analogique virtuel Nord Drum. En plus de cela, nous avons également sorti la famille Nord Electro 4 avec la célèbre simulation de la roue à tonalité du Nord C2D et présenté sur le Piano Nord 2 qui a permis de diviser et de superposer les sons de la bibliothèque d'échantillons Nord.

    En 2013, nous avons célébré notre 30ème anniversaire en tant que compagnie d'instruments de musique en lançant Nord Lead 4, Nord Drum 2, Nord Pad et Nord Piano 2 HP ! Au NAMM 2014, nous avons annoncé le Nord Lead A1, notre synthétiseur de modélisation analogique primé. 2015 a commencé avec la sortie du Nord Electro 5, un classique redéfini et le premier instrument Nord jamais équipé d'un grand écran OLED. Nous avons également mis à jour notre modèle phare dans le Nord Stage 2 EX, y compris la double mémoire pour la bibliothèque Nord Piano et un nouveau modèle HP76.

    Nous avons parcouru un long chemin depuis le petit atelier de sous-sol où nous avons commencé en 1983 : un voyage alimenté par la curiosité, la persévérance, le dévouement et l'amour de la musique !

  • CRATE

    L'histoire des amplis Crate

       Crate produit des amplis de guitare depuis près de 40 ans. Les premiers amplificateurs ont été construits dans des étuis en bois qui ont été "crated", et même lorsque le look s'est éloigné et que les amplis ont une apparence plus traditionnelle, le nom est resté intact. De nombreux musiciens et groupes célèbres ont utilisé des amplificateurs Crate dans les années 1980, attirant l'attention sur la marque.

    Préhistoire des amplis Crate

        L'idée de créer des amplificateurs Crate a commencé comme un «éclair d'inspiration» de Gene Kornblum, qui dirigeait alors les affaires de son père, St. Louis Music Inc. La société était alors la plus célèbre pour l'importation et la distribution d'instruments à cordes, y compris les violons et les altos.

    Histoire

        À la fin des années 1970, Kornblum faisait ses courses dans un Crate & amp Barrel lorsqu'il remarqua que les produits étaient détenus dans des caisses en bois. Après avoir examiné si renforcer une caisse en bois pour tenir un amplificateur de guitare pourrait être une bonne idée, il a commencé à essayer de produire des amplis de guitare qui ressemblaient à des caisses en bois, avec des poignées semblables à celles trouvées sur les footlockers militaires.

    Crate CR1

        St. Louis Music a présenté le Crate CR1 de 10 watts, son premier amplificateur de guitare, en 1978. L'entreprise avait vendu suffisamment d'amplis pour dépasser ses capacités de fabrication, et elle avait élargi sa gamme Crate pour afficher une gamme complète d'amplificateurs de puissance Crate. Peu de temps après, la société a retiré le look de la caisse en bois et a adopté l'aspect de l'amplificateur traditionnel, avec la couverture Tolex. Cette transition a aidé l'entreprise à rester cohérente.

    Utilisateurs de Crate Amp des années 1980

        Comme les amplificateurs Crate sont devenus un amplificateur légitime pour les musiciens professionnels, il y avait de nombreux artistes dans les années 80 qui étaient des endossés non payés des amplis. La liste des utilisateurs d'amplis Crate s'est allongée, y compris Gene Simmons of Kiss, Sting de The Police, Sammy Hagar de Van Halen, Billy Gibbons de ZZ Top, et Joe Walsh de James Gang et The Eagles.

    Modèles de caisse actuels

        À partir de 2010, Crate affiche trois lignes d'amplificateurs pour les musiciens, y compris la série Flexwave, le modèle de tube V-Series et les amplificateurs acoustiques. La série Flexwave offre le combo de la configuration tête / armoire avec trois choix de puissance de 15 watts FW15, 65 watts FW65 et le combo FW120 de 120 watts. Les modèles de tubes V-Series varient de 5 watts à 100 watts. Certains des tubes de la série V sont des tubes EL84 pour les amplificateurs de puissance inférieure, ainsi que des tubes de puissance EL34 pour V50 et V100, des amplificateurs à plus grande puissance. La gamme acoustique d'amplis varie de 10 watts à 120 watts selon le modèle. Le CA10 10 watts est l'ampli de base, tandis que le CA30DG de 30 watts comporte des effets numériques (reverb et chorus). Le CA120DG de 120 watts est l'amplificateur acoustique le plus puissant distribué par Crate.

  • CROWN

    Crown Audio est fier de faire partie de la famille HARMAN Professional.

    En 1947, un ministre d'Elkhart, en Indiana, nommé Clarence C. Moore, a fondé la Société internationale de radio et d'électronique (IREC) qui, au fil des ans, est devenue plus connue sous le nom de Crown Audio Inc. Moore a commencé par construire des magnétophones à bobines, mais aujourd'hui, Crown Audio est un leader de l'industrie du son amplifié. Crown fabrique des amplis pour les salles de cinéma, les sites installés, les plates-formes de tournées, la PA portable et l'audio commercial. Avec plus de 67 ans de concentration sur l'innovation et offrant la meilleure expérience utilisateur, Crown Audio élève continuellement la barre dans l'amplification audio.

    Clarence C. Moore, un amateur de radio de longue date, a passé le début des années 40 à Quito, en Équateur travaillant pour HCJB, un groupe de radiodiffusion et d'ingénierie chrétienne à but non lucratif.

    Après son retour aux États-Unis, il a senti le désir de fournir aux radiodiffuseurs chrétiens comme HCJB des produits électroniques de qualité. Par conséquent, Moore a fondé la Société internationale de radio et d'électronique (IREC) en 1947 et a transformé un ancien élevage de volaille en première usine de fabrication du producteur en herbe.

    La première réputation de l'entreprise a été construite sur une famille de magnétophones à rouleaux ouverts robustes et compacts conçus pour fonctionner de manière fiable lorsqu'ils sont utilisés par des missionnaires dans des régions éloignées, souvent primitives du monde. Après avoir modifié et distribué plusieurs modèles existants (Magnecord, Recordio, Pentron et Crestwood) pour les deux premières années, Moore a obtenu un brevet en 1949 pour une invention révolutionnaire : le premier enregistreur de bande au monde avec un amplificateur de puissance intégré (15 watts) . Cette invention a ouvert la voie à plusieurs autres au cours des 15 prochaines années. En 1964, la société a inventé son premier amplificateur à semi-conducteurs appelé SA 20-20. Dès lors, la mise au point a changé depuis les magnétophones vers les amplificateurs et l'activité a rapidement augmenté.

    Malheureusement, parmi toute la croissance et le développement, un incendie a éclaté le jour de Thanksgiving en 1971 et a détruit plus de 60% de l'installation et le reste de l'usine a été gravement endommagé. Il y a eu 1 million de dollars d'inventaire non assuré détruits dans le processus. Cependant, M. Moore ne laisserait pas ce désastre l'arrêter maintenant. La production a repris dans les 6 semaines avec la dernière de ses inventions, l'amplificateur D-60.

    Finalement, l'épouse et cofondatrice de Moore, Ruby (décédée en 2002), a suggéré qu'un changement de nom était en ordre. Étant donné que l'IREC avait fabriqué à ce stade des enregistreurs à bande sous vide, «Royal» et «Imperial», en plus du fait que l'emblème de ces produits était une couronne chic, elle a estimé que l'entreprise devait simplement être appelée Crown. En 1975, les actionnaires ont voté pour modifier le nom de la société à Crown International, Inc.

    Acquis par Harman International en mars 2000, Crown a continué d'aller de l'avant, produisant de nombreux modèles innovants, tels que la série DriveCore ™ Install (DCi) qui a été lancée en 2013. Cette série comprend des amplificateurs analogiques et réseau pour le marché du son installé . En utilisant seulement une petite puce pour remplacer plus de 500 pièces, la série d'amplificateurs DCi est l'amplificateur le plus fiable et le plus innovant sur le marché aujourd'hui. Ces produits et plus incarnent la fiabilité et l'innovation qui sont depuis longtemps les caractéristiques du fabricant. Crown aujourd'hui continue de ravir ses clients avec des produits qui dépassent constamment les spécifications et les attentes, même sur les tours et les installations les plus exigeants.

    Crown International, vice-président senior de la R&D, Gerald Stanley, qui a rejoint l'entreprise en 1964 en tant que technicien en magnétophone et ingénieur en conception d'amplificateurs, commente le succès de Crown au fil des ans. "À l'ère des conceptions de livre de recettes et du logiciel de buggy, il semble que les leçons les plus élémentaires de l'histoire ont été oubliées", dit-il. "La recette de la Couronne est simple : concevoir, construire et entretenir chaque produit comme si vous étiez le client. Cette approche ne conduit pas seulement le produit à l'excellence, mais elle permet aux gens d'être les meilleurs qu'ils peuvent être."

  • DAS AUDIO

    Après plus de 40 ans d'activité intense dans le monde de l'audio, D.A.S. a acquis un savoir-faire précieux dans le développement et la fabrication de systèmes de sonorisation. Reconnu dans le monde entier pour ses produits de qualité et son service orienté vers le client, le personnel hautement qualifié de l'entreprise se consacre à la conception et à la construction d'une vaste gamme de produits utilisés là où la fiabilité et la qualité sonore sont requises. Le siège social de la société est situé à Valence, en Espagne, et occupe environ 24 000 mètres carrés (260 000 pieds carrés) dans le plus grand parc industriel d'Espagne, le deuxième en importance en Europe.

    D.A.S. dispose d'un réseau étendu de distributeurs dédiés dans le monde entier. Ils sont activement soutenus par des centres de vente et de distribution régionaux situés à Singapour et à Miami, en Floride, fournissant aux clients la réponse rapide nécessaire dans le marché exigeant d'aujourd'hui. Une assistance clientèle exceptionnelle, avant et après la vente, des séminaires de formation technique sur site et des relations d'affaires durables ne sont que quelques-unes des raisons qui ont fait de D.A.S. Surtout, le choix du professionnel.

    D.A.S. Audio s'engage à innover et à développer des produits de qualité. Le département R & D emploie des professionnels hautement qualifiés et une technologie de pointe permettant à l'entreprise d'entreprendre des projets ambitieux et de rivaliser avec les meilleurs. D.A.S. a consolidé sa position de leader sur le marché de l'industrie de la sonorisation tout en continuant à s'établir dans le monde entier et à développer de nouveaux produits répondant aux exigences d'un marché en constante évolution.

  • DAVID GAGE

    Fondé en 1978 par le bassiste David Gage, le magasin est spécialisé dans la vente, la restauration et la réparation de Contrebasses, de violoncelles, d'altos et de violons. La liste de clients comprend de grands musiciens d'orchestre, des artistes de jazz, de rock'n'roll, de country et de musique du monde. Ceux qu'ils s'y servent sont des professionnels, des étudiants et des amateurs.Beaucoup de soins et d'attention est accordé à chaque joueur et à son instrument.
    L'objectif de David Gage est de maximiser le potentiel sonore de l'instrument et les exigences de jeu du musicien.

    En plus de fournir une gamme complète de services de luthier, David Gage vend également des instruments anciens et modernes, loue des instruments de qualité professionnel et maintient un stock complet d'accessoires pour contrebasse et violoncelle.

    Les produits suivant sont signés David Gage:

    Le transducteur Realist ™ : pour contrebasse, violoncelle, violon et alto a été conçu par David Gage et Ned Steinberger, fournissant "le meilleur son arco et pizz de tous".

    Le violon réaliste : est un violon acoustique avec un micro réaliste intégré. Il sonne aussi bien avec amplification que sans, disponible en version 4 et 5 cordes, qualité standard ou professionnelle.

    Le Czech-Ease ™ Road Bass : est une contrebasse avec un corps abrégé qui le rend exponentiellement plus portable que ses cousins ​​corsés, sans perdre le vrai son de basse.

    Le Gage Travel Case ™ : pour basse / violoncelle a été conçu par David Gage et est fabriqué aux États-Unis exclusivement pour la boutique David Gage. Ces étuis sont les «billets de première classe» pour votre contrebasse et violoncelle.

    Le Metropolitan Bass Bow : est fait pour les bassistes professionnels et tire pleinement parti du potentiel de la fibre de carbone.

    Les machines basses Irving Sloane : offrent une "finesse et une précision exceptionnelles" dans le réglage.

  • DBX

    Dbx, Inc. est un producteur américain d'équipement d'enregistrement audio professionnel. Il a été fondé par David E. Blackmer en 1971.

    L'objectif initial de l'entreprise était : "Se rapprocher du réalisme d'une performance en direct". Ses premiers produits ont été basés sur le concept d'utilisation de l'expansion des décibels qui a donné à l'entreprise son nom. Dbx est mieux connu pour le système de réduction du bruit dbx. Le système de réduction du bruit dbx a utilisé la compression lors de l'enregistrement d'une piste audio et d'une extension symétrique lors de la lecture. Ils ont également fabriqué le modèle 700, un système d'enregistrement de studio unique mais de courte durée, brièvement populaire dans certains cercles comme format de mastering. Un autre produit antérieur était le compteur DeciBel de gamme eXpanded, un petit compteur à semi-conducteurs qui mesurait des tensions audio plus faibles et plus fortes que d'autres voltmètres contemporains plus grands, intégrés dans une extrusion d'aluminium qui était à peu près la taille du compteur lui-même.

  • DEFINITIVE AUDIO

    Audio définitif L'indice est dans le nom.

    Depuis 1990, nous concevons et fabriquons des systèmes de haut-parleurs Living Voice que nous distribuons dans le monde entier à des sociétés qui partagent notre passion. De même, nous sommes l'agent britannique exclusif pour un certain nombre de sociétés audio haut de gamme qui produisent des amplificateurs, des platines, des bras, des cartouches, des lecteurs CD, des câbles audio, des supports d'isolation d'équipement et des alimentations CA. Nous combinons ces produits soigneusement sélectionnés dans des systèmes audio domestiques complets dans lesquels les composants fonctionnent en harmonie.

    Nous produisons des systèmes avec une performance musicale supérieure à la somme de ses parties. Notre passion est la musique, le système est son serviteur fidèle. Nous installons ces systèmes dans le monde entier, offrant à nos clients une qualité de service inégalée allant de la consultation, à la démonstration, en passant par l'installation et le support et le service après-vente.

  • DENON

    Denon est une société d'électronique japonaise à l'origine des technologies audio numérique, qui s'est spécialisée dans les équipements Hi-Fi dans le domaine professionnel et grand public.

    Son histoire commence en 1910. Pendant plusieurs dizaines d'années, Denon était une marque Nippon Columbia. En 2001, Denon a été rachetée pour sa partie électronique avec 98 % des parts détenues par Ripplewood Holdings et 2 % par Hitachi. En 2002, Ripplewood Holdings fonde D&M en rachetant Marantz. D&M Holdings est ainsi créé. La marque Denon vient de « l’abréviation de Japan Denki Onkyo » en 1939 « denki » signifiant « électrique » et « on » ou « onkyo » signifiant « son » ou « acoustique ».

    Denon a créé au début des années 1990 des lecteurs de CD double DJ. Depuis cela est devenu un standard. La première gamme était constituée des DN1000F, DN2000F et DN2500F. Denon a également créé le seul double lecteur de MiniDisc destiné aux DJs. Leurs derniers produits intègrent le DN-D4500 MK2, et une large gamme mixer DJ, puis plus récemment un casque DJ haut de gamme. Denon s'est fait connaître dans le domaine de la platine DJ notamment grâce à la DNS-1000 qui est, malgré sa forme compacte, un concentré de technologies, malgré un prix relativement correct. Denon est aussi très connu pour ses amplificateurs audio vidéo haut de gamme (AVR) et leur légendaire cellule à bobine mobile haut de gamme, telle la DL 103.

    Denon est aussi très connu pour ses mini-chaînes haut de gamme telles les séries D-M31, M30 et, plus récemment, la D-M39. De nouvelles mini-chaînes réseau, AirPlay, Streaming Ceol RCD-N8, CEOL Piccolo N5 et une nouvelle gamme de produit audio vidéo simples d'emploi, et au design moderne telles les S-Series (S301) qui intègrent aussi des fonctions de pilotage d'iPod. Denon a gagné de nombreux prix et récompenses à travers l'Europe.

  • DIGITECH

    Digitech est une marque du groupe Harman International Industries, spécialiste du matériel audio depuis 1980.

    Créée en 1984, la marque Digitech a réalisé de nombreuses innovations dans l'industrie de la musique en fabricant des pédales d'effets pour guitare ainsi que des préamplis et des modulateurs.

    Des légendes de la musique telles que Eric Clapton a pu les utiliser. Sa dernière innovation date de 2015 avec la pédale TRIO.

  • DNA
  • EDEN

    Le dévouement d'EDEN à fournir aux musiciens une clarté tonale accompagnée de flexibilité a commencé en 1976. Depuis ses humbles débuts à Eden Prairie, au Minnesota, aux États-Unis, EDEN a continué à s'efforcer d'offrir le meilleur de l'amplification, des haut-parleurs et des baffles pour tous les musiciens.

    Aujourd'hui, EDEN est reconnue internationalement comme l'une des marques premium de l'amplification des graves, offrant des solutions aux bassistes, des combos de répét à des plates-formes professionnelles impressionnantes. EDEN est fière de servir des studios, des scènes et des stades à travers le monde.

  • ELECTRO VOICE

    Electro-Voice (généralement appelé EV) est un fabricant américain d'équipements audio, y compris de microphones, d'amplificateurs et de haut-parleurs, destinés à l'audio professionnel et à l'audio de voiture récemment.

    En tant que subdivision de Telex Communications Inc. depuis février 1998, Electro-Voice commercialise ses produits dans de petites ou grandes salles de concert, de radiodiffusion, et en vente de détail.

  • FAL

    Fondée en 1983, F.A.L. a un rôle établi de longue date dans l'industrie de l'éclairage. Plus de 20 ans d'expérience dans le divertissement, le théâtre, la scène et l'éclairage architectural a donné FAL une solide réputation pour la haute performance, la qualité et l'accessibilité sur le marché de l'éclairage.

  • FANE

    L’équipe Fane dans l’usine de production britannique du West Yorkshire, en Angleterre.

    Fane est une société entièrement britannique dont le siège est situé à West Yorkshire, en Angleterre. Nous nous engageons à offrir des produits de la plus haute qualité, des prix compétitifs et les services de support nécessaires pour répondre aux demandes changeantes du marché de l'audio professionnel.

    Établi en Angleterre en 1958. Fane possède un héritage et une histoire solides en matière d’excellence en ingénierie. Produire des transducteurs audio professionnels de haute qualité. Nous avons la confiance et l’efficacité prouvée de fournir une qualité sonore supérieure dans les applications de renforcement acoustique les plus exigeantes, de la part des concepteurs de systèmes audio les plus célèbres au monde, de marques d’amplification d’instruments de musique de haute qualité et de sociétés d’installation fixe.


    1958

    Notre histoire commence lorsque les partenaires fondateurs, Arthur E. Falkus et Dennis A. Newbold, ont créé la marque FANE en combinant les deux premières lettres de leurs noms respectifs (FA et NE) pour créer le nom qui formerait l'identité de leur nouvelle société. FANE a été créée pour fabriquer des haut-parleurs commerciaux pour postes de radio et de télévision, ainsi que pour la nouvelle industrie de la «hi-fi», alors que les nouvelles technologies et l’économie de l’après-guerre ont connu une expansion considérable des produits de consommation abordables.

    Fane Acoustics Limited, Batley, West Yorkshire, Angleterre, a été officiellement enregistrée en tant que société le 11 juin 1958.

    Les pilotes destinés à l’usage domestique ou au renforcement ont été annoncés en 1959. Une unité était équipée d’enroulements de bobines acoustiques en aluminium, une technique favorite d’Arthur Falkus pour étendre la réponse en haute fréquence.

    Depuis sa création, FANE a démontré l’esprit pionnier qui a constitué un élément central de son éthique jusqu’à nos jours.

    Haut-parleur d'autoradio vintage Fane.

    1960

    Durant les premières années de l’existence de FANE et de sa croissance rapide, la société a fourni de petits haut-parleurs ronds et elliptiques aux fabricants pendant la période de forte expansion de la production de postes de radio et de télévision au Royaume-Uni.

    Dès le début, FANE avait également produit de gros drivers de basse de 12 pouces pour les équipementiers de l’industrie hi-fi spécialisée, en plus de produire ses propres produits hi-fi tels que le système de haut-parleur complet «Quartet».

    Au cours de cette période, la production a dépassé les 50 000 unités par semaine.

    Finition et préparation de la forme emblématique du haut-parleur Fane.


    1965

    En 1965, Fane Acoustics développa le IonoFane, un tweeter à plasma révolutionnaire capable d'une incroyable réponse en haute fréquence utilisant des technologies brevetées. L'unité a utilisé une décharge électrique à haute fréquence pour produire des ondes sonores en ionisant l'air dans un petit tube de quartz couplé à un cornet évasé. La British Broadcasting Company (BBC) a utilisé IonoFane comme haut-parleur de contrôle et Bower & Wilkins a également fabriqué des unités sous licence de Sony au Japon.

    Cela a permis d’élargir la réputation de FANE à l’échelle mondiale en tant que marque pionnière passionnée d’innovation audio.

    Le tweeter à plasma IonoFane vers 1965.

    1966

    En 1966, un jeune homme du nom d'Arthur Barnes a rejoint Fane Acoustics en tant que responsable de l'atelier de presse. Arthur progressera dans les rangs pour devenir directeur général et deviendra le moteur de la période la plus réussie de FANE des années 1980.

    Arthur Barnes (Centre) avec David Biggs et Dennis Newbold.

    1967

    C'est en 1967 que FANE a réalisé une percée majeure qui allait consolider sa réputation d'innovateur leader du marché.

    Dans les années 1960, la guitare électrique a créé le besoin de haut-parleurs de 12 pouces plus puissants. La véritable avancée de l’industrie, et de FANE en particulier, a été le développement, la présentation et l’utilisation par Arthur Falkus de la bobine acoustique en fibre de verre. La gestion de puissance des haut-parleurs pendant la nuit a été doublée et la légendaire gamme Crescendo MI est née.

    FANE est devenu le premier fabricant à produire un haut-parleur capable de supporter 100 W et à générer des niveaux de pression acoustique supérieurs à 100 dB.

    La nouvelle technologie révolutionnaire et novatrice d'enceintes a rencontré un vif succès. Presque tous les principaux fabricants de l’époque s'apprêtaient à charger des composants FANE dans leurs produits au cours des décennies suivantes. Les marques de renommée mondiale de l'époque telles que Carlsbro, Hiwatt, Laney, Orange, Sound City et Vox n'étaient que quelques-uns de ces clients FANE.

    Des artistes emblématiques tels que Pink Floyd, The Who, les Rolling Stones et de nombreux autres équipements usagés chargés de composants de haut-parleurs FANE font de FANE un élément essentiel de la scène musicale britannique vénérée dans le monde entier.

    C'est un hommage à l'expertise de FANE en matière de conception que d'autres fabricants de haut-parleurs, reconnaissant la supériorité de la bobine de fibre de verre, ont reproduit l'utilisation de ce matériau pour leur propre construction et en ont fait un standard de l'industrie. Là où la FANE a ouvert la voie, d’autres ont suivi.

    Les bobines vocales modernes «ventilées» utilisent encore la technologie révolutionnaire de fibre de verre d'Arthur Falcus.

    1970

    Au cours des années 1970, FANE s'est renforcée, augmentant ses capacités de production et poursuivant ses recherches sur la technologie des haut-parleurs et des matériaux de construction avancés. Alors que FANE poursuivait le développement de technologies de haut-parleurs pour le renforcement sonore professionnel haute puissance, la gamme de produits FANE et les fonctionnalités OEM augmentaient considérablement pour couvrir une gamme de cinquante produits figurant dans le catalogue.

    Les clients OEM pouvaient choisir des variantes de cônes, de bobines, de dômes de poussière et de suspensions pour modifier le produit en fonction de leurs besoins, service que FANE continue d’offrir.

    C'est au cours de cette période de croissance et de développement que des gammes de haut-parleurs emblématiques telles que la série classique et Crescendo sont apparues.

    Le légendaire Fane Crescendo.

    1980


    FANE - “Vers la perfection”

    Vers le milieu des années 80, FANE était probablement le fabricant de haut-parleurs audio professionnel le plus important d'Europe.

    Une autre décennie de succès continu a vu la présence accrue de FANE dans des théâtres haut de gamme tels que le Carnegie Hall à New York et le Royal Theatre à Copenhague. Turbosound, qui a choisi FANE pour toutes ses exigences en matière de haut-parleurs sur mesure, a été le choix des principaux sites et artistes du monde.

    La nouvelle série Studio intégrant, entre autres, les modèles Colossus, reflète les tous derniers développements en ingénierie acoustique. FANE «Towards Perfection» était une expression utilisée pour refléter le pedigree et l’énoncé de mission que la société s’efforçait de réaliser avec tant de succès.

    De nouveaux points de repère, tels que le premier haut-parleur de 24 pouces disponible dans le commerce et des bobines téléphoniques de 4 pouces, ont permis à FANE de se renforcer pendant cette période sous la direction d’Arthur Barnes.

    En 1986, la marque de haut-parleurs anglaise respectée, McKenzie, a été acquise dans le portefeuille du groupe audio, une autre association qui existe encore de nos jours.

    En 1989, après des années de succès, et malgré une tentative résolue d’organiser un rachat par la direction, FANE a été rachetée par le groupe Wharfedale. Arthur a quitté la société à laquelle il s'était consacré et le mandat de l'association de la famille Barnes avec FANE a été temporairement suspendu.

    Les directeurs du groupe Audio Fidelity, dont Simon Cowell (en haut à gauche), rencontrent Arthur Barnes dans les années 1980.

    1990

    Une période de changement de propriétaire et de manque de direction s’est combinée pour rendre les prochaines années difficiles pour la FANE. Des introductions telles que la technologie à écran plat NXT n’ont pas obtenu le succès souhaité et la marque a été insuffisamment concentrée sur les valeurs fondamentales sur lesquelles elle avait été fondée et développée avec tant de succès entre les années 1950 et 1980.

    Une enceinte Fane chargée 4x12.

    2007

    En janvier 2007, la famille Barnes a saisi l’opportunité d’acquérir FANE dans le but de restaurer le patrimoine de la marque en se recentrant sur ses valeurs fondamentales et en apportant une expertise renouvelée aux défis d’un marché de l’audio qui avait considérablement évolué au cours des vingt dernières années.

    En 2007, FANE a déménagé de son usine de production de Leeds à son siège actuel situé à Castleford, dans le West Yorkshire, en Angleterre.

    Le siège actuel de Fane et son usine de fabrication à West Yorkshire, en Angleterre.

    2009

    L'ouverture de notre usine de fabrication offshore a permis à FANE d'être plus compétitif pour répondre aux défis d'un marché où le nombre de marques concurrentes avait augmenté de manière exponentielle au même moment où la production augmentait considérablement. En rapprochant FANE des régions clés en croissance, FANE a pu développer sa part de marché dans les grandes économies émergentes.

    2011

    Le lancement de Colossus PRIME 18XS a vu l'arrivée d'une autre légendaire unité d'entraînement FANE à haute puissance de 18 pouces à côté du puissant Colossus 18XB. Le PRIME 18XS a démontré l'ingéniosité de FANE pour offrir une excursion incroyable de plus de 60 mm, assurant ainsi des basses rapides et précises dans les environnements les plus testés et conçus pour offrir des avantages significatifs par rapport aux produits européens concurrents.

    Le PRIME 18XS ne représente que l’un des nombreux nouveaux produits mis au point au cours des dix dernières années d’ingénierie audio FANE, chaque modèle étant soigneusement étudié et conçu pour offrir un avantage audio au constructeur, excellant et ne se contentant pas d’appliquer à l’application cible.

    2018

    FANE continue de s’engager de manière dynamique dans une industrie audio mondiale en perpétuelle mutation, en fonction des exigences du moment, tout en restant fidèle à notre devise de rester à la pointe de la conception et de l’ingénierie audio et à innover dans notre approche de la prévision des tendances et des besoins futurs du marché. .

    En 2018, nous célébrons notre 60e anniversaire en tant que marque et dix années complètes sous la propriété de la famille Barnes, avec un lien direct jusqu'aux débuts de FANE en 1966.

    Sous la propriété, la gestion et la direction de la famille, nous sommes fidèles à notre héritage et attendons avec optimisme l’avenir, en apportant les avantages d’une application véritablement avant-gardiste et multi-générationnelle.

    cocher avec un fondé sur les valeurs qui rendent FANE grand. Un travail d'amour ainsi que de professionnalisme et d'expertise.

    Avec les communications directes de propriétaire d’entreprise à entreprise, son engagement à respecter les normes internationales et son excellence professionnelle, nous sommes heureux de travailler avec des partenaires commerciaux du monde entier pour forger ensemble un avenir prospère.

    2018 souligne notre engagement continu en matière de développement de produits et d'innovation avec le lancement de FANE Imperium ™, un formidable ajout à notre gamme de produits professionnels qui s'ajoute à la série Colossus, offrant une efficacité exceptionnelle pour fournir un avantage de performance définitif et un autre produit FANE légendaire pour l'avenir .

    Nous sommes impatients de travailler avec vous pour célébrer d’autres jalons de la réussite dans l’histoire du succès que nous allons forger ensemble ...

    QU'EST-CE QUI REND LES HAUT-PARLEURS FANE SI SPÉCIAUX?

    Aucun compromis n'est fait sur la conception et les spécifications des composants pour garantir uniquement les meilleures performances audio. Seuls des matériaux de la plus haute qualité, provenant des fournisseurs les plus respectés au monde, sont utilisés dans notre quête pour produire les solutions de transducteurs parfaites.

    Conçu par notre siège au Royaume-Uni, Fane produit une gamme complète d'enceintes de châssis incomparables dans les diamètres standard, avec des installations de montage polyvalentes conçues pour la commodité et la sécurité.


    En plus des haut-parleurs de châssis, notre gamme de produits professionnels comprend une série exceptionnelle de pilotes de compression spécialisés pour couvrir les largeurs de bande haute fréquence. Dispositifs de conception innovatrice, ingénierie habile et performances exceptionnelles.

    Chaque produit représente la pointe de la technologie de conception acoustique, de l'ingénierie et de la science des matériaux, une performance optimisée et une durabilité exceptionnelle associée à une valeur incroyable. Construit à un niveau élevé avec des tests systématiques et des contrôles de qualité stricts qui garantissent l'excellence des performances est maintenue indéfiniment

  • FONTAI

    Tianjin Fontai Music Instruments produit et exporte toutes sortes d'instruments de musique, y compris des instruments de groupe, des percussions, des instruments à cordes (violoncelle, violon, violon, guitare classique, guitare accoustique, guitare électrique, etc.) et des pièces d'instruments.

    Notre société détient fermement la conviction «Qualité, honnêteté, service» comme règle d'exploitation.

  • GATOR Cases

    Gator Cases a été fondée en 2000 par l'équipe père-fille Jerry Freed et Crystal Morris à Tampa, en Floride. Initialement, ils se sont lancé avec une petite offre de caisses en plastique moulé au salon Summer NAMM à Nashville, dans le Tennessee. À partir de là, ils ont élargi la gamme de produits pour y inclure des solutions case et sac pour audio professionnel, informatique, audiovisuel, utilité générale, instrument de bande et percussion. La ligne comprend maintenant plus de 1000 solutions différentes fabriquées à partir de plastiques sous vide, de plastiques moulés en rotation, de matériaux en bois, cousus et EVA.

    Grâce à l'expertise de l'entreprise dans la conception et la fabrication des articles, Gator a également développé une division OEM complète qui travaille avec des entreprises leaders dans le monde entier pour concevoir et fabriquer des boîtiers personnalisés pour les fabricants de matériel d'origine.

    En 2008, Gator a acquis l'usine et la gamme de produits Protechtor Cases, située à Ft. Wayne, Indiana. Cette nouvelle entreprise a amené la fabrication dans le moulage rotatif ainsi que l'expansion dans le marché de la percussion. Gator continue d'investir dans la fabrication et l'expansion de cette usine aux États-Unis.

    En 2013, Gator a annoncé sa nouvelle gamme de supports et systèmes de support de Frameworks lors du salon Winter NAMM. Le lancement comporte plus de 50 solutions innovantes et uniques pour le microphone, haut-parleur, guitare, clavier, A / V, etc. La ligne a été extrêmement bien reçue et fait l'éloge de la ligne de boîtier existante, rendant Gator le seul pour tous les besoins de vos accessoires. Après avoir reçu le prix Best in Show Honors à Summer NAMM 2013 et Winter NAMM 2015, il est clair que la gamme de produits Frameworks sera un candidat majeur et permanent dans l'industrie.

    En 2014, Gator déménagea dans une nouvelle usine de fabrication et de distribution à Columbia City, dans l'Indiana. Avec plus de 180 000 pieds carrés d'espace dédié, Gator est prêt à continuer à développer la fabrication et à offrir la meilleure distribution.

    En 2015, Gator a acquis Viking Cases, un fabricant de boîtiers basé aux États-Unis spécialisé dans les cases classés ATA construits sur mesure. Toute la fabrication de Viking Case a été déplacée de son emplacement à St. Petersburg, FL dans nos installations de Columbia City, IN.

  • GENELEC

    Depuis 1978, Genelec a développé des moniteurs de studio de haute qualité et des systèmes de haut-parleurs actifs. Au cours des années et en fonction des besoins du client, l'ambition technique de l'équipe de R & D de Genelec a conduit à plusieurs technologies innovantes et des designs révolutionnaires qui ont raffiné tous les produits pour établir une référence dans l'industrie. Le maintien d'une vaste offre de produits a donné des défis à Genelec et, en fin de compte, une grande expérience. Chaque client de Genelec bénéficie de cette expérience en utilisant des outils de précision.

    Les produits Genelec sont conçus pour une utilisation professionnelle, familiale et AV exigeante. Ils révèlent les nuances originales du son, sans laisser rien ou rien à ajouter au signal à n'importe quelle étape de la production. Les produits Genelec sont faits pour durer, avec la fierté et le soin de notre propre équipe de production en Finlande. Beaucoup de nos premiers produits sont toujours en activité et nous continuons notre ferme engagement à fournir des services et des pièces détachées pour tous les produits pendant au moins cinq ans après leur arrêt, dans de nombreux cas, beaucoup plus longtemps.

  • GHOST
  • GLORIOUS DJ

    Glorious DJ conçoit et fabrique des meubles studio et DJ de haute qualité. Glorious studios d'approvisionnement en studio, postes de travail DJ, stations de mixage DJ, supports de pont et de stockage de vinyle qui combine une grande valeur avec une finition supérieure. Glorious DJ et studio se présente à la maison, dans un bar / club ou dans votre studio. Achetez des meubles de studio Glorious à partir de getinthemix.com avec la livraison gratuite au Royaume-Uni sur tous les stands de DJ, stands de studio, ponts et meubles pour les musiciens, DJs et producteurs.

  • HH Electronics

    HH Electronics est un fabricant britannique d’amplificateurs, fondé en 1968 par Mike Harrison, Malcolm Green et Graham Lowes à Harston, près de Cambridge, en Angleterre, où sa première gamme d’amplificateurs de qualité studio TPA et MA a été conçue et fabriquée. Ces amplificateurs étaient utilisés par de nombreux studios d'enregistrement et de diffusion, y compris la BBC.

    La société a par la suite déménagé dans de plus grands locaux à Milton, dans le Cambridgeshire, sous le nom de «Dust Bowl», produisant la première gamme d’amplificateurs de musique IC. L'amplificateur I / C100 pour orgue / instrument de musique, qui a fourni une puissance massive de 100 watts sans distorsion et était doté d'un panneau avant électroluminescent vert unique qui allait devenir l'un des points de vente uniques de HH, a été -pro et le marché de l'équipement de musique au détail à l'esprit. Le 412BL [4 x 12 "haut-parleur] Bass / Lead Cabinet a également été produit pour le I / C100. Le I / C100 a également été placé dans une armoire [appelée Combo] avec 2 x 12" Celestion Speakers.

    Après avoir déménagé à Bar Hill, à la fin des années 70, HH a étendu sa gamme d’équipements de sonorisation à des modèles tels que le MA100 Mixer Amplifier, un ampli de sonorisation 100 canaux 5 canaux avec une réverbération à ressort commutable. La IC100L, la V-S Bass et le V-S Musician, une tête d'amplificateur de guitare 100 watts à deux canaux avec une réverbération à ressort, des commandes séparées de gain et de volume principal et un circuit de distorsion statique commutable intégré. Ce circuit a été conçu pour émuler la distorsion de l’amplificateur de vanne [d'où V-S pour le son de la vanne], mais avec un volume maître contrôlable, le circuit V-S était encapsulé dans un bloc de résine. Tous les amplificateurs étaient logés dans des têtes intelligentes et portatives et dans des boîtiers combinés de 2 x 12 ou 1 x 15. De nombreuses nouvelles enceintes de sonorisation ont été conçues et mises en production, telles que les cornes radiales 212BL, 212122, 215BL, 412BL, 115PA et Bass Bin + Piezo, ainsi que la série Concert des systèmes de sonorisation professionnels. Une large gamme de consoles de mixage studio et live, de 8: 2 à 24: 8: 2, a été conçue et fabriquée au début des années 80, ainsi qu'un piano électrique HH et une gamme de machines à écho à bande et de pédales d'effets.

    Les haut-parleurs ont également été conçus et fabriqués en interne avec des cadres en alliage de magnésium coulé sous la supervision de HH Acoustics [dirigé par le gourou acoustique Ed Forme], afin de correspondre à la qualité des amplificateurs et des enceintes.

    Les conceptions continues ont apporté un autre des premiers amplificateurs de puissance de qualité studio montables en rack de 19 pouces, le S500D, un favori parmi les grandes sociétés de tourisme et de location. Ne produisant rien de moins que 500 watts RMS de puissance par canal, ces amplificateurs étaient idéaux pour les grands groupes de tournée des années 80. Il y avait aussi la série V d'amplificateurs, y compris les MOSFET V100, V200, V500 et V800.

    HH a déménagé à nouveau vers 1985 à Clifton Road, Huntingdon, Cambridgeshire et a commencé à développer de nouveaux produits d’amplification, tels que la gamme VX d’Amplis Rack de 19 ", les enceintes des séries MXA et Invader.

    Dans les années 1990, ils ont été achetés par Laney Amplification.

    HH Electronics réside désormais dans les West Midlands et sa gamme actuelle reflète la volonté constante de la société d’offrir des performances exceptionnelles, une valeur exceptionnelle et une compréhension étroite de l’utilisateur final. Elle est toujours conçue au Royaume-Uni.

  • HUGHES & KETTNER

    Depuis 1984, le nom Hughes & Kettner est devenu synonyme mondial d'amplis de guitare de la plus haute qualité. Conçus en Allemagne, ces amplis sont le fruit d'une passion et d'une vision qui durent toute la vie: rendre le meilleur son accessible au joueur averti.

    Les fondateurs de l'entreprise (et frères) Hans et Lothar Stamer ont commencé à produire leurs propres amplis de guitare en 1984. Alors que l'espace de production était peut-être petit, leurs aspirations ne l'étaient pas. Bientôt, la réputation de leurs produits pour l'artisanat et la performance s'est répandue, les incitant à étendre leurs opérations à maintes reprises.

    Quand M. Hughes, le synonyme du guitariste exigeant, et Herr Kettner, l'ingénieur allemand avant-gardiste, se rencontrèrent pour la première fois, M. Hughes cherchait à enrichir la palette sonore des joueurs avec des moyens d'expression plus émouvants. Le carillon d'un glockenspiel, le claquement et le grondement d'un chien affamé, la plainte séduisante du chant de Siren, le fracas assourdissant d'un train de marchandises, le hurlement d'un chacal acéré, le grincement malin d'une tronçonneuse mordant dans le métal. être fait pour faire tout cela? Ingénieur de génie, Herr Kettner avait les yeux rivés sur un prix très différent. Envisageant un ampli compact qui délivrerait des sons complètement formés, y compris des effets sur simple pression d'un bouton, il a cherché à faire ce qui n'avait jamais été fait auparavant. Et il n'était pas opposé à faire mieux ce qui a déjà été fait. Ainsi a commencé une collaboration passionnée qui continue à ce jour.

    Nous vivons dans un monde de perception sensorielle - le toucher, le goût, la vue, et surtout le grand ton! L'ouïe ne ressemble à aucun autre sens. Les perceptions auditives sont interprétées comme de l'information, mais elles ont aussi une influence directe et non filtrée sur nos émotions et, par extension, sur notre bien-être. La langue et la musique sont le discours du cœur, donnant la parole à nos sentiments et partageant nos émotions. Nous sommes tous équipés d '«algorithmes» qui nous indiquent immédiatement si un événement sonore signale la sécurité, le soulagement, les bonnes vibrations, les problèmes à venir ou même le danger. Nous ne comprendrons peut-être jamais complètement ces algorithmes, mais nous ne nous lasserons jamais de les étudier et d'en découvrir davantage chaque jour. Et le processus est encore plus fascinant quand vous avez fait votre carrière, comme nous l'avons fait, pour développer des appareils qui déclenchent des sensations audio! L'équipe Hughes & Kettner est composée de nombreux spécialistes.

  • IK MULTIMEDIA

    En 1996, à peu près au même moment où les téléphones portables avaient la taille d'un grille-pain à 4 emplacements, deux ingénieurs italiens se sont réunis pour résoudre un problème dans un studio d'enregistrement. Pourriez-vous obtenir le son d'un équipement analogique classique à partir d'un ordinateur? L'un d'eux a dit (en italien, bien sûr) "Pourrions-nous émuler des circuits électroniques en utilisant des algorithmes DSP et alimenter un signal audio à travers l'ordinateur et obtenir le même son?" La réponse a été oui, l'équipement qu'ils ont émulé était une console vintage d'Abbey Road, et une compagnie était née.

    Bien que ce soit une version assez simplifiée de la façon dont IK est née, elle reflète la philosophie de conduite de tous nos produits: donner aux musiciens les outils qu'ils veulent / doivent être créatifs et productifs.

    Recréer des produits légendaires classiques dans le monde numérique et les rendre accessibles à tous les musiciens. Mais faites-les simples. Faites-les à la fois ambitieux et abordables. Et faites-les pour les musiciens d'abord.

    Semble familier?
    La devise de notre entreprise, «Musiciens d'abord», a en réalité deux significations différentes.

    D'abord, nous sommes des musiciens. Et nous sommes d'abord des musiciens - des ingénieurs, des concepteurs de logiciels, des spécialistes en affaires, des pros du marketing et des ventes, des experts en entrepôts, des gestionnaires de la logistique et, en général, des gars et des filles. Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Cela signifie que nous concevons et créons uniquement des produits que nous utiliserions. C'est une philosophie très simple, mais il y a de la beauté dans la simplicité et cela guide nos processus de développement et de production. Et cela fonctionne extrêmement bien pour nous et pour vous.

    C'est donc notre philosophie d'opération. Et nous l'avons fait plus longtemps et mieux que n'importe quelle autre entreprise sur le marché. Vous voyez, nous ne "dépassons" pas les attentes chez IK. Nous en créons de nouveaux en créant des outils qui inspirent de nouveaux niveaux de créativité.

  • JBL

    Vous recherchez un produit JBL en particulier ?? consultez ici le catalogue JBLPro Portable et contactez nous pour toutes questions, disponibilité, tarifs, délai de livraison..... par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat sur notre site.

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    JBL, entreprise américaine, située à Northridge en Californie, créée en 1946 par James Bullough Lansing, spécialisée dans la fabrication d'enceintes acoustiques haut de gamme.

    La marque JBL est nommée ainsi en référence aux initiales de son fondateur, James Bullough Lansing.

    L'entreprise est créée après que James B. Lansing quitte Altec Lansing où il occupait le poste de vice-président. Elle s'oriente alors vers la conception et la fabrication de composants pour haut-parleurs et d'équipements pour les salles de cinéma et pour le grand public. Après la mort de James B. Lansing en 1949, son associé Bill Thomas développe la notoriété de la marque qui devient progressivement une référence en matière de haut-parleurs domestiques.

    En 1969, JBL est vendue à la société Jervis, qui deviendra plus tard Harman International. La marque est maintenue et se distingue par ses produits qui sont notamment utilisés dans les studios d'enregistrement, les salles de concert et les festivals en plein air. Ils ont servi aussi à développer le standard audio THX.

    La société est aujourd'hui organisée en deux divisions indépendantes, JBL Consumer pour le grand public et JBL Professional pour le marché professionnel.

  • J COLLYNS

    Tournée vers les prestataires et installateurs, la marque haut de gamme J.COLLYNS saura vous offrir des produits dune qualité optimale.

  • JOSE RAMIREZ

    Une carrière de plus de 134 ans consacre notre réputation d'experts de la guitare espagnole au service des guitaristes.

    Cinq mots sont les fondements de notre philosophie d'entreprise et représentent les cinq piliers de cinq générations de fabricants de guitares: tradition, expérience, qualité, innovation et professionnalisme.

    Cinq générations de la famille Ramírez ont produit Ramirez Guitars. La société a été fondée en 1882, lorsque José Ramírez a ouvert un atelier à 2 Concepción Jerónima, Madrid .

    Après la mort de José Ramírez en 1923, son fils José Ramírez II, marié et père de deux enfants, José III et Alfredo, est revenu d'Amérique du Sud où il travaillait comme guitariste. Il était également un fabricant de guitare, et en 1925, José II dirigeait l'entreprise.

    Largement gêné par les pénuries matérielles pendant la guerre civile espagnole , José II et son fils José III, qui était lui-même guitariste, ont commencé à expérimenter avec des bois non traditionnels et des techniques de conception. L'autre fils de José II, Alfredo, dirigeait l'affaire.

    Alfredo est mort en 1954, et José II en 1957, obligeant José III à prendre la direction du magasin et à abandonner pour un temps la fabrication de la guitare. Cependant, il a continué à expérimenter, en mettant des dessins sur papier pour être construit par des compagnons, et en supervisant chaque phase de construction des instruments. Il a travaillé en étroite collaboration avec les plus performants, ce qui a favorisé l'acceptation de ses innovations.

    Il a construit des guitares de concert pour Andrés Segovia qui étaient plus grandes et plus puissantes que celles de Torres . Ces guitares présentaient une longueur d'échelle plus longue et un contreventement asymétrique contrairement au motif Torres symétrique. Ces deux innovations et beaucoup d'autres sont standard aujourd'hui.

    Plus radicale encore, en 1963, il construisit une guitare à dix cordes pour Narciso Yepes , afin d'accommoder l'accord chromatique équilibré unique de Yepes, et plus tard une guitare à huit cordes pour José Tomás . Les modèles professionnels haut de gamme basés sur ces deux guitares à gamme étendue restent dans le catalogue actuel de la société.

    Dans les années 1960, pour faire face à la demande croissante, José III a déplacé l'atelier à la rue General Margallo, et a considérablement augmenté le nombre d'employés, laissant les locaux d'origine seulement comme un magasin. Au début des années 1970, il a été remplacé par un magasin plus grand à 5 Concepción Jerónima, directement en face de l'établissement d'origine. Le magasin original a été restauré et rouvert à la fin des années 1980 par les enfants de José III, José Ramírez IV et sa soeur Amalia, tous deux eux-mêmes alors guitaristes.

    En 1988, José III a passé le contrôle de l'entreprise à José IV et Amalia. En 1993, ils entreprirent une restructuration majeure de l'entreprise, en se concentrant sur des instruments professionnels entièrement faits à la main et en confiant la construction d'instruments d'étudiants de haute qualité à leurs conceptions et livrés à leur propre atelier pour inspection finale et ajustement.

    En 1995, ils ont été incapables de renouveler le bail de la boutique d'origine, et ont déménagé à l'adresse actuelle à proximité de 8 Calle de la Paz. José IV est mort en 2000, laissant Amalia pour superviser l'ensemble de l'opération. En 2010, il s'agit d'une équipe de quatorze personnes, dont Amalia elle-même, quatre autres luthiers et trois apprentis. Enrique et Cristina Ramirez, son neveu et sa nièce continueront à l'avenir.

  • KLARK TEKNIK

    Klark Teknik est une entreprise qui conçoit et développe un traitement professionnel du signal et des équipements audio. Situé à Kidderminster, Worcestershire, au Royaume-Uni, la société a été fondée en 1974 par les frères Terence et Phillip Clarke. Il a développé un certain nombre de nouveaux types d'équipements dans le domaine audio, en remportant un Queen's Awards for Enterprise en 1986. Il appartient maintenant à Music Group.

    En 1971, les frères exploitaient une société connue sous le nom de "Klark Equipment", qui produisait des équipements divers : des aspirateurs, des appareils de chauffage et d'autres produits similaires.

    Phillip était l'entrepreneur qui avait auparavant occupé une entreprise de vêtements en Australie. Terry était ingénieur : il avait travaillé pour Decca et était aussi un musicien local actif. Dans ce contexte, l'entreprise s'est vite transformée en audio professionnel, en première mise à niveau et personnalisation des magnétophones multi-pistes Decca et, plus tard, produisant une machine à bande à 2 pistes de très haute qualité, SM2. Cette machine à bande a été vendue à la BBC et à des sociétés de radiodiffusion indépendantes sous le nom de marque "Teknik".

    Terry a également commencé à développer du matériel de traitement du signal, y compris les compresseurs / limiteurs et les petits égaliseurs graphiques. Ceux-ci ont été produits en très petites quantités et vendus à des studios d'enregistrement (principalement locaux) pour compléter la console de mixage audio relativement simple du jour. Les égaliseurs graphiques développés en 1973 ont été appelés Teknik 7S et 9S, avec respectivement sept et neuf bandes, plus une chaîne 11 + 11S avec onze bandes d'EQ.

    En 1974, la marque "Klark Teknik" est apparue. 1976 a vu le premier produit KT produit en volume réel, le DN27 (plus tard DN27A et précédemment DN27S). Environ 6500 unités expédiées entre 1977 et 1985.

    En 1980, la société a déménagé dans ses locaux construits dans Walter Nash Road, Kidderminster.

    Klark Teknik PLC a été formé en 1985. L'année suivante, Klark Teknik a acquis la société de mixage de studio basé à Hounslow, DDA, et a ensuite transféré la fabrication à Kidderminster. La société s'est diversifiée en développant des moniteurs de studio actifs sous la marque "Klark Acoustic", remportant un prix Queen's pour l'exportation. Il a également lancé le DN772, un delay de sept secondes avec une technologie de réinitialisation de temps innovante sans artefacts de décalage, qui figurait dans le programme de la BBC Tomorrow's World.

    Klark Teknik a acheté Midas Audio Systems Ltd en 1987. En 1992, les frères Clarke ont vendu Klark Teknik Group à Mark IV Audio. Terry Clarke a mis en place MC2 Audio Ltd avec le cofondateur Ian McCarthy en 1994, produisant des amplificateurs de puissance de haute qualité pour le marché commercial.

    Mark IV Audio a vendu à la fois ses participations d'EVI Audio (propriétaires de Klark Teknik) et Telex Communications aux capital-risqueurs Greenwich Street Partners en 1998, fusionnant ces derniers en une seule société appelée Telex Communications. Le 1er septembre 2006, Greenwich a vendu Telex Communications au groupe Bosch.

    En décembre 2009, Midas et Klark Teknik ont ​​été acquis par Music Group, une société holding présidée par Uli Behringer, qui possède également d'autres sociétés audio telles que Behringer et Bugera ainsi que la société de services électroniques de fabrication Eurotec.

  • LA MANCHA GUITARS

    Un concept allemand qui combine des éléments multiculturels
    La guitare classique espagnole avec une touche moderne.
    Tout au long, les guitares espagnoles ont offert un son très spécial, le son que nous aimons tous. C'est exactement ce que LaManchaguitars d'Allemagne veut vous offrir - le mélange parfait du développement allemand, du design espagnol et de la fabrication asiatique. Avec cette approche multiculturelle, LaManchaguitars combine un design classique avec des idées novatrices.

    Pour faire une grande guitare LaMancha, on utilise des bois haut de gamme du monde entier: cèdre canadien, épicéa allemand et suisse et palissandre indien. En outre, les cordes de qualité supérieure de Savarez en France sont intégrées dans le processus de fabrication. Lors de l'assemblage, le design traditionnel espagnol et l'artisanat chinois se mélangent.

    Le concept global de LaManchaguitars est basé sur un travail allemand de haute qualité qui garantit des instruments techniquement sophistiqués et bien construits. Tous les modèles sont fabriqués en pensant au design traditionnel espagnol, une table d'harmonie éprouvée avec les dimensions classiques du col et le talon espagnol. LaManchaguitars est une approche moderne d'un sujet ancien. En conséquence, les musiciens enthousiastes obtiennent un instrument contemporain qui combine les tendances actuelles et le design traditionnel pour obtenir l'expérience sonore ultime.

  • LEXICON

    Lexicon, fondée en 1971, est une entreprise qui fabrique du matériel audio à destination du grand public et des professionnels.

    La société, aujourd'hui célèbre pour ses réverbérations (480L, PCM 70), a commencé son activité en fabriquant un délai numérique pour la cardiologie.

  • LINE6

    Inspirant l'innovation.

    Nous sommes des musiciens. Nous sommes des technologues. Donc, nous sommes fanatiques de l'ingénierie innovante, un équipement de sonorité incroyable qui est prêt à sortir de la boîte. Et nous sommes des professionnels qui ont des antécédents de conception de produits définissant des catégories qui brisent des obstacles techniques, de sorte que vous pouvez vous concentrer sur votre musique.

    Nous avons présenté le premier amplificateur de modélisation numérique au monde. Nous sommes derrière le multi-effet POD® révolutionnaire, qui a révolutionné l'industrie avec un moyen simple d'enregistrer de la guitare avec un grand ton. Nos guitares Variax® peuvent faire plus que tout autre instrument dans l'histoire, et nous avons dirigé la transition analogique-numérique sans fil pour les musiciens partout avec nos produits Relay®.

    Nous ne nous sommes pas arrêtés non plus. Maintenant, Line 6 a présenté HelixTM, notre nouveau processeur de guitare phare. Helix représente un bond en avant dans le traitement de la guitare, ainsi qu'une nouvelle façon de penser aux guitaristes et à leur relation avec la technologie. Helix rejoint une longue lignée d'innovations passées de la Ligne 6, y compris la famille AMPLIFi pour la pratique, la lecture et l'enregistrement, et le processeur multi-effets FirehawkTM, qui intègrent tous deux des fonctions d'édition intuitives basées sur des applications. Notre station de travail en temps réel StageScape® et les haut-parleurs StageSource® améliorent encore la création de la musique en intégrant des technologies puissantes comme iOS, le cloud, le réseau numérique et plus encore.

    Nous sommes fiers que notre longue histoire d'ingéniosité et de passion pour l'innovation nous ait aidé à changer l'industrie. Nous voulons vous donner accès aux outils dont vous avez besoin pour créer, exécuter et enregistrer de façon à penser que tout est possible. Nous promettons que nous allons toujours nous lancer des défis techniques afin que vous puissiez atteindre de nouveaux sommets avec votre musique. C'est notre engagement envers vous, car en fin de compte, nous adorons faire une excellente musique.

  • MACKIE

    Mackie est une marque de la société américaine LOUD Technologies. La marque Mackie est utilisée pour la musique professionnelle et l'équipement d'enregistrement, comme le mixage des consoles, des haut-parleurs, des moniteurs de studio et des surfaces de contrôle DAW, des appareils d'enregistrement numérique et plus encore.

    Mackie Designs, Inc. a été fondée à Woodinville, à Washington par Greg Mackie, un ancien collaborateur de Boeing qui a commencé à faire de l'équipement audio professionnel et des amplis de guitare dans son temps libre. Après avoir fondé le petit fabricant de mélangeur de ligne TAPCO, puis plus tard, le fabricant de processeur audio domestique AudioControl, Mackie a fondé Mackie Designs, Inc., concevant et fabriquant des mélangeurs audio compacts et pro abordables et polyvalents.

    Les mélangeurs de Mackie ont été un succès formidable, obligeant Mackie à déménager et à développer la fabrication chaque année dans ses premières années pour occuper une usine de 30 000 pieds carrés en 1994 et se développer dans une usine de 90 000 pieds carrés (2 877 mètres carrés) l'année suivante. Mackie Designs a profité des nombreux sous-traitants électroniques et d'ingénierie de la région de Seattle et a utilisé des machines d'assemblage automatisées pour obtenir une productivité et une qualité élevées avec des coûts de production globaux plus faibles. Mackie a été l'initiateur du Ultra-mix Universal Automation System pour les consoles 8 bus.

    En 1996, Mackie se diversifiait, ajoutant le designer de l'industrie vétérinaire Cal Perkins à l'équipe et se diversifiant dans les amplis de puissance, les mélangeurs motorisés et les moniteurs de studio actifs.

  • MAC MAH
  • MANUEL RODRIGUEZ

    Nous sommes tradition et modernité, art et expérience. Nous sommes des bois exotiques, l'odeur de la sciure de bois et des vernis. Nous sommes passionnés par la création de nos guitares; génération après génération, nous avons atteint la perfection d'une technique de fabrication centenaire. Nos créations sont la preuve de notre fort engagement envers la culture espagnole, ce qui nous a conduit à être présents dans plus de 120 pays. Nous créons l'essence de l'Espagne et l'apportons au monde entier. Nous sommes de la musique, nous sommes de la culture, nous sommes des MR Guitars.

    MR Guitars est rendu possible par des centaines de personnes. Notre entreprise est ce qu'elle est grâce à ceux qui y travaillent tous les jours. Ce sont eux qui s'efforcent d'offrir des produits de la plus haute qualité et de les faire parvenir aux quatre coins du monde.

    Notre essence naît de l'expérience de plusieurs générations de luthiers qui ont aimé l'art de la guitare, imprégné de tout ce qui l'entoure. Ainsi, plus de cent ans après sa fondation, chacun des luthiers qui ont rejoint la famille, l'équipe de vente , les responsables de la gestion et de l'administration, et tous ceux qui rendent la marque possible, nous sommes tous attachés aux valeurs originelles de Manuel Rodríguez, fondateur de la maison: tradition, art, beauté, son et modernité.

     

    MR Guitars c'est beaucoup de gens, beaucoup de gens qui travaillent pour tous ceux qui partagent les mêmes valeurs. Notre engagement envers le client est ce qui nous a fait grandir et s'améliorer avec les années et nous sommes conscients que nos produits n'ont de valeur que lorsque les autres oreilles apprécient leur son, quand les mains d'un mélomane de la musique sont celles qui font que du son.

  • MARSHALL

    L'entreprise britannique Marshall Amplification est l'un des plus grands fabricants mondiaux d'amplificateur pour guitare électrique. Elle produit aussi des amplis pour basse, des pédales d'effets, des casques audio, un réfrigérateur et dernièrement un smartphone.

    L'entreprise Marshall naquit en 1962 lorsque Jim Marshall, qui était alors professeur de batterie et propriétaire d'un magasin de musique, s'aperçut au fil des discussions avec de nombreux musiciens, dont Pete Townshend et John Entwistle du groupe The Who, qu'ils émettaient régulièrement le besoin d'un son différent, plus puissant. C'est à la suite de cette constatation que Jim Marshall décida de se lancer dans le monde de l'amplification. Le premier ampli, à lampes, construit par Jim Marshall est le JTM 45, celui-ci étant très largement inspiré du Fender Bassman 59'.

    Jim Marshall est par ailleurs l'inventeur du stack, c'est-à-dire une pile d'enceintes de haut-parleurs surmontée d'une tête d'ampli.

    Le son Marshall dans les années 1960' a été popularisé par trois artistes majeurs de l'époque : les Who, Jimi Hendrix, et Eric Clapton lorsqu'il jouait avec les Bluesbreakers de John Mayall. Ce son si puissant fit beaucoup d'admirateurs et d'autres guitaristes tel que Jimmy Page de Led Zeppelin jouèrent sur ces amplificateurs. Dans les années 1980, de nombreux guitaristes utilisent des Marshall : Metallica en utilisant des têtes JCM800 et JMP100 MkII pour l'album - Ride The Lightning - et ensuite, pour le studio. Megadeth entre autres avec le JCM800, Kerry King de Slayer, Slash (anciennement dans les Guns N' Roses) avec le 1959 Plexi modifié, Silver Jubilee Slash et, Yngwie Malmsteen avec le JMP, Joe Satriani avec la série JVM modèle Joe Satriani, ainsi qu'AC/DC avec un JTM45 et Plexi.

    « Marshall » est une marque reconnue par énormément de musiciens. Certains modèles, comme le JTM 45, ou le JCM 800 sont devenus aussi incontournables qu'une guitare Fender ou Gibson.

    Ces dernières années, Marshall a lancé plusieurs produits dérivés : un frigo, de la bière artisanale brassée en Vendée, des casques audio et station d’écoute pour baladeurs.

  • MARTIN

    Martin propose des idées novatrices, basées sur une solide expérience et une gamme inégalée de solutions d'éclairage dynamiques. C'est pourquoi Martin est le fournisseur d'éclairage de choix pour les concepteurs d'éclairage, les maisons de location et les installateurs dans le monde de l'architecture, du commerce et du divertissement.

    Notre ambition est de comprendre, d'inspirer et de permettre à nos clients de développer des environnements attrayants et de susciter l'enthousiasme grâce à l'utilisation d'effets lumineux et visuels dynamiques.

    Nous nous efforçons d'être le choix évident pour le marché mondial de l'éclairage professionnel. Nous ajoutons de la valeur grâce à une qualité supérieure, des compétences à la pointe de l'industrie, une responsabilité totale et un dévouement indéfectible envers nos clients.

  • MARTIN & CO

    Bienvenue à C.F. Martin & Co

    Depuis plus de 175 ans, C.F MARTIN & CO. fabrique des instruments reconnus comme les plus prestigieux au monde. En constante mouvance, l’entreprise continue d’innover au profit de nouvelles techniques, dont certaines sont devenues des références dans l’industrie de la guitare, à l’image du barrage en X, de la jonction à la 14e frette, ou encore du modèle Dreadnought. Figurant parmi les principaux fabricants d’instruments acoustiques au monde, C.F Martin & Co doit également son succès à l’excellence de sa lutherie, aux femmes et hommes mettant à contribution leur savoir-faire et ingéniosité au bénéfice de nouveaux procédés et designs, allant de pair avec les concepts initiés par le fondateur.

    La firme est également reconnue pour sa production de cordes de guitares acoustiques haut-de-gamme : la gamme Martin SP Lifespan, offrant une durée de vie incomparable dans l’industrie musicale - La gamme Martin SP, devenue une référence absolue pour les guitaristes confirmés.

    De nombreux musiciens, icones du rock, folk, country, ou à l’avenir prometteur, honorent aujourd’hui les guitares et les cordes Martin à travers le monde. Présents dans toutes les sphères de la culture populaire, ces artistes sont appréciés à la télévision (Glee, Psych, Raising Hope et American idol), au cinéma, à Broadway, dans les livres, sur Internet et sur les couvertures des magazines.

  • M-AUDIO

    M-Audio est l'un des noms les plus vénérés de l'interface informatique et des solutions d'intégration studio, des produits claviers et contrôleurs, des microphones aux moniteurs de studio.

    M-Audio a été fondé en 1988 sous le nom de Midiman. La société était à l'origine engagée dans la conception de solutions logicielles et matérielles conçues pour relever les défis de la connexion MIDI, audio et informatique dans un système afin de faciliter la composition et la production de la musique électronique.

    En 2000, MIDIman a fait ses débuts sur le nom "M-Audio" pour sa dernière gamme de produits audio. Ils ont connu une croissance constante de l'interface MIDI et des matériels audio. En 2002, le premier des célèbres claviers de la série Oxygen a frappé le marché, établissant la nouvelle catégorie de contrôleur de clavier portable.

    La société a continué à se développer, avec une ligne de produits en constante évolution, distinguée par un ingénierie sophistiquée, en mettant l'accent sur la polyvalence et la facilité d'utilisation. M-Audio propose maintenant des produits de pointe dans un large éventail de catégories qui servent à la fois les marchés musicaux amateurs et professionnels, y compris les interfaces MIDI, les contrôleurs de clavier, les boites à rythme, les moniteurs d'enregistrement, les subwoofers, les écouteurs et les microphones.

  • MEDELI

    Medeli Electronics croit que la pleine jouissance de la musique dépend grandement d'instruments de musique de haute qualité. L'entreprise est dédiée à la production de produits numériques de haute qualité pour les joueurs de toutes sortes de musique.

    Fondée en 1983, Medeli Electronics est un développeur et fabricant d'instruments de musique numérique basé à Hong Kong. Medeli a prouvé ses débuts dans les années 80 en vendant plus de 1 million d'unités de son clavier électrique en démarrage, suivi du développement de pianos numériques, de batterie numérique et d'autres appareils audio numériques, ajoutant une plus grande dynamique à la gamme de produits. À l'heure actuelle, elle s'est développée en une entreprise de plus de 1000 employés et avec des opérations à Hong Kong, Shenzhen, Shanghai et Zhuhai.

    Avec notre engagement continu envers l'innovation dans la conception et le développement du son de qualité, nous avons établi un nom parmi ceux qui partagent les mêmes valeurs d'appréciation de la musique. La société a acquis une reconnaissance mondiale au cours des 30 dernières années, bénéficiant de la distribution dans plus de 90 pays, alors que nos partenariats distinctifs avec de nombreuses marques internationales favorisent davantage notre expertise au sein de l'industrie.

    Avec une large gamme de produits, nous satisfaisons les demandes des débutants aux professionnels. Nos produits sont adaptés à divers types d'amateurs de musique.

  • MEMPHIS

    Memphis Guitars étaient des guitares abordables importées d'Asie et distribuées aux États-Unis par C. Bruno et Sons de 1969 à novembre 1989. La gamme de produits comprenait des instruments de style Fender et Gibson ainsi que des conceptions originales. Dans les premières années, ils ont été fabriqués par Matsumoku Industrial. De nombreuses «copies» de guitares américaines ont été construites. La 'Les Paul-Styled Guitar' était la guitare la plus populaire de Memphis.

    Mais c'est grâce à la Memphis Les Pauls des années 1970 que la marque Memphis a trouvé son public.

    Memphis a également conçu et fabriqué des pédales d'effets de guitare, y compris des delay, des réverbérations, l'overdrive et le Memphis Fuzz. L'un des plus communs est le Memphis Phaser, simplement appelé "Phase Roto", une pédale simple avec entrée, sortie et un bouton qui contrôlait la vitesse.

  • MIPRO

    MIPRO a été créé en 1995 par le fondateur K.C. Chang, qui avait conçu en 1970 le premier microphone FM sans fil à Taiwan et obtenu le premier brevet pour une capsule de microphone à condensateur à Taiwan.

    En 2001, MIPRO a introduit une technologie appelée ACT (Automatic Channel Targeting). "ACT" synchronise les fréquences du récepteur et de l'émetteur. Ceci a été suivi en 2006 par MIPRO présentant le premier système de microphone sans fil numérique crypté et plus tard, le guide de tournage sans fil numérique et les systèmes d'interprétation de langue à Taiwan.

    Le nom de marque "MIPRO" signifie "MI" crophone "PRO" fessionnels. Il a son siège social à Chiayi, Taiwan, avec 200 employés et bureaux de vente en Chine, à Hong Kong, en Allemagne, en Corée et en Autriche. MIPRO conçoit et fabrique des microphones sans fil numériques et analogiques professionnels, des systèmes de radiotéléphonie sans fil, des ears sans fil et des récepteurs ENG sans fil portables et d'autres systèmes audio sans fil.

  • MUSIC MAN

    Initialement fondé en 1974, Music Man a construit son nom en menant une révolution de l'industrie, en introduisant l'électronique active sur ses instruments de production. En tant que membre de l'équipe durant les années 70, Sterling Ball a joué un rôle important dans la conception et le développement des basses emblématiques StingRay.

    Officiellement achetant la société en 1984, Sterling, rejoint plus tard par ses fils Scott et Brian, a formé une équipe de professionnels dévoués qui partagent collectivement un objectif commun: construire le plus haut niveau d'instruments artisanaux disponibles.

    Livrée dans plus de 135 pays de la côte centrale de la Californie, la marque continue d'étendre sa portée dans le monde entier en se basant sur des normes de qualité strictes, un design innovant et le meilleur savoir-faire pour lequel elle est connue.

    DESIGN
    Every Ernie Ball Music Man guitar has been meticulously designed and crafted with the utmost attention to every detail. With each new model, our world-class team of designers and engineers delivers the best playing experience possible.

    FRETTING
    All frets are hand-applied to exact specifications, ensuring each guitar or bass has the playability you'd expect from Ernie Ball Music Man.

    SANDING
    Ernie Ball Music Man necks and bodies are hand-sanded multiple times, creating flawless finishes and maximum playability.

    ELECTRONICS
    Each instrument is hand-soldered using the latest technology in our San Luis Obispo factory.

    PAINT
    Three layers of high-gloss polyurethane are applied to each color-coated instrument body, producing a luxurious state-of-the-art finish.

    SETUP
    When you purchase an Ernie Ball Music Man guitar or bass, it has already been personally tested and tuned by one of our experienced setup technicians, ensuring you can play right out of the box.

  • NATIVE INSTRUMENTS

    Native Instruments Software Synthesis GmbH est une entreprise fabriquant des instruments de musique électroniques, en grande partie des logiciels mais également du matériel. Ceux-ci sont destinés aux musiciens professionnels, producteurs, DJs ou ingénieurs du son, ainsi qu'aux home-studios. Elle fut fondée en 1996 et est basée à Berlin avec un autre bureau à Los Angeles.

    Les produits de la compagnie sont relativement variés avec des synthétiseurs virtuels (par exemple : Massive, FM8, Absynth), des échantillonneurs logiciels (d'orgues, de pianos, etc.), des boîtes à rythmes virtuelles, des synthétiseurs modulaires virtuels (Reaktor), des samplers virtuels (Kontakt), des bibliothèques de sons…

    Elle propose aussi des systèmes à la fois logiciel et matériel comme Guitar Rig qui combine un simulateur d'ampli et d'effets logiciel, avec des interfaces audio-numérique, et des contrôleurs, ou Maschine qui est à la fois une station audio-numérique et un contrôleur. L'entreprise propose également des systèmes de vinyles digitaux et des interfaces spécialement prévus pour les DJs, tel Traktor.

  • NICOLS

    Marque française d'éclairage, Nicols s'est imposée depuis 1995 dans l'univers de l'éclairage architecturale, du spectacle et de l'animation lumineuse.

    De part ses produits innovants et fiables, elle est toujours en phase avec les attentes clients.

    Nicols est aujourd'hui une marque référence pour les prestataires, les installateurs et les revendeurs spécialisés.

    Basée en Haute-Savoie et née par la rencontre de passionnés de lumière, Nicols a acquis au fil des années une vraie maturité produit.

    Aujourd'hui, notre marque est reconnue pour sa fiabilité et son savoir faire.

    Toujours axée vers la satisfaction client et l'apport de solution, Nicols développe ses produits dans un axe de rapport qualité/prix permettant de répondre à toutes les attentes.

    Une gamme Access permet aux débutants de démarrer avec des produits de bonne facture aux meilleurs prix.

    La gamme standard répond aux attentes des prestataires et des installateurs.

    La gamme prime, en cours d'élaboration, répondra aux exigences les plus hautes avec des caractéristiques très pointues.

  • NUMARK

    Toujours le premier à adopter et développer de nouvelles technologies qui font progresser l'expérience de mixage pour les DJ à tous les niveaux, Numark propose aux DJ des produits révolutionnaires qui combinent parfaitement la sensation classique avec une capacité de performance de pointe.

    Au cours de ses 40 ans d'existence, Numark a été responsable de l'introduction de centaines de premières de l'industrie, parmi lesquelles le premier mixeur de DJ avec un échantillonneur intégré DM1775, le premier lecteur de CD double professionnel CD5020, le premier système de DJ basé sur le disque dur HDCD1, les premiers systèmes DJ iOS, iDJ et la première surface de contrôle DJ CDX, qui a ensuite été incorporée aux contrôleurs NS7 et NS7II. Numark est un membre fier de la famille InMusic Brands.

  • ODYSSEY

    Des instruments exceptionnels pour les étudiants et les joueurs avancés. Odyssey Brasswind a été soigneusement conçu par le maître artisan Peter Pollard pour produire des instruments d'une qualité à couper le souffle.

  • OMEGA

    Les Instruments de musique Omega, apporte un nouveau concept sur le marché: l'excellence en argent, Nous savons que le musicien est quelqu'un qui joue avec les émotions et l'instrument de musique a une valeur qui va bien au-delà son coût.

    Connaissant l'intérêt de l'instrument pour le musicien, Omega est à l'écoute des musiciens afin d'apporter une amélioration constante à ses instruments.

    Ils sont fabriqués selon les normes et certifications internationales.


  • OPTOMA

    Optoma EMEA, une marque leader mondiale de la projection et de l’audio, est arrivée à une étape majeure de son histoire. En effet, l’entreprise fête ses 20 ans de solutions innovantes en matière d’affichage et d’audio.

    « Nous nous sommes toujours félicités sur notre capacité à développer des produits tournés vers l’avenir. Depuis 20 ans, nous nous préoccupons des besoins de nos clients et nous apportons les solutions nécessaires » Avec nos valeurs clés de ‘ Fiabilité, Innovation et de focus clients ’, nous nous concentrerons pour les 20 prochaines années, à offrir de meilleurs produits et de meilleures solutions. », a déclaré Thierry Millet, Directeur Manager chez Optoma EMEA. 

     

    Depuis sa création, Optoma EMEA a introduit de nombreux produits visionnaires, incluant le projecteur tout-en-un DVD en 2005 (DV10) et le premier pico projecteur au monde, PK101, qui a remporté le titre de produit de l’année dans le Magazine Time en 2008. Optoma a également évolué vers l’audio avec l’acquisition de l’entreprise Californienne d’audio, en 2014, NuForce, largement appréciée chez les consommateurs.

    Plus récemment, l’entreprise a introduit le premier projecteur au monde doté de la technologie DARBEE Visual Presence™, exclusivement intégrée aux projecteurs Optoma. La marque a aussi récemment lancé sa première gamme de projecteurs laser ProScene qui offre une fiabilité exceptionnelle avec les fonctionnalités DuraCore et Multicolore pour les installations professionnelles.

    Les produits Optoma ont constamment amélioré l’expérience de projection et l’expérience utilisateur en établissant des partenariats qui permettent à Optoma de rester à la pointe des tendances de l’industrie. Optoma a travaillé sur de nombreux projets ambitieux avec des marques renommées ; plus récemment une vitrine d’affichage numérique, visible à la lumière du jour, à Harrods pour la marque de cognac Louis XIII, installée jusqu’au 25 Avril 2017.

     

    SY Chen, le fondateur d’Optoma EMEA a annoncé : « Je suis tellement fière qu’Optoma soit arrivé à ce tournant. L’entreprise a établit de solides partenariats et a élargit sa base de clients fidèles dans toute la région pour devenir une marque de technologie multi-récompensée. »

    Basé originellement à Taïwan, SY Chen a ouvert le siège social d’Optoma EMEA au Royaume-Uni, en 1997. L’entreprise a désormais des bureaux régionaux à travers l’Europe, le Moyen-Orient et l’Afrique. L’organisation a maintenu sa structure d'affaires stratégique dynamique en locale. "Cela a permis à Optoma d'assurer un avantage concurrentiel constant en répondant aux besoins et aux défis des partenaires locaux", a commenté Chen.

  • ORPHEE
  • PEARL

    Pearl Corporation est le leader mondial de la production de percussions en tout genre, et plus particulièrement des batteries.

    Pearl Instrument est créé en avril 1946 par Katsumi Yanagisawa dans un petit atelier de Sumida près de Tokyo, pour commercialiser des pupitres à l'intention des musiciens. 4 ans plus tard, notre ami industriel se met à la fabrication de percussions et change le nom de sa société en Pearl Industries. 3 ans plus tard, elle devient la Pearl Musical Instrument Company et produit toutes sortes de percussions pour le Japon (essentiellement destinées aux écoles d'ailleurs), s'intéressant dès l'année suivante au marché américain.

    C'est en 1959 qu'un de ses amis, propriétaire d'un magasin de musique, suggère fortement à Yanagisawa de se vouer à la batterie. La réussite est immédiate et le jeune entrepreneur comprend tout l'intérêt de ce secteur dans lequel il s'investit à fond.

    En 1957, son fils aîné, Mitsuo, crée le département export. 5 ans plus tard, il inaugure une toute nouvelle usine de 4 500 m2 à Chiba (Japon) qui reste aujourd'hui encore le siège social de la société. Mais il faudra attendre 1966 pour que Pearl commercialise un kit professionnel sous sa propre marque, le Pearl President.
    L'entreprise ne cesse de prospérer ouvre une deuxième usine en 1968; mais le coût de la main d'œuvre japonaise ayant fortement augmenté, la production est délocalisée à Taiwan dès 1973. Au cours des années 1970, Pearl imagine des toms en fibre de verre (Image Creator) et même une ligne en plexiglas (Crystallite). Des innovations constantes qui les conduisent à proposer également une caisse claire en cuivre (Jupiter). Au fil du temps, et c'est certainement la raison du formidable succès de l'entreprise, ils s'attachent la collaboration des plus grands musiciens du moment, dont Louie Bellson, Art Blakey, Chester Thompson, Jeff Porcaro, Phil Collins, Ian Paice, pour n'en citer que quelques-uns. Des batteurs qui participent activement au développement des nouveaux produits, ligne de force de la politique de Pearl dont les nombreuses inventions sont devenues des standards de la batterie actuelle.

    Aujourd'hui, Pearl demeure la plus grande fabrique de batteries au monde avec des usines et des bureaux à Taiwan, au Japon ainsi qu'aux États-Unis. À noter que la marque fabrique la totalité de ses pièces, emploie plus de 600 personnes à travers le monde et exporte dans 55 pays.

  • PHONIC

    Depuis sa création en 1972, Phonic est devenu un important fabricant de produits audio professionnels - perchés en permanence à la fine pointe de la technologie analogique et numérique. Au début des années 80, Phonic était le premier producteur de mélangeurs de DJ, fournissant plus de 85% du total des unités vendues dans le monde entier.

    Phonic ne s'est pas arrêté là. Depuis lors, Phonic a développé son expertise en fabrication dans tous les domaines de l'audio professionnel. Nous livrons des produits, y compris des mélangeurs numériques, des analyseurs audio, des haut-parleurs de précision et des technologies sans fil qui donnent à l'ingénieur du son une convivialité, une performance et une fiabilité majeures. La portée mondiale de Phonic s'étend sur 50 pays et nous fabriquons fièrement nos produits dans des usines certifiées ISO à 100%.

  • PIONEER DJ

    Pioneer Corporation est une multinationale japonaise basée à Tokyo et qui naquit en 1938. Initialement réparateur de radio et de haut-parleurs pour automobile, la marque s'est spécialisée dans l'électronique en proposant des lecteurs CD et DVD pour la Hi-Fi et toute une gamme de platines CD et table de mixage pour les DJs. On peut citer la fameuse série de platines CDJ et la gamme de tables de mixage DJM. La marque propose aussi du matériel de cyclisme, pour la réparation et l'entretien de vélo. Actuellement, la marque développe du matériel de sonorisation pour les concerts, festivals...

    Elle est devenue une des marques référence dans le monde du Djing avec son excellent matériel utilisé par un grand nombre de DJs : dans les années 2010, et plus particulièrement à partir de 2013 où les ventes progressent sensiblement, la marque occupe pratiquement les deux-tiers du marché des produits pour DJ avec un chiffre d'affaires pour ce domaine de 200 millions de dollars.

  • POWER ACOUSTICS

    La société POWER ACOUSTICS dont les mixeurs PMP 403, PMP 415 dans les années 80’ ont été le fer de lance de la marque s’est bâtie une réputation prestigieuse à travers le monde. Fabricant Français, aujourd’hui POWER ACOUSTICS revient au premier plan de la scène en proposant depuis de nombreuses années une offre produits plus élargie. Elle s’est spécialisée dans la fabrication d’amplificateurs de puissance, de systèmes de diffusion et enceintes ainsi que dans le secteur des microphones sans fil et des mixeurs audio couvrant ainsi tous les besoins du sec teur Audio professionnel.

    Étonnante capacité d’innovation, POWER ACOUSTICS dispose d’un rendement élevé concernant les nouveaux produits proposés cette année ainsi que les projets à venir. Les nombreuses références dans ce catalogue le prouvent. Enfin les produits POWER ACOUSTICS ont toujours bénéficiés d’une réputation irréprochable. Sa mission aujourd’hui est de continuer à offrir des produits au meilleur rapport qualité/prix possible et d’élargir ses gammes par un indéniable savoir-faire et une grande maîtrise en matière de fabrication et de connaissance du marché audio PRO.

  • POWER LIGHTING

    Fort d’une expérience depuis plus de 30 ans dans le domaine de l’Audio Pro grâce à sa marque POWER ACCOUSTICS, POWER LIGHTING est la marque dédiée au secteur de l’éclairage. Celle-ci complète de manière très significative le catalogue, déjà bien fourni, destinéà tous les acteurs du secteur éclairage en France. L’offre très riche, touchera sans aucun doute un grand nombre d’utilisateurs.

  • POWER STUDIO

    POWER STUDIO complète une gamme déjà bien étoffée en Audio Pro de produits destinés à linstallation, le live ou le home-studio. Un choix judicieux et une R&D de haute qualité permettent à la marque daspirer, sans aucun doute, à une réussite dans le marché de lAudio Pro.

  • POWERSOFT

    HISTOIRE

    Tout a commencé en 1995 lorsque trois amis ont rassemblé trois ingrédients dans leur cuisine: l'amour de la musique, la passion pour la technologie et la curiosité pour l'expérimentation. Luca Lastrucci, son frère Claudio et leur ami commun Antonio Peruch ont commencé par modifier les amplificateurs et parfois les construire à partir de rien; ils ont réussi à faire ce que d'autres avaient essayé de faire auparavant, mais avec un succès limité pour rendre un amplificateur de classe D parfaitement opérationnel et stable pour des niveaux de puissance élevés.

    L'entreprise ne comptait pas d'employés à l'époque, mais de nombreuses idées ont finalement mené à l'introduction de produits extrêmement puissants, efficaces et innovants sur le marché. Powersoft est devenu un excellent exemple de l’excellence italienne, l’une des sociétés leader dans l’industrie de l’audio pour produire des produits et des technologies de pointe basés sur trois gammes de produits: amplificateurs de tourisme, amplis d’installation et modules d’amplis? avec plusieurs brevets et plus de 600 millions de watts sur le marché.

    Aujourd'hui, Powersoft est le leader mondial des amplificateurs légers, puissants, à rack unique et à faible consommation d'énergie pour le marché de l'audio professionnel. Ses amplificateurs à la pointe de la technologie se trouvent dans de nombreux marchés: stades, arènes sportives, parcs à thème, salles de spectacles et aéroports, centres de congrès, églises, cinémas et clubs, et so

  • PRESONUS

    PreSonus est un fabricant américain d'équipements de stations de travail audio et numériques utilisés pour créer, enregistrer et maitriser de la musique.

    La société a été fondée en 1995 par le diplômé en génie électrique Jeremiah Brown.

    Le premier produit était le DCP8, un compresseur multi-canaux qui pourrait être contrôlé par MIDI. Cela permet de réaliser un master audio sur une plate-forme peu coûteuse.

    En 2006, KristalLabs Software Ltd., un start-up fondé par Wolfgang Kundrus et Matthias Juwan, a commencé à travailler sur Studio One en coopération avec PreSonus. Kundrus était l'un des premiers développeurs de Cubase et était l'auteur principal de Nuendo pour Steinberg. Juwan a écrit la version 3 de la spécification du plug-in Virtual Studio Technology (VST) et a écrit le logiciel freeware KRISTAL Audio Engine. KristalLabs est devenu une partie intégrée de PreSonus. Wolfgang Kundrus était directeur général et chef de technologie Matthias Juwan (CTO). Wolfgang Kundrus a quitté PreSonus en 2014 et est maintenant responsable du développement de logiciels pour EastWest Sounds. D'autres membres de l'équipe qui sont également originaires de Steinberg incluent Maik Oppermann et Eike Jonas.

    De plus, des interfaces audio simples, la société fabrique le jeu de mixeurs numériques StudioLive permettant d'introduire un certain nombre de canaux audio dans un système informatique via une seule connexion USB ou Firewire.

  • PR LIGHTING

    Fondée en 1984, PR Lighting Ltd., de loin leader sur le marché chinois, a mis en œuvre une large gamme de solutions d'éclairage professionnel pour des utilisations architecturales, de divertissement et promotionnelles depuis 30 ans, ainsi que la nouvelle gamme de produits LED Studio.

    Ses produits ont été équipés dans de nombreux événements internationaux majeurs et plus de 60 pays en Europe, en Amérique du Nord et en Asie (y compris en Australie, en Nouvelle-Zélande). Notre philosophie consiste à établir des relations profondes avec nos distributeurs, à fournir des conseils et des services d'experts ainsi qu'un support marketing proche de nos clients.

  • PROEL

    La marque PROEL n'est actuellement pas disponible chez Fasilamusic.com. Merci de nous contacter ici pour plus d'information.

    L'histoire de Proel commence en 1991 lorsque Fabrizio Sorbi, l'actuel président de la société, rassemble six personnes issues du domaine de la connectique et démarre la fabrication et la commercialisation des câbles confectionnés. Ce noyau fondateur constitue la base de l'équipe d'aujourd'hui constituée de 120 employés et collaborateurs.

    L'une des étapes les plus importantes de ce développement fut la création, en 1997, du service de R&D qui, depuis ses débuts, est en charge de la recherche, de la conception et des prototypes de produits de sonorisation FABRIQUÉS EN ITALIE.


    En 1998 eut lieu l'acquisition de Tamburo, la marque historique de batterie et percussions. L'année fut aussi marquée par la création d'une unité de fabrication hautement spécialisée caractérisée, notamment, par ses compétences avancées dans le travail du bois. En 2003, la marque Proel n'a pas hésité à se lancer dans le secteur de l'éclairage et des LED, ce qui a mené à l'acquisition de la marque et des usines Sagitter. Un autre événement majeur de 2003 fut l'entrée au capital de Proel d'investisseurs sous forme de capital-investissement avec l'acquisition d'une part minoritaire (30 %), ce qui a représenté une aide importante au développement du groupe et a permis à la direction de bénéficier de conseils avisés en matière de choix stratégiques en gestion d'entreprise.

    En 2007, Proel fit l'acquisition de Turbosound Ltd., l'entreprise de sonorisation leader en Angleterre dont le nom est associé à des groupes de musiques célèbres dans le monde entier et aux meilleures tournées internationales : les Pink Floyd, Iron Maiden, Dire Straits, The Shadows, Robbie Williams, Jamiroquai, Nine Inch Nails, Natasha Bedingfield, David Gilmour, etc.


    Autre page importante de notre histoire, le lancement des accessoires de musique Die Hard de la gamme Esoteric issus d'une collaboration avec le département de physique de l'université de L'Aquila et d'un engagement remarquable en faveur du design et des technologies innovantes. Ce furent ainsi les débuts prometteurs dans les systèmes de sonorisation permanents installés dans des aéroports, des hôtels, des centres commerciaux, des gares et des lieux de culte. Notre force vient de notre capacité à étudier, dessiner et créer des systèmes adaptés à tous les besoins spécifiques. Ces étapes sont les clés d'une croissance qui a permis à Proel de devenir une référence dans le secteur de la production et de la commercialisation de systèmes audio, vidéo et d'éclairage pour le monde du divertissement, de l'événementiel et des infrastructures fixes. Cette croissance rapide a réussi à exploiter les opportunités d'un marché extrêmement concurrentiel et spécialisé.

  • PRS

    Les guitares PRS sont renommées pour leur sustain et leur justesse jusqu'aux dernières frettes (aigus extrêmes). Le son est assez typé, mais droit. Les accords sonnent distinctement, ce qui permet de jouer des morceaux habituellement réservés à l'acoustique.

    Les guitares PRS sont particulièrement adaptées au jazz réclamant un son propre et chaud. Le radius du manche et la finesse de la table offrent un bon confort de jeu.

    Certains modèles possèdent un vibrato.

    La forme principale des guitares PRS est caractéristique de la marque. Le corps est inspiré des modèles Gibson Les Paul, mais une défonce contournant la table (german carve) donne un relief particulier. Cette esthétique reprend celle que le luthier Roger Rossmeisl imposa à la marque Rickenbacker avec les modèles Combo dès 19502. Les potentiomètres ainsi que les interrupteurs sont logés dans des excavations, signes propres à la marque. Un brevet, déposé en 2004, est consacré à la forme des boutons de potentiomètres3 commercialisés sous le nom de lampshade knobs. Les repères de la touche sont le plus souvent constitués d'oiseaux prenant leur envol ou bien des demi-lunes en nacre. Plusieurs modèles luxueux témoignent du savoir-faire de ce luthier comme le Dragon (1982, 1992, 1994, 1999, 2002, 2005) pouvant atteindre plus de 10 000 euros (2014). On trouve également des modèles "signature" et une série "private stock" qui désigne un ensemble de finitions exemplaires.

    En 1994, Paul Reed Smith crée le modèle Mc Carty, en hommage à Ted Mc Carty de Gibson. Ensemble, ils conçoivent les micros Mc Carty équipant ces modèles. Ils seront produits jusqu'en 2007. Le changement du lieu de production en 1995 est accompagné d'une augmentation des salariés de l'entreprise, qui passe de 40 à 80. Ce changement est souvent perçu par les puristes comme le passage d'un état pré-industriel à un état industriel.

    Paul Reed Smith est également à l'origine du dépôt de 27 brevets de 1982 à 2012. Ceux-ci concernent la fabrication de guitares électriques, l'amélioration de leur production, de la teinture, des micros humbuckers, du chevalet et des systèmes de fixation des cordes.


    Guitaristes célèbres utilisant ou ayant utilisé les guitares PRS
    Mikael Akerfeldt, guitariste et chanteur du groupe suédois Opeth ;
    Paul Allender, guitariste de Cradle Of Filth (modèle sur mesure) ;
    Ian Bairnson, Alan Parsons Project ;
    Brad Delson du groupe Linkin Park ;
    Al Di Meola ;
    Robben Ford (modèle Mc Carty4 et touche avec repères Œil de Tigre "Tiger Yes");
    Peter Frampton ;
    Gary Grainger ;
    Cody Kilby ;
    Chad Kroeger du groupe Nickelback ;
    Dave Baksh, du groupe Sum 41 ;
    Alex Lifeson, guitariste de Rush ;
    Dave Navarro, guitariste de Jane's Addiction et des Red Hot Chili Peppers (modèle SE Dave Navarro JW de couleur blanche "jet white");
    Ted Nugent ;
    Tony McManus ;
    Brent Mason ;
    Mike Oldfield ;
    Carlos Santana adopte la guitare PRS pour sa sonorité proche du saxophone ;
    Neal Schon, guitariste de Journey ;
    Martin Simpson ;
    Phil Campbell du groupe Motorhead ;
    Bruce Springsteen ;
    Mark Tremonti ;
    Mark Holcomb du groupe Periphery ;
    Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy and the conspirators)
    Steven Wilson de Porcupine Tree ;
    Fredrik Åkesson de Opeth ;
    Johnny Hiland qui n'est resté qu'un an sur P.R.S. NB: son modèle "signature" est, par conséquent, assez rare.
    John Mayer;
    John Mc Laughlin
    Scott Stevens du groupe The Exies
    Jakko Jakszyk de King Crimson

  • QSC

    Vous recherchez un produit QSC en particulier ?? consultez ici le catalogue QSC ACTIVE LOUDSPEAKER SOLUTIONS et contactez nous pour toutes questions, disponibilité, tarifs, délai de livraison..... par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat sur notre site.

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    Fondée il y a près de cinq décennies, QSC, LLC, est un chef de file mondialement reconnu dans la conception et la fabrication de solutions professionnelles de systèmes audio / vidéo. Grâce à l'amplification de puissance, au haut-parleur, au traitement numérique du signal (DSP) et aux ressources d'ingénierie de mélangeur numérique, tous situés sous un même toit, QSC exploite uniquement ces technologies pour fournir des produits capables des solutions convaincantes pour les professionnels sur des systèmes installés, portables et tous les clients du son, de la production et du cinéma dans le monde entier.

    L'expertise de QSC est également évidente dans ses processus avancés de fabrication et de contrôle de la qualité. La société fabrique dans son usine de 81 000 pieds carrés, à la pointe de la technologie, située à Costa Mesa, en Californie. Etudiée au mieux en terme de planification de la demande, d'approvisionnement en pièces, d'opérations et de logistique, d'assemblage de précision contrôlée par ordinateur et de tests et de contrôles rigoureux, l'installation QSC est conçue avec une flexibilité sur la base de la commande, offrant à l'entreprise une capacité sans précédent pour répondre aux besoins des clients tout en conservant des stocks de pièces et de produits finis à des niveaux élevés. Les partenaires sélectionnés en Asie fournissent une fabrication supplémentaire.

    Situé sur un espace de bureau de 51 000 pieds carrés sur le même campus que l'usine de fabrication, les bureaux, l'ingénierie, les ventes, le marketing, le soutien technique et le service technique de QSC. En outre, QSC a des bureaux à Boulder, au Colorado et à Hong Kong, avec des équipes de vente et de soutien situées dans toute l'Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient. QSC maintient un entrepôt local et une installation de distribution à Costa Mesa, avec d'autres installations au Tennessee, en Belgique et en Chine.

    Employant plus de 400 personnes, QSC est également largement reconnu comme un excellent lieu de travail, attirant les meilleurs et les plus brillants individus de partout dans le monde. La société s'efforce de fournir un environnement de travail décontracté et amusant, où les gens sont réellement enthousiastes à l'idée de faire de leur mieux et de laisser leur talent briller.

    QSC offre à ses employés un ensemble de prestations exceptionnelles, ce qui renforce encore sa capacité à attirer et à maintenir les talents, et a été 5 fois lauréat du prix «Best Place to Work» du registre du comté d'Orange.

  • RANDALL

    L'histoire de Randall commence par l'histoire de son fondateur, Don Randall.

    Don Randall s'est associé à Leo Fender en 1946 pour développer, commercialiser et distribuer des instruments et amplificateurs Fender. En 1953, il devient président de Fender et, sous son talent de marketing, son expertise organisationnelle et son partenariat senior avec Leo Fender, Fender Sales a progressé au cours des années 1950 et s'est bien développé dans les années 1960 à l'échelle internationale. Don Randall a inventé les noms Esquire, Telecaster, Broadcaster, Stratocaster, Precision Bass, Twin Reverb, Bassman et autres.

    Il a également parlé pour Fender dans les négociations de 1964 qui a abouti à la vente de la société à CBS puis est devenu vice-président et directeur général des divisions Fender Musical Instrument et Fender Sales de CBS jusqu'à son départ de la société en 1969. Don Randall est enraciné pour toujours dans les affaires américaines comme pionnier dans notre industrie et comme l'un des architectes qui ont contribué au développement du Rock'n'Roll.
    En 1970, il a fondé Randall Amplifiers en mettant l'accent sur la technologie entourant l'utilisation de circuits à semi-conducteurs au lieu de tubes à vide. Beaucoup de ces premiers circuits à transistor FET sont toujours la référence pour les amplis à solid state jusqu'à ce jour.

    En 1990, Don Randall a vendu la marque à US Music Corp dans le Wisconsin qui a exploité la marque jusqu'à son acquisition par Washburn International en 1995. Washburn International a ensuite renommé ses opérations comme "US Music Corp" après l'acquisition des amplificateurs Randall.
    2002 a lancé la nouvelle série d'amplificateurs modulaires MTS conçue par l'ancien ingénieur de musique américain Bruce Egnater (qui a retrouvé le succès avec sa marque Egnater). Après le lancement réussi de la plate-forme MTS, Randall a considérablement élargi ses artistes avec des relations comme Kirk Hammett, Scott Ian, George Lynch et beaucoup d'autres.
    En 2010, US Music Corp a été acquise par JAM Industries et Joe Delaney a été embauché pour gérer la marque Randall.

    Comprenant la nécessité d'une base d'ingénierie solide pour développer la marque, en 2011, Joe a commencé à recruter les services de l'ingénieur Mike Fortin, un expert de renommée mondiale. Le premier ordre d'affaire était d'amener au guitariste principal de Metallica, Kirk Hammett, un nouvel ampli pour son approbation et après que le premier prototype ait fait ses débuts à l'émission BIG4 au Yankee Stadium, chacun sait que Randall était sur la bonne voie pour remporter le succès.

  • RCF

    Vous recherchez un produit RCF en particulier ?? consultez ici le catalogue RCF Live Sound et contactez nous pour toutes questions, disponibilité, tarifs, délai de livraison..... par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat sur notre site.

    Si vous recherchez un produit de la marque RCF que vous ne trouvez pas à la vente sur notre site www.fasilamusic.com, consultez le Catalogue Live Sound RCF et faite nous part de vos questions ou demande du matériel souhaité par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat directement sur le site.

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    RCF a été fondée en 1949 par un groupe d'ingénieurs électro-acoustiques italiens avec une vision simple : créer, par l'innovation technique, le contrôle de la qualité et l'attention aux détails, des produits audio qui offriraient les performances les plus élevées possibles dans leur secteur de marché.


    La société a commencé par fabriquer des microphones, des amplificateurs et des produits connexes pour les applications publiques. Au cours des années 1950 et des années 60, RCF s'est imposé en tant que fabricant OEM de haut-parleurs et, vers le milieu des années 60, la société est devenue la première en Europe à disposer d'un centre de recherche dédié aux haut-parleurs de haut niveau.

    Ce leadership dans la conception et la fabrication des haut-parleurs continue à l'heure actuelle, RCF continuant à fournir des woofers, des unités de milieu de gamme et des pilotes de compression à certaines des marques de haut-parleurs les plus connues et les plus prestigieuses au monde.

    Parallèlement au développement de la technologie des haut-parleurs, la société a continué d'élargir sa gamme d'électronique, d'amplificateurs et de haut-parleurs. Ceux-ci ont été vendus à la fois comme produits uniques et dans des solutions système complètes pour les aéroports, les hôtels, les écoles, les gares ferroviaires, les usines ... en fait, tout bâtiment public nécessitant une messagerie audio ou une musique de fond. Ce marché continue d'être un élément clé des activités de RCF aujourd'hui.

    Avec une expertise dans les systèmes de conception de haut-parleurs et de messagerie publique, c'était seulement une question de temps avant que RCF produise ses premiers haut-parleurs complets pour les applications audio professionnelles nécessitant une reproduction sonore et musicale de haut niveau. Le premier a été dévoilé dans les années 1980.

    En 1996, la société a lancé la série ART d'armoires pro-audio moulées en composite actives. Cette technologie, utilisée à l'époque par une poignée de fabricants dans le monde, a immédiatement placé RCF comme un acteur mondial sur le marché des haut-parleurs pro-audio.

    À partir de 2004, une nouvelle ère a débuté pour RCF, avec de nouveaux investissements en recherche et développement et un engagement renouvelé pour la fabrication en Italie. Depuis lors, la société a conçu, mis en production et livré sur le marché un nombre important de nouveaux produits chaque année. Parmi ceux-ci figurent la série TT + High Definition Touring and Theatre Series - qui est devenu un succès instantané grâce à des amplificateurs innovants équipés de DSP, ainsi que des technologies de haut-parleurs ultramodernes.

    En juillet 2007, RCF Group (la société qui comprend RCF S.p.A. et AEB Industriale s.r.l., propriétaire de la marque dBtechnologies) a été cotée à la Bourse italienne.

    En 2008, le révolutionnaire ART 7, a été lancé, ce qui représente une avancée fondamentale dans la technologie des haut-parleurs actifs.

  • RELOOP

    Développement.
    C'est le cœur de notre entreprise. La créativité rencontre des années d'expérience dans la conception de nouveaux produits et l'exploration de nouveaux concepts. Une connaissance approfondie de l'industrie, une passion pour la technologie DJ et un désir persistant de créer des idées de pointe qui repoussent les limites sont ce qui anime notre équipe de développement de produits. Nos produits sont exclusivement développés et conçus en Allemagne puis assemblés par des partenaires de production asiatiques sélectionnés. La R & D est étroitement liée à la scène DJ et de nombreux artistes de renom continuent à apporter une contribution précieuse à nos innovations - en soulignant notre philosophie d'entreprise «par les DJ, pour les DJ».

    Soutien.
    Peu importe que ce soit par courrier, via nos réseaux sociaux ou via nos nombreux forums de support, ces employés motivés feront tout pour trouver la bonne solution à vos questions. Reloop attache une grande importance à l'interaction quotidienne avec nos clients et nous apprécions toute sorte de rétroaction ou de contribution.

    Un service.
    Ces gars-là ont la connaissance de la qualité allemande qui coule dans leurs veines. La précision dans l'exécution est ce qui rend notre service si réussi. En étroite collaboration avec l'équipe de développement de produits, notre équipe de service améliore chaque jour les produits Reloop.

  • ROLAND

    La marque Roland n'est actuellement pas disponible chez Fasilamusic.com. Merci de nous contacter ici pour plus d'information.

    Roland Corporation, connue sous le nom de Roland, est une entreprise fabriquant des instruments de musique électroniques. Elle a été fondée le 18 avril 1972 par Ikutaro Kakehashi à Ōsaka. Deux variantes existent quant à l'origine du nom de cette société. Selon la première version, son nom viendrait du poème épique français "La Chanson de Roland". Selon l'autre hypothèse, plus vraisemblable, Roland était vouée à l'export et, peu satisfait des difficultés que suscitait la prononciation de sa première société, Ace Electronic Industries Inc., Ikutaro Kakehashi cherchait un nom commercial facilement prononçable dans les différents pays d'export. Il aurait alors retenu le nom Roland dans un annuaire téléphonique, en recherchant un nom à consonance américaine à la lettre 'R'.

  • ROLI

    Nous sommes une équipe de personnes issues de nombreuses disciplines qui créent de nouveaux dispositifs musicaux pour l'ère numérique.
    Le Seaboard, notre instrument de musique primé, a révolutionné le clavier de piano en remplaçant les touches blanches et noires par une surface continue et sensible au toucher qui combine les capacités expressives de nombreux instruments dans une même interface.

    Notre gamme de produits matériels et logiciels a augmenté depuis le lancement de Seaboard en 2013. Et tout ce que nous faisons - de notre application NOISE à notre logiciel Equator - est conçu pour permettre aux fabricants de musique d'être plus expressifs. Nos produits se connectent à d'autres dans notre écosystème et à beaucoup d'autres à l'extérieur, parce que nous voulons que la création musicale soit aussi facilement transparente que les autres domaines numérisés de la vie. En inventant de nouveaux outils connectés, nous étendons la joie de la musique à tout le monde.


    Nous sommes des designers
    Notre processus de conception intègre la forme et la fonction, alors que nous repensons la manière dont les périphériques et les logiciels musicaux doivent avoir l'air et fonctionner. Alors que nos produits sont technologiquement avancés, ils sont également amicaux. Nous voulons que les créateurs de musique de tous les horizons et de toutes les capacités techniques comprennent intuitivement le fonctionnement de nos interfaces - et se réjouissent de la rapidité avec laquelle ils peuvent commencer à faire de la musique.

    Nous concevons nos appareils pour qu'ils soient portables, de sorte que la création de musique puisse se faire sur une plate-forme de train aussi facilement que sur un bureau ou dans un studio. Et nous les concevons beaux, afin qu'ils puissent inspirer la créativité non seulement quand ils sont joués, mais même quand ils sont vus.


    Nous sommes des décideurs
    Alors même que nous redéfinissons le rôle des technologies numériques dans la création musicale, nous fabriquons des produits physiques et travaillons avec des matériaux tangibles. Du moulage de silicone à l'assemblage, nous fabriquons le Seaboard GRAND dans une arche ferroviaire convertie à Londres.

    Sur le même site, notre équipe crée des prototypes de nouveaux produits, des bureaux pour les nouveaux départs, et les panneaux hexagonaux qui couvrent les murs de notre studio de son. Seaboards sont des interfaces tactiles qui permettent aux gens d'interagir physiquement avec le son, et ils ont été développés avec une mentalité pratique. Cette mentalité s'étend à d'autres produits. Comme nous itérons des concepts de design, nous itérons avec des prototypes physiques. Nous apportons le savoir-faire de précision d'une autre époque à l'avant-garde de l'innovation numérique.


    Nous sommes des bâtisseurs communautaires
    Notre équipe est diversifiée, multidisciplinaire et polyvalente, et elle est liée par des activités partagées. Nous commençons chaque jour par une réunion de standup à l'échelle de l'entreprise. Nous nous asseyons à un déjeuner végétarien fait maison chaque après-midi. Certains vendredis sont désignés Hack Day, quand l'équipe se divise en groupes qui résolvent les défis que les membres de l'équipe proposent.

    Les pratiques de notre communauté sont conçues pour permettre à chaque membre de l'équipe d'apprendre et de se développer. Cela se produit au cours des moments quotidiens où les ingénieurs, les musiciens, les codeurs, les commerçants et les fabricants se réunissent. Cela arrive quand nous créons de l'espace dans la journée de travail pour apprendre des sujets qui pourraient ne pas s'appliquer directement au rôle d'un membre de l'équipe.

  • SABIAN

    SABIAN a été fondée en 1981, lorsque Robert Zildjian - l'un des grands noms du monde dans la fabrication des cymbales est venu à la conclusion que les batteurs ont besoin d'un meilleur choix de cymbales. Insatisfait de la qualité, du son et de la pertinence des cymbales fabriquées à l'époque, il a ouvert SABIAN dans le petit village de Meductic, dans l'est du Canada, au Nouveau-Brunswick.

    Depuis ce temps, SABIAN Vault est devenu un centre mondial pour la cymbale et l'innovation sonore. Et cette même innovation SABIAN a abouti à un niveau de choix sans précédent de l'offre la plus variée en design de cymbales disponibles. En conséquence, les batteurs et les percussionnistes modernes peuvent choisir parmi des modèles allant du millésime au moderne, du sombre au brillant.

    Sabian met à disposition une vaste gamme de cymbales et d'instruments de percussion. Vous accepterez rapidement que l'innovation SABIAN consiste à créer de nouveaux sons importants pour les musiciens. Comme la complexité sombre et tonale d'un Artisan Ride ou la réponse rapide et percutante d'une O-Zone Crash. X-Treme Crashes produit une vibration fine, tandis que X-Plosion Crashes délivre une puissance brute. Et ce ne sont que quelques modèles. Il y en a des centaines d'autres, traditionnels et innovants, produisant des sons anciens et modernes pour les batteurs et les percussionnistes de tous genres.

    Aujourd'hui, avec des bureaux et des dépôts à travers le monde, et la distribution dans environ 120 pays, SABIAN est exactement ce que Bob Zildjian et sa famille ont envisagé en 1981. Mais ce n'est vraiment que le début. Comme les styles et les goûts musicaux évoluent continuellement, il en est de même pour l'art de la fabrication des cymbales. Et aucune entreprise n'est mieux placée pour répondre à la demande de sons innovants d'artistes du monde entier. Demandez à n'importe quel employé pourquoi SABIAN existe, la réponse est évidente: "Parce que le son!"

  • SAMSON

    Samson Technologies a commencé en 1980 à concevoir des systèmes de microphones sans fil. Aujourd'hui, nous sommes un chef de file de l'industrie de l'audio grand public et professionnel avec trois marques notables: Samson Audio, Samson Wireless et Hartke. Plus de 250 de nos produits sont vendus et distribués dans plus de 140 pays à travers le monde.

    En 1980, Samson a présenté notre premier système de microphone sans fil. Au fil des ans, Samson est devenu un leader dans le domaine du sans fil. Au début des années 90, nous avons commencé à étendre la portée de nos produits audio en développant des amplificateurs de puissance, des mélangeurs, des microphones filaires et des processeurs de signaux. En 2005, nous avons introduit les premiers microphones USB professionnels destinés aux musiciens, diffuseurs et passionnés de podcasts. Nos micros USB sont maintenant la norme de l'industrie.

    Hartke a révolutionné le monde de l’amplification de la basse en 1985 avec la création d’un driver de cône en aluminium unique qui produit une sonorité de basses avec une dynamique beaucoup plus large que celle jamais vue auparavant. Nous avons ensuite créé une gamme complète d'amplificateurs de basses, d'armoires et de combos utilisés par certains des plus grands musiciens du monde.

    Au cours des trois dernières décennies, Samson est passée d'une petite entreprise de deux personnes à une entreprise mondiale, dédiée à de nouveaux produits innovants qui amélioreront la vie des professionnels de la musique et de la diffusion.

  • SENNHEISER

    Nous concevons aujourd'hui le monde de l'audio de demain. Tel est l'objectif que nous et notre société vivons au jour le jour. Tout ceci exprime ce que nous espérons accomplir ensemble. Le fondement de notre démarche repose sur notre histoire, notre culture de l'innovation et notre passion pour l'excellence.

    Pour nous, une bonne qualité sonore n'est pas suffisante. Nous voulons obtenir le son parfait. Nous voulons faire du son vivant. Les sons peuvent nous transporter, éveiller des émotions et même intensifier notre sens du beau. Nous ne les percevons pas seulement avec nos tympans, mais par le biais de notre peau, certaines personnes pouvant réellement « voir » les sons. C'est pourquoi nous travaillons tous les jours pour obtenir le son parfait et l'offrir à nos clients du monde de l’audio.

    Depuis que l’ingénieur électricien Dr. Fritz Sennheiser a fondé l'entreprise en 1945, Sennheiser a été en permanence précurseur des tendances dans l'industrie audio. Jusqu'à présent, notre inspiration novatrice, la curiosité et la passion, ont fait que nos produits et services ont connu un immense succès. Partout où les gens se préoccupent de l'enregistrement, la transmission ou la lecture du son, Sennheiser sera là. C'est une chose dont nous sommes fiers

    Nos casques, nos micros et nos solutions audio, notre service client et notre personnel dévoué sont appréciés par nos clients partout dans le monde. Qu’ils soient artistes, disc-jockeys, pilotes, scientifiques, techniciens du son ou mélomanes exigeants, le nom Sennheiser se trouve toujours sur des produits haut de gamme, le nec plus ultra de la qualité sonore et le gage d’un plaisir d'écoute sans distorsion. Cet enthousiasme est la source de notre passion pour l'excellence. C'est ce qui nous motive chaque jour à nouveau pour remplir notre mission : offrir une expérience auditive parfaite.

  • SOUNDCRAFT

    Fondée en 1973, Soundcraft a d'abord fait sa renommée avec le lancement de la série 1, la première console de mixage intégrée dans un flight case satisfaisant les exigences du marché croissant des groupes en tournée. Depuis, il est devenu un leader de l'industrie dans les consoles numériques et analogiques pour les tournées, les théâtres, les maisons de culte, les sites de performance et les applications d'enregistrement.

    La conception et l'innovation ont toujours été au cœur de la philosophie de Soundcraft. Au cours des années, Soundcraft a introduit un certain nombre de consoles emblématiques telles que Broadway, Sapphyre, série GB, série MH, série Vi, série Si, Signature et Ui. Elle a de plus été jumelée avec la société de console sœur Studer et a été responsable des innovations changeantes de l'industrie telles que les interfaces utilisateur FaderGlow et Vistonics brevetées, toutes conçues pour faciliter le travail et l'apprentissage des ingénieurs.

    Que vous soyez un ingénieur du son de niveau international ou un amateur en plein apprentissage, Soundcraft vous offre une solution, un soutien et une formation pour vous aider à faire avancer tout cela.

    Dans le cadre de la division professionnelle Harman, Soundcraft reste dédié à des systèmes de mixage professionnels innovants et s'appuie sur les technologies de ses sociétés sœurs qui composent la célèbre famille de marques Harman qui comprennent : AKG, BSS, Crown, dbx, JBL, Lexicon, Studer et les plus récents ajouts à la famille Martin Professional lighting, et les systèmes de contrôle vidéo et audio AMX.

  • STANTON

    Fondée en 1946 par Walter Stanton (Walter O. Stanton), inventeur d'un stylet phonographe facilement remplaçable, qui a contribué à créer un marché grand public pour l'équipement audio, Stanton Magnetics était l'une des premières entreprises américaines à fabriquer et à vendre des cartouches magnétiques. Le stylet à glissière de Stanton permet aux utilisateurs de remplacer l'assemblage de l'aiguille lorsque cela se produisait au lieu de l'envoyer à l'usine. Les audiophiles les ont repris pour usage domestique et l'invention est devenue l'une des bases du design des cartouches de phonogrammes.

    Stanton Magnetics est un chef de file dans la conception et la fabrication de produits audio professionnels pour les clubs et les DJ mobiles. La gamme de produits de l'entreprise comprend des platines, des lecteurs de CD, des mélangeurs DJ, des accessoires et des produits SC System Controller innovants. Avec plus de 50 ans d'innovation, Stanton est le nom de la confiance du DJ.

  • STRUNAL SCHÖNBACH

    L'entreprise Strunal,est un fabricant traditionnel et actuellement le plus grand fabricant d'instruments à cordes en Europe. Situé dans la ville pittoresque de Luby près de Cheb, dans la partie la plus à l'ouest de la République tchèque, elle perpétue la riche tradition de la fabrication d'instruments de musique dans cette région, qui remonte à la seconde moitié du 16ème siècle. La production d'instruments de musique à Luby a pris son caractère industriel entre les deux guerres mondiales

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    Une entreprise moderne et prospère


    Les installations sont équipées pour l'ensemble du cycle technologique de production, de la coupe du tronc au stockage du bois, des séchoirs, des ateliers de fabrication et d'assemblage des instruments de musique, de la finition des instruments et de leur équipement final. Tous les ateliers sont tenus de manière à répondre aux exigences environnementales, et leur état est surveillé en permanence, ce qui s'applique également au traitement de surface. Tous ces aspects sont une garantie des propriétés sonores exceptionnelles et de la qualité des instruments, basés sur l'artisanat européen traditionnel.

    Le volume de production n'affecte pas la qualité des instruments

    La production annuelle de Strunal est d'environ 50 000 guitares de toutes formes et tailles; plus de 6 000 violons; près de 1 000 altos; jusqu'à 2 000 violoncelles et le même nombre de contrebasses; 3 500 archets; plus de 500 mandolines et banjos; étuis, housses et autres accessoires. Tous les instruments sont fabriqués en plusieurs versions, allant de l'instrument d'études moins chers à des modèles de concert de qualité supérieure. Les clients apprécieront également la grande variété de tailles, allant des instruments grandeur nature aux tailles réduites, de 7/8, 3/4, 1/2 et 1/4 à 1/8. La qualité de ces instruments de taille réduite est tout aussi élevée que celle des instruments de grande taille, aussi bien en ce qui concerne le son que l'exécution, ce qui permet aux enfants d'être scolarisés dès l'âge de quatre ans.

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    Strunal Is an Important Exporter

    Une part importante de la production de l'entreprise (environ 90%) est destinée aux clients d'autres pays. Ses territoires d'exportation les plus importants sont les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, la France, la Suède, l'Espagne, le Mexique et le Japon, et ces dernières années aussi la Russie. D'autres débouchés comprennent des territoires tels que l'Iran, Oman, le Liban et le Soudan. Strunal exporte ses produits dans 52 pays du monde entier.

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    Références d'artistes renommés

    L'artisanat traditionnel de spécialistes hautement qualifiés est la raison de la confiance croissante dans les instruments de musique tchèques. Les guitares fabriquées par l'entreprise sont recommandées aux étudiants par le professeur Jiří Jirmal; ses violons par le virtuose du concert Jaroslav Svěcený. Outre la production ordinaire, la compagnie présente et offre le point culminant de son programme - des instruments de maître provenant des ateliers des maîtres artisans de Luby. Ces instruments sont joués par des artistes renommés tchèques et étrangers, tels que Jakub Třasák et Václav Hudeček.

  • STUDIO LOGIC

    Studiologic, également connu sous le nom Fatar, est un constructeur d'instruments de musiques électroniques italien fondé en 1956 à Recanati.

    Cette société construit notamment des claviers de cinq octaves (pour les orgues), claviers pour synthétiseurs et des claviers 88 touches au toucher lourd (pour les pianos) pour la quasi totalité des modèles vendus par les fabricants comme Ensoniq, Kurzweil, Roland, Clavia, Korg, Alesis, Wersi, Casio, Farfisa, CRB, Elka, Orla, Elgam, Eko, Webo, LOGAN, Gem, Viscount, Crumar, etc.

    Fondée en 1956 par Lino Ragni, la marque FATAR est synonyme de claviers de haute qualité pour pianos numériques, synthétiseurs et orgues classiques.
    L'artisanat traditionnel, associé à une connaissance approfondie des matériaux de construction et des pratiques, fondamentalement important pour un instrument basé sur le folklore tel que l'accordéon, a déterminé la croissance de l'entreprise dans les années suivantes.
    Loin de se dissoudre, la relation entre technologie et culture artisanale s'est même renforcée dans un cadre de modernisation, déterminé par l'utilisation de nouveaux polymères et d'appareils de production de masse.

    Puis FATAR a progressivement gagné une position de prestige, en mettant un soin particulier et une expertise spécifique dans la conception, l'ingénierie et la construction de claviers avec des standards technologiques et de qualité élevés.
    Les marques les plus populaires et influentes sur le marché mondial des instruments de musique, ainsi que les musiciens eux-mêmes, attachent une importance technique au clavier FATAR et le respectent fortement pour ses qualités de construction.

    La sensation / émotion binomiale et la qualité technique ne sont plus une illusion.
    Le succès commercial obtenu jusqu'à présent nous encourage à offrir des options plus larges, en fournissant des pièces et des accessoires pour des instruments de musique tels que des meubles, des pédales, des touches de fonction, des boutons de commande, des boîtiers d'instruments.
    Notre passion initiale et notre engagement dans cette aventure industrielle sont actuellement combinés avec la recherche et la mise en œuvre de nouvelles techniques, capables d'affiner l'interaction entre l'interprète et le système.
    Aller au-delà des techniques de construction traditionnelles pour innover les modèles de production a toujours été à la base de la stratégie commerciale de la FATAR.

  • SUNLITE
  • TAKAMINE

    L'histoire de Takamine

    Pendant plus d'un demi-siècle, Takamine s'est fièrement consacrée à l'art de la guitare.
    Son attachement de longue date à l’innovation et à l’amélioration continue l’a placé parmi les premiers fabricants de guitares acoustiques au monde, avec des instruments vraiment fins qui sont le premier choix des guitaristes du monde entier.

    Avec ses débuts modestes en 1959 en tant que petite boutique de guitare familiale nichée au pied du mont Takamine dans la ville de Sakashita, au centre du Japon, la jeune entreprise a pris le nom de la montagne en 1962 et a véritablement entamé le succès phénoménal est la société moderne Takamine.

    Le calendrier décrit cette évolution remarquable.

    Takamine à travers les années
    1959
    Le petit atelier d'instrument familial qui deviendra plus tard la société Takamine est fondé dans la ville de Sakashita, au pied du mont Takamine, au centre du Japon.

    1962
    Alors que le jeu de la guitare gagne en popularité au Japon, la petite entreprise est rebaptisée Takamine Gakki Ltd., après la montagne elle-même.

    1968
    La société compte 60 employés et devient un constructeur de premier plan de guitares classiques et de mandolines. Luthier Mass Hirade arrive à Takamine et introduit de nombreuses améliorations de conception et de fabrication efficaces. La société ajoute ensuite le nom de Hirade à plusieurs de ses modèles de guitare classiques en hommage à ses contributions.

     
    1975
    Hirade devient le président de Takamine et lance des efforts pour amener les instruments à un public beaucoup plus large. Les guitares Takamine seront bientôt disponibles dans le monde entier.

    1978
    Le développement du micro Palathetic ™ sous la selle révolutionne le design de la guitare acoustique amplifiée.

    1979
    Takamine présente son premier modèle électro-acoustique, le PT-007S.

    1986
    La première guitare de la série "Natural" est présentée.

    1987
    Takamine fête son 25e anniversaire avec l'introduction de son premier modèle de guitare en édition limitée, l'EF25.

    1988
    Introduction de l'égaliseur paramétrique Takamine (préampli TP; redessiné plus tard en préampli AAP).

    1989
    Un boîtier de batterie externe innovant et des systèmes de boîtiers de préamplificateurs remplaçables sont développés.

    1990
    Le modèle de signature Steve Wariner est introduit.

    1994
    Takamine est un pionnier dans l'utilisation du travail d'incrustation laser, résultant en des conceptions d'incrustation remarquablement complexes mais précises.

    1995
    Le modèle de signature de Garth Brooks est introduit.

    1999
    Un usinage de col de précision entièrement automatisé a été développé. Modèles de signature John Jorgensen introduits.

    2004
    Début du premier préampli à lampes pour guitare acoustique embarqué, du Cool Tube® CTP-1 et du micro pour guitare acoustique «add-on» Tri-ax.

    2005
    Takamine ouvre un nouveau siège social et une usine principale dans sa ville natale de longue date, Sakashita, au Japon. Aux États-Unis, le Grand Ole Opry de Nashville commande à Takamine la conception de sa guitare commémorative du 80e anniversaire.

    2007
    Takamine présente sa guitare 45e anniversaire.

    2008
    Le modèle de signature de Kenny Chesney est introduit.

    2009
    Le modèle de signature Glen Frey est introduit.

    2012
    Takamine fête ses 50 ans.
    Modèle Toby Keith Signature introduit.

  • TASCAM

    Pendant des décennies, TASCAM a été le choix des musiciens,
    ingénieurs et professionnels de la diffusion dans le monde entier
    en combinant la fidélité de l'industrie avec une fiabilité légendaire.
    Avec des solutions conçues pour une gamme étonnante de
    applications audio et restauration pour les meilleurs professionnels d’aujourd’hui,
    TASCAM continue à définir le son de l'enregistrement moderne.

    TASCAM a débuté en 1971 en tant que société de vente d’équipements audio professionnels de TEAC Corporation, sous le nom de TEAC AUDIO SYSTEM COMPANY OF AMERICA. TASCAM a innové dans le monde avec une technologie de pointe telle que les MTR à bobines, les magnétoscopes à cassette, les DTRS, les mélangeurs numériques, etc.

  • TAYLOR

    Basé à El Cajon, en Californie, Taylor Guitars a été fondé en 1974 par Bob Taylor et Kurt Listug et est devenu le premier constructeur mondial de guitares acoustiques de qualité supérieure. Taylor emploie plus de 900 personnes et produit actuellement des centaines de guitares par jour dans ses complexes d'usine à la fois à El Cajon et à Tecate, en Basse-Californie, au Mexique. La société maintient un réseau de concessionnaires actifs, avec des guitares Taylor vendues dans des centaines de magasins en Amérique du Nord et avec une distribution internationale dans 60 pays, y compris un entrepôt de distribution et un centre de service d'usine aux Pays-Bas.

    Réputé pour mélanger des techniques de fabrication modernes et novatrices avec l'attention d'un artisan, les guitares Taylor sont largement considérées parmi les plus performantes et les plus faciles à jouer au monde. La société a été pionnière dans l'utilisation d'usines informatiques, de lasers et d'autres outils de haute technologie, et aujourd'hui, Bob Taylor est largement reconnu dans l'industrie des instruments de musique en tant que fabricant de guitare acoustique visionnaire. Parmi les nombreuses innovations de l'entreprise, il y a son breveté Taylor Neck, la première innovation majeure dans la construction de la guitare acoustique au cours des 100 dernières années; Le pick-up primé Expression System® 2 (ES2), une approche innovante pour l'amplification d'une guitare acoustique; Et la T5, la première guitare acoustique hybride qui peut produire des tonalités acoustiques amplifiées avec le basculement d'un interrupteur à cinq voies.

    En plus de son approche prospective de la conception et de la fabrication de guitare, Taylor a appliqué cette même approche à ses initiatives d'approvisionnement en bois et de durabilité environnementale. Taylor se consacre à la poursuite des meilleures pratiques en matière de gestion forestière, à de nouveaux modèles de reboisement et à la commercialisation de produits forestiers récoltés sur le plan éthique. Cette approche, associée à une jouabilité remarquable, un savoir-faire impeccable et une esthétique étonnante, ne sont que quelques-unes des raisons pour lesquelles de nombreux musiciens de pointe font de Taylor leur guitare de choix. Le nombre de membres de l'équipe de l'entreprise se compte en milliers, et inclut les joueurs de Taylor Swift, Jason Mraz, Zac Brown et de nombreux autres musiciens établis.

  • TECHNYLIGHT

    Créée en 2001, TECHNYLIGHT est la marque « Lumière » de la société EUROPSONIC.

    Elle offre une large gamme de produits pour l’animation, l’ambiance, l’illumination et propose également des machines à effets, contrôleurs, supports…

    EUROPSONIC une entreprise au capital familial implantée en France au cœur de l’Europe depuis 1976. Son objectif principal a toujours été de fournir à une clientèle de professionnels des articles de qualité, aux meilleurs prix tout en bénéficiant des garanties légales mais aussi d’un contrôle rigoureux des normes de sécurité. Ses 5000 m2 de stock lui permettent une disponibilité maximale des produits.

  • TECHNYSOUND

    Créée en 2001, TECHNYSOUND est la marque «Audio» de la société EUROPSONIC. Elle offre une large gamme de produits pour l’animation et l’installation.

    EUROPSONIC une entreprise au capital familial implantée en France au cœur de l’Europe depuis 1976. Son objectif principal a toujours été de fournir à une clientèle de professionnels des articles de qualité, aux meilleurs prix tout en bénéficiant des garanties légales mais aussi d’un contrôle rigoureux des normes de sécurité. Ses 5000 m2 de stock lui permettent une disponibilité maximale des produits.

  • TECHNICS

    1965
    Illustration de Technics1
    Technics 1
    Premier modèle de la marque Technics, le Technics 1 était un système de haut-parleurs 2 voies hermétique. Compact, il produisait des bases comparables à celles d'enceintes de sol standard.

    1966
    Illustration de Technics 10A
    Technics 10A
    Le 10A fut le premier préamplificateur stéréo de la série Technics. Composé d'une section d'amplification à circuits NF à deux étages, l'amplificateur réduisait la distorsion et offrait une grande plage dynamique.

    1966
    Illustration de Technics 20A
    Technics 20A
    Le Technics 20A fut le premier amplificateur de puissance de la marque Technics. Cet amplificateur haute puissance utilisait vingt pentodes 50HB26 et des circuits OTL, ce qui était exceptionnel pour l'époque.

    1968
    Illustration de Technics 30A
    Technics 30A
    Plus perfectionné que le modèle 10A, le Technics 30A atteignait une faible distorsion d'un niveau sans précédent et un rapport signal/bruit amélioré en utilisant une méthode SEPP unique. La conception de ses circuits RIAA était à la fois nouvelle et innovante.

    1969
    Illustration de Technics 50A
    Technics 50A
    Le Technics 50A était un amplificateur intégré transistorisé issu de la technologie de développement des amplificateurs à tube de Technics. Sa nouvelle méthode OCL sera plus tard couramment adoptée pour les amplificateurs transistorisés de nombreuses entreprises.

    1970
    Illustration de SP-10
    SP-10
    Le SP-10 fut la première platine à entraînement direct au monde et a ouvert une nouvelle ère dans l'univers audio. Elle élimina les vibrations et les irrégularités de rotation causées par le système d'entrainement par courroie antérieur. Bien que conçue comme un produit grand oublic, elle a équipé les stations de radio. Elle a aussi fortement influencé d'autres équipements audio.

    1972
    Illustration de SL-1200
    SL-1200
    Le SL-1200 fut la première d'une série de platines à entraînement direct réputée pour sa stabilité de rotation. La série a continué à être produite pendant près de 40 ans et est devenue un élément incontournable de la culture des DJ.

    1972
    Illustration de SU-10000
    SU-10000
    Le SU-10000 marqua l'apogée des préamplificateurs. Avec le développement de l'amplification trois étages dans la section égaliseur, le SU-10000 fut l'un des monuments des éléments amplificateurs haut de gamme au Japon.

    1972
    Illustration de SE-10000
    SE-10000
    Le SE-10000 fut le premier amplificateur de puissance au monde à utiliser une alimentation à tension constante haute capacité. Ses vumètres permettaient de relever directement et précisément les valeurs de crête et sont devenus un standard.

    1973
    Illustration de SB-1000
    SB-1000
    Premier système d'enceintes de type bibliothèque 3 voies au Japon à utiliser une unité en dôme, il dut sa popularité à son excellent rapport prix/performances.

    1975
    Illustration de Technics 7 (SB-7000)
    Technics 7 (SB-7000)
    Ce système de haut-parleurs a démontré la validité de la théorie de la phase linéaire unique en son genre de Technics. Il influença par la suite de nombreuses enceintes de par le monde.

    1977
    Illustration de SE-A1
    SE-A1
    Le SE-A1 était un amplificateur de puissance extraordinaire. Chaque canal comportait quatre alimentations, soit un total de huit alimentations dans une structure gauche et droite indépendante. Les condensateurs des circuits de rétroaction avaient même disparu de cet amplificateur de Classe A+ entièrement CC. La sortie était de 350 + 350 W.

    1977
    Illustration de SU-A2
    SU-A2
    Le SU-A2 était un préamplificateur de Classe A à tous les niveaux. Les circuits étaient entièrement à CC. Affichant un rapport signal/bruit de 95 dB (2,5 mV) pour l'entrée phono et équipé d'un UFE*, cet amplificateur multifonction à haute qualité sonore permettait tous les réglages possibles.
    *UFE : Universal Frequency EQ.

    1977
    Illustration de SB-10000
    SB-10000
    Le SB-10000 était le summum du système de haut-parleurs 3 voies bass-reflex à phase linéaire utilisant des unités de type pavillon pour les plages moyennes et hautes fréquences. Lors du développement de ce système, de nombreuses technologies avancées furent introduites pour la première fois au Japon et dans le monde.

    1979
    Illustration de SL-10
    SL-10
    Le SL-10 était une platine entièrement automatique dotée de la technologie platine de Technics de la taille d'une pochette de 33 tours (31,5 cm). Cette platine au design fort apprécié fut acquise par le Musée d'art moderne de New York.

    1982
    Illustration de SL-P10
    SL-P10
    Le SL-P10 fut le premier lecteur de CD de Technics. Les circuits dédiés étaient presque entièrement composés de circuits intégrés et LSI de conception nouvelle. Un moteur DD assurait l'entraînement direct.

    1986
    Illustration de SB-RX50
    SB-RX50
    Le SB-RX50 était un système de haut-parleurs doté d'unités dans une structure coaxiale plate entièrement nouvelle. Il permettait une excellente localisation image-son et une réponse en fréquence plate en utilisant des écrans séparés et d'autres formes d'analyse des vibrations.

    1988
    Illustration de SB-AFP1000
    SB-AFP1000
    Le SB-AFP1000 était une enceinte à panneau plat exceptionnelle qui utilisait des armoires doubles fonctionnant selon une théorie acoustique unique. Cette enceinte qui permettait une reproduction sonore d'une grande fidélité était utilisée par l'Opéra national de Vienne.

    1988
    Illustration de SST-1
    SST-1
    Le SST-1 était un système de haut-parleurs de type pavillon à chargement double présentant une capacité de reproduction avec un rendement supérieur et une distorsion moindre. Ce système fait partie de la collection permanente du Musée d'art moderne de New York.

    1989
    Illustration de SL-Z1000
    SL-Z1000
    Le SL-Z1000 fut le premier lecteur de CD autonome signé Technics. Pour reproduire très fidèlement le son, il utilisait une structure entièrement antivibrations.

    1989
    Illustration de SH-X1000
    SH-X1000
    Le SH-X1000 était un processeur numérique à conversion NA MASH 1 bit dans une configuration à trois puces. Le processeur reproduisait sans déformation les signaux minutes superposés sur des signaux de niveau inférieur ou supérieur.

    1995
    Illustration de SB-M10000
    SB-M10000
    Le SB-M10000 était un système de haut-parleurs de sol basé sur la méthode Keltonet et issu d'une technologie de silence unique en son genre. Il offrait un champ sonore très fidèle avec une reproduction profonde des basses tout en réduisant les vibrations de l'enceinte.

    1992
    -
    2000
    Illustration de SE-A7000
    SE-A7000
    Le SE-A7000 était un amplificateur de puissance à circuits de Classe A MOS de conception nouvelle, utilisant des entrées FET MOS pour les éléments d'amplification de l'amplificateur à commande en tension et capable de réguler fidèlement le signal avec une excellente réponse dans les hautes fréquences.

    1992
    -
    2000
    Illustration de SU-C7000
    SU-C7000
    Le SU-C7000 était un préamplificateur qui utilisait une alimentation commandée par batterie. L'élimination de la fuite de flux magnétique par la séparation totale de l'alimentation alternative et des circuits de signalisation avait permis d'améliorer la qualité du son et de purifier entièrement ses caractéristiques physiques.

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  • UDG
  • WARWICK

    L'histoire de Warwick et Framus a commencé le 1er janvier 1946 lorsque le "Fränkische Musikinstrumentenerzeugung Fred Wilfer KG" a été fondé à Erlangen / Bavière.

    FRAMUS était l'un des plus importants fabricants de guitares électriques en Europe entre 1946 et la fin des années 1970. La société a été créée par Fred Wilfer, le père de Hans-Peter Wilfer, qui créera Warwick quelques années plus tard ...

    Fred Wilfer est né à Schönbach en 1917. En 1945, lorsqu'il a entendu parler des plans d'expulsion des forces alliées, qui affecteraient également sa patrie dans le sud de l'Allemagne, il a décidé de construire une nouvelle base pour son compatriote à l'ouest.

    Le gouvernement bavarois s'est félicité de ses projets. Le gouvernement militaire américain en Bavière lui a donné l'autorisation en 1946 de fonder son entreprise. Ainsi, le «Fonds de placement Fred Wilfer Investment Trust» de Franconie a été fondé le 1er janvier 1946 à Erlangen, devenu l'emplacement central des fabricants d'instruments, qui ont été déplacés de Schönbach.

    Une usine a été installée dans un ancien camp de casernes à Moehrendorf à l'automne 1946. À la fin 1948, l'usine a été déplacée vers la ville proche de Baiersdorf. Cependant, Framus a bientôt dépassé cet espace. Depuis la fin de 1949, Bubenreuth est devenu le centre de la colonisation des fabricants de violon de Schoenbach.

    Fred Wilfer a construit l'une des usines les plus modernes de cette époque. À l'été 1954, Framus s'installa dans la nouvelle usine. Environ 170 employés ont commencé à travailler, disposant de 2200 mètres carrés à leur disposition pour produire plus de 2000 instruments par mois.

    Mais le ciel au-dessus des fabricants de violon de Schoenbach n'était bientôt plus plein de violons. La guitare et surtout sa soeur électronique sont devenues les nouveaux best-sellers. Les chiffres ont augmenté énormément en raison du Beatles Boom à la fin des années 1950. En raison de ce développement, il fallait construire une deuxième usine à Pretzfeld, à 25 km au nord de Bubenreuth en Suisse Franconienne, en 1966. C'est à ce moment-là que Framus est devenu le plus grand fabricant de guitare d'Europe employant environ 300 travailleurs à la fin des années 1960.

    L'un des chapitres les plus intéressants de l'histoire de l'entreprise est la relation entre Framus et ses étoiles. La relation la plus ancienne et la plus longue entre Framus et un guitariste exceptionnel est celle avec Billy Lorento (alias Bill Lawrence) qui a été créé en 1953. Une coopération très fructueuse a émergé peu de temps après avec Attila Zoller, peut-être le guitariste de jazz le plus célèbre de cette époque . Pour l'idole de la musique allemande Rock'n'Roll, Peter Kraus, une nouvelle guitare à 4 cordes, spécialement pour les chansons pop, a été construite par Framus en 1957 - la "Peter-Kraus-pop-song-guitar". Framus a aussi collaboré avec John Lennon et Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones qui ont signé un contrat d'approbation de 3 ans.

    Après la faillite de la société à la fin des années 1970, Framus a disparu. Mais Hans-Peter Wilfer, qui a passé son enfance en compagnie de son père, a rapidement fondé sa propre entreprise. À l'âge de 24 ans, il fonde Warwick le 13 septembre 1982 à Pretzfeld / Bavière.
     
    La société a connu une croissance constante et a donc déplacé la production vers Markneukirchen en Saxe - où elle a également relancé FRAMUS.

    En conséquence, Warwick peut compter sur un niveau d'habileté de son effectif que peu d'autres entreprises peuvent présenter. La construction de la nouvelle usine a permis d'installer des équipements de fabrication à la pointe de la technologie, ce qui donne à Warwick un avantage technologique pour accompagner sa réputation bien méritée d'instruments d'artisanat. Aujourd'hui, Warwick produit une gamme étonnante d'instruments avec un niveau de qualité et une cohérence qui correspondent à quelques fabricants d'instruments dans le monde entier.

    À partir de trois gammes de modèles dans les premières années, Warwick offre maintenant plusieurs lignes de produits avec plus de quarante basses différentes et une énorme offre d'amplificateurs de graves, de haut-parleurs et d'accessoires. Et ils ont ajouté la production de la haute qualité des guitares Framus ainsi.

    Ce succès est basé sur la tradition de fabrication d'instruments de plus de 50 ans dans la famille Wilfer et sur un secret de l'entreprise Framus & Warwick : Satisfaire les besoins croissants des musiciens modernes avec la diligence, l'endurance et la perfection de tous employés.
     
    En outre, la société préconise une innovation constante et des développements ultérieurs dans la fabrication d'instruments.

    La protection de l'environnement est très importantes pour l'entreprise. Depuis décembre 2012, Framus & Warwick est la première entreprise neutre en carbone dans l'industrie de la musique. Ainsi, la société établit des normes dans le monde entier.

  • WASHBURN

    Les racines remontant avant la guerre civile, Washburn a commencé comme un partenariat entre George Washburn Lyon et Patrick Healy. Formé à Chicago, Illinois, Washburn construit des instruments à cordes depuis 1883. Une institution américaine, Washburn, a construit des guitares, des mandolines, des banjos, des ukulélés et plus tout au long des années. Beaucoup des plus grands noms de folk, rock et blues ont joué à Washburn et certaines des musiques les plus importantes ont été jouées sur des Washburn. Du début du blues, à l'inspiration derrière le renouveau du MTV Unplugged, d'aujourd'hui, Washburn a été choisi par les musiciens du jour.

    130 ans d'histoire sont à la base de notre fondation solide pour la construction d'instruments de haute qualité. C'est ce contexte qui nous inspire à créer des instruments pour vous et nous espérons que vous apprécierez la valeur, la jouabilité et la tonalité exceptionnelles des Washburn. Nous vous encourageons à explorer la gamme d'instruments de Washburn. Vous pouvez être sûrs de trouver un partenaire musical avec Washburn, qu'il s'agisse du Lakeside et DeLuxe historiquement significatif, du festival acoustique-électrique, de l'esprit inspiré du luthier ou de notre vaste gamme de modèles Americana.

    Bien que nos racines soient fermement implantées en fournissant certains des instruments acoustiques et américains les plus connus, les mieux évalués et les plus vendus, vos rêves sont restés une partie importante de notre mission : vous fournir l'outil idéal pour les réaliser. Du rock, du métal, de la country, du bluegrass et du jazz, il y a une guitare électrique Washburn qui vous convient parfaitement avec votre style et  qui grandira avec vous au fur et à mesure que vous développez votre style et votre technique.

    Nous avons un héritage d'artistes célèbres et talentueux qui ont aidé à façonner le paysage sonore de la musique moderne d'aujourd'hui, de Nancy Wilson et Howard Leese with Heart, à la montée des années de gloire du hard rock et du métal avec Rudy Sarzo et Nuno Bettencourt, qui célèbre 25 années avec nous. À travers les années grunge où des icônes comme Dimebag Darrel gardaient les solos de la guitare vivants jusqu'à passer le chalumeau à Ola Englund et Marzi Montazeri. La liste continue et se développe tous les jours. Que vous vous efforciez d'adhérer à cette liste, ou que vous soyez heureux de pousser votre "j'aime" sur YouTube, ou que vous souhaitez simplement vous amuser avec la famille et les amis dans le sous-sol ou dans l'arrière-cour, nous avons le choix idéal pour vous, peu importe votre goût ou vos compétences.

  • YAMAHA

    Sous le nom de Yamaha Organ Manufacturing, elle a été fondée en 1887 par Torakusu Yamaha à Hamamatsu dans la préfecture de Shizuoka. Torakusu Yamaha, horloger et mécanicien, avait remporté un franc succès en réparant l'harmonium d'une des écoles de la ville. L'entreprise fabrique cette année-là 250 instruments. En 1897, elle fut rebaptisée Nippon Gakki Co., Ltd. (Nippon Gakki Seïzo Kabushiki Kwaïsha) dans le but de se lancer dans la fabrication d'autres instruments.

    En 1900, Yamaha revient des États-Unis après une année passée à apprendre le métier de facteur de piano. L'entreprise se met alors à vendre ses premiers pianos droits, et deux ans plus tard des pianos à queue. Forte de ce succès, elle continue donc de se diversifier en fabriquant d'autres instruments : harmonicas, xylophones, etc. Torakusu Yamaha, meurt à Tokyo le 8 août 1916, à l'âge de 65 ans.

    En 1930, la Nippon Gakki crée son propre laboratoire d'acoustique. Durant la deuxième guerre mondiale, l'entreprise est forcée de fabriquer des hélices d'avions et de 1944 à 1947 elle ne produira plus aucun instrument. Après la guerre, la croissance économique est importante, la société planche sur différents produits lui permettant de se diversifier (machine à coudre, automobile, etc.).

    En 1955, Nippon Gakki est rebaptisée Yamaha en l'honneur de son fondateur et lance sa première motocyclette, l'YA-1.

    En octobre 1987 Yamaha rachète le fabricant de batteries et percussions anglais Premier Percussion Limited, et le revend en février 1995.

    Yamaha achète Korg en 1989, qui en 1993 redeviendra une société complètement indépendante en rachetant les parts de Yamaha.

    Yamaha achète Steinberg en 2004 et rachète aussi Motobécane-Motoconfort.

    En 2001, lors de la création de Yamaha Motor Corporation, l'activité motos et moteurs se sépare. Cette scission se fait par échange d'actions avec Toyota.

    Le logo de la marque, qui représente trois diapasons entrecroisés, rappelle les débuts de cette entreprise qui aujourd'hui est l'un des deux plus grands fabricants de pianos au monde, environ 130 000 unités par an

  • ZOOM

    Zoom produit un large éventail d'appareils d'enregistrement, y compris une gamme d'enregistreurs portables ainsi que des processeurs multi-effets, des pédales d'effets, des boîtes à rythmes et des échantillonneurs. Au cours des trente dernières années, la société a acquis une solide réputation en tant que fabricant de produits innovants et abordables, basés sur des processeurs de conceptions originales.

    Fondée en 1983 et basée à Tokyo (Japon), la Zoom Corporation a passé ses premières années à aider d'autres fabricants à développer des générateurs de sons LSI, des boîtes à rythmes et des systèmes de synchronisation MIDI.

    En 1990, le premier produit Zoom a été dévoilé : le 9002, un processeur ultra-compact multi-effets conçu pour être attaché à une sangle de guitare. C'était un grand succès.

    Ceci a été suivi par le 9010 montable en rack, qui a présenté le premier traitement de signal individuel 4-In / 4-Out du monde. En 1992, le haut de gamme 9200 est arrivé sur le marché et est rapidement devenu un accessoire présent partout dans les studios.

    La populaire série d'effets de guitare Zoom Player a été lancée en 1994, ainsi que la série Zoom Studio, qui se retrouve aujourd'hui dans les racks de nombreux musiciens.

    L'année suivante, la série de pieds Zoom 500 a été introduite, y compris la pédale de basse 506 et la pédale de guitare 505 extraordinairement populaire, la pédale multi-effets la plus vendue de tous les temps.

    Mais c'était en 2006 que Zoom a totalement redéfini l'état de l'art en audio pour vidéo avec la sortie du révolutionnaire H4 Handy Recorder. Suffisamment petit pour être maintenu dans la paume de votre main, le H4 alimenté par batterie a offert un microphone stéréo X / Y intégré, la possibilité d'enregistrer jusqu'à quatre pistes d'audio 96/24 directement sur la carte SD au format WAV ou MP3 ainsi que des effets intégrés, y compris un syntoniseur de guitare, un métronome et un port USB qui a permis au H4 d'être connecté à un ordinateur. Un plus petit enregistreur de poche, le H2, a été commercialisé en 2007, suivi du H4n en 2009. Tous sont devenus des incontournables du milieu de la musique.

    En 2013, le troisième enregistreur H6 Handy a été annoncé - un enregistreur six pistes qui offre une multitude de fonctionnalités avancées, y compris un système de capsules de microphones interchangeables qui peuvent être échangés aussi facilement que l'objectif d'une caméra.

    Sous la direction constante du CEO Masahiro Iijima, Zoom est dédié à développer continuellement de nouveaux produits qui permettent aux artistes d'exprimer plus clairement leurs idées, mais sont accessibles à tous, d'amateurs à professionnels. Le personnel de la société représente une fusion de l'expertise en ingénierie et des sensibilités artistiques. Ils savent que ce n'est pas seulement une question d'avoir des compétences technologiques avancées, mais aussi le sens et le désir de les employer de manière créative et imaginative. Au cours de l'été 2013, Zoom North America a été formé. Le premier produit distribué par ZNA est le révolutionnaire H6 Handy Recorder.

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