Marques



Retrouvez chez Fasila Music de grandes marques tel que Marshall, Pearl, QSC, RCFSoundcraft et bien d'autres encore. 

  • ACME

    Le groupe ACME, créé en 1985, est l'une des plus grandes entreprises connues dans le monde entier pour sa spécialisation dans le domaine de l'éclairage, comme l'éclairage de scène, l'éclairage de divertissement, l'éclairage architectural et commercial, l'audio, les amplificateurs et le système de contrôle des fabricants professionnels.

    Il a son siège social dans le district de Gaoming, dans la ville de Foshan, dans la province du Guangdong, "National Torch Plan Foshan", nouvelle base de l'industrie matérielle (Parc Industriel du Parc Cangjiang East Park) qui couvre une superficie de 100 000 mètres carrés dans la ville de Foshan, Guangdong, en Chine. Une usine moderne standardisée avec un immeuble de bureaux à haute spécification, est considérée comme la plus grande usine d'Asie pour la production d'éclairage de divertissement et d'éclairage de scène.

    Le groupe ACME a toujours mis l'accent sur le développement de l'innovation scientifique et technologique en terme de conception et de développement sûr, innovant et avancé pour l'éclairage et le son avec d'excellents produits et des services de haute qualité pour répondre aux demandes des clients. Le groupe Elite dispose d'une structure de R&D senior à l'étranger. Des centaines de personnes travaillant dans l'équipe de développement technique se sont regroupées et maîtrisent un design complet, un éclairage de scène professionnel, des équipements auxiliaires, la conception et le développement de processus de production de pièces de rechange, le prototypage, la production de lignes de groupe, la gestion de projet, les spécifications expérimentales et les normes de qualité. Nous nous efforçons d'obtenir l'excellence dans tout ce que nous faisons, car chaque contribution de chaque personne est importante pour notre succès. Notre équipe est très novatrice et s'efforce de créer un leader de l'éclairage de divertissement, de l'éclairage de scène professionnel et des tendances d'éclairage domestique et international.

    ACME peut fournir des produits de qualité pour toutes les exigences d'éclairage grâce à cette gamme complète de machines professionnelles. Pour assurer des produits de qualité, tout le processus de fabrication subit des contrôles continus de qualité et d'efficacité. ACME possède la certification ISO9001: 2008. De plus, tous les produits ACME sont compatibles CE.

    Au cours des trois dernières décennies d'établissement, ACME Group s'est parfaitement adapté à l'échelle mondiale. Les produits sont maintenant exportés vers plus de 70 pays. Le Groupe s'est toujours engagé à fournir les produits les plus innovants et les plus fiables à des prix très compétitifs. En plus de fournir les meilleurs services pour les développements commerciaux, la société accorde la priorité à la qualité et à la satisfaction de la clientèle, sa devise principale pour obtenir une reconnaissance mondiale et rester en avance sur la concurrence. Notre objectif est de devenir l'entreprise de confiance au monde dans le secteur du divertissement.

  • ADAM AUDIO

    ADAM Audio a été fondée en mars 1999 à Berlin. Depuis lors, la société développe, fabrique et distribue des haut-parleurs dans le domaine de l'audio professionnel.

    Le développement du tweeter X-ART (eXtended Accelerating Ribbon Technology) basé sur l'invention du Air Motion Transformer par Oskar Heil dans les années 1960 a été en grande partie à l'origine de la fondation de la société. Produire du son non pas avec un diaphragme semblable à un piston, comme c'est le cas dans la plupart des haut-parleurs du marché, mais avec un diaphragme plissé capable de déplacer l'air 4 fois plus rapidement que les plis eux-mêmes tout. Les résultats obtenus ont été intrigants et ont fourni de bonnes raisons d'aller de l'avant.

    NOUVEAUX CONCEPTS DE DESIGN

    Un énorme pas en avant a été réalisé avec l'utilisation de matériaux modernes tels que des aimants en terres rares et des films de diaphragme à haute résistance qui ont rendu possible la nouvelle géométrie du conducteur. Les nouveaux concepts découlent des nouveaux concepts de conception qui, malgré toutes leurs approches novatrices, ont démontré une fiabilité étonnante, des caractéristiques de rayonnement acoustique, une distorsion réduite et un rendement élevé. Avec ces améliorations, une amélioration significative a été réalisée par rapport à la technologie de pilote traditionnelle.

    La nouvelle conception du tweeter est devenue l'incarnation d'un son transparent, hautement défini et authentique, qui constitue le développement le plus déterminant des conceptions propriétaires d'ADAM aujourd'hui. Le pilote de tweeter étant fabriqué et testé minutieusement à la main dans l'usine de Berlin, le pilote haute fréquence d'ADAM s'avère une exception rare en période de production de masse automatisée. Depuis Berlin, les enceintes ADAM sont distribuées dans le monde entier pour répondre aux besoins des ingénieurs du son et des mélomanes.

    Tout en améliorant constamment nos propres technologies, le dernier développement du célèbre tweeter X-ART a été conçu: le tweeter S-ART , produit avec des tolérances plus strictes que jamais. De plus, de nouveaux guides en aluminium massif HPS ™ et MPS ™ ont été mis au point, ce qui rend la dispersion plus cohérente et l’imagerie plus stable sur une zone plus étendue.

    Les nouveaux tweeters et haut-parleurs médium X-ART se caractérisent par une plage de fréquences étendue et une efficacité supérieure par rapport à leurs prédécesseurs. Afin de tirer pleinement parti des tweeters X-ART  et S-ART jusqu’à 50 kHz, ADAM a mis au point son propre amplificateur A / B d’une largeur de bande allant jusqu’à 300 kHz, ce qui a considérablement amélioré la restitution sonore. ADAM propose désormais une gamme de moniteurs uniques qui reçoivent des critiques élogieuses et sont appréciés par des experts en audio et des ingénieurs en enregistrement audio du monde entier.

    RELEVER LES NORMES EN MATIÈRE DE REPRODUCTION AUDIO

    Dans le même temps, cette innovation technique a bien défini l’objectif de la société: élever les normes de la reproduction audio de manière visible et audible. Et en effet, les moniteurs audio dynamiques avancés (ADAM) ont immédiatement été en mesure de changer le jeu de la surveillance professionnelle. 
    Depuis lors, de nouvelles innovations et technologies ont été introduites:

    • Le pilote DCH ™ -Midrange est complètement nouveau, il a été conçu par le service d'ingénierie d'ADAM Audio pour la série S.
    • Les nouveaux drivers de basse avec ELE ™ et SMA ™ Technology
    • Réaménagement fondamental des armoires incl. guides d'ondes personnalisés et module DSP hautes performances

    ADAM Audio emploie 50 personnes dans l’usine de Berlin et est représentée dans le monde entier par le biais d’un réseau de distributeurs et de revendeurs répartis dans plus de 75 pays. ADAM a des succursales aux États-Unis (Nashville) et au Royaume-Uni. Un nombre croissant de studios parmi les plus célèbres et prestigieux à travers le monde possèdent et utilisent des moniteurs ADAM. Une profusion de critiques d’impression élogieuses et un flot continu d’éloges sur de nombreux forums Internet prouvent que les moniteurs ADAM font partie des outils d’enregistrement et de production audio les plus fiables et les plus souhaitables.

  • AGUILAR

    Aguilar Amplification est dédié à l'utilisation de processus d'ingénierie de qualité supérieure afin de créer un excellent équipement pour les bassistes. En concevant et en fabriquant des têtes, des baffles, des préamplis, des micros et des pédales d'effets, on peut contribuer à de nombreux aspects du son de la basse. Chez Aguilar, nous abordons chaque produit que nous fabriquons avec le monde réel, la compréhension musicale. Parce que nous sommes une équipe de bassistes et d'ingénieurs, nous commençons par visualiser l'équipement du point de vue du musicien, puis procédons avec une ingénierie inspirée. Nous avons un credo d '"amélioration constante" qui nous aide à avancer quotidiennement et à créer des produits qui contribueront à votre musique. Les amplificateurs, les enceintes et les pédales Aguilar se trouvent sur les scènes de concerts et dans les studios d'enregistrement du monde entier. Notre gamme de micros et de préamplis intégrés est utilisée dans plusieurs des meilleures basses du monde. Nous sommes fiers de jouer un rôle dans le son de tant de grands bassistes et nous sommes impatients de faire partie de votre son!

    Meilleures salutations de New York,

    Dave Boonshoft
    Président

  • AKAI PROFESSIONAL

    Akai Professional est entré dans l'industrie de la musique électronique en 1984 avec un seul but : donner aux artistes les outils dont ils ont besoin pour exprimer et explorer de nouvelles possibilités musicales.

    Dès lors, les produits Akai Professional sont devenus des accessoires de musique moderne en studio et en scène. Le raffinement de notre technologie d'échantillonnage numérique est devenu le compositeur de la musique la plus populaire d'aujourd'hui. L'unité de nos échantillonneurs de séquençage MPC a changé à jamais la façon dont la musique moderne est créée en permettant aux échantillons numériques de devenir la base de la composition. Akai Pro est à l'avant-garde de la technologie numérique et reste l'un des fabricants les plus influents d'équipements musicaux des 20 dernières années.

  • AKG
    L'histoire de AKG

    La qualité audio a soixante-dix ans : sept décennies AKG. Dans le monde de la sonorisation et de l’audio professionnel, les microphones et les casques AKG sont depuis des décennies synonymes de produits d’excellence. En 2017, l’entreprise fêtera fièrement son soixante-dixième anniversaire et entamera la prochaine phase de son expansion internationale. Studios d’enregistrement, stations de radio et de télévision, opéras et salles de spectacle de prestige du monde entier utilisent des équipements AKG. Nos microphones et nos casques sont souvent présents sur les photos des grandes stars de la musique internationale depuis de nombreuses années. AKG est aujourd’hui un des leaders mondiaux pour la fabrication des microphones, casques et équipements sans fil de haute qualité. Voici le bref résumé de la genèse d’une des marques les plus prestigieuses du monde de l’audio professionnel.

    Fondée en 1947 à Vienne, en Autriche, par Rudolf Goerike et Ernst Pless, AKG devient rapidement un des acteurs majeurs de l’univers de l’audio. Dire que AKG est synonyme de « bon son » est un euphémisme ; « excellent » est plus approprié, parce que AKG représente la passion pour la qualité de la reproduction musicale et de propension naturelle à l’innovation. Dès les premiers mois de l’entreprise, les premiers microphones AKG étaient déjà plébiscités par les stations de radio, les clubs de jazz et les salles de concert. Ces équipements (la série AKG DYN) étaient à l’époque fabriqués à la main par un effectif de cinq employés.

    En 1949, les premiers casques AKG apparaissent sur le marché. Puis, au début des années 50, AKG crée la sensation avec de nouveaux produits totalement inédits : le D 12, premier micro cardioïde à condensateur de haute qualité ; le C 12, premier micro à capacité multi-usage commandé à distance ; et le D 36 qui fera date dans l’Histoire de l’acoustique. La BBC sera l’un des premiers acheteurs du fameux C 12 pour ses studios de Londres.

    AKG s’étend mondialement

    Forte de son succès croissant, AKG s’étend aussi géographiquement avec la création d’une filiale en Allemagne en 1955. A la fin des années 50, le réseau de distribution de AKG sera étendu à d’autres pays d’Europe et au delà. Dans les sixties, AKG commencera à exporter vers les pays de l’ancien bloc de l’Est et l’Amérique latine. Soucieuse de la qualité technologique de ses produits, AKG restera concentrée sur ce qu’elle sait faire : les capteurs audio haut de gamme. Il en résultera des produits d’excellence toutes catégories confondues. Dans les années qui suivront, AKG commercialisera les premiers microphones cardioïdes à deux voies (D 202, D 224) et mettra au point le système modulaire à condensateur CMS.

    Années 1970 : AKG innove tous azimuts

    Les années 70 commencent comme les années 60 se sont terminées : par des innovations en continu. AKG inaugure la décennie par la présentation de la BX 20, première unité de réverbération mobile de studio. En 1972, la Poste britannique émet un timbre spécial pour commémorer le cinquantenaire de la BBC montrant des microphones historiques et des modèles sortis du catalogue AKG. Un an plus tard, AKG se verra attribuer son millième brevet, au moment même où elle présente les casques ouverts intégrés K 140, qui seront suivis d’autres innovations comme le système AKG TS (Transversal Suspension), le premier casque à deux voies au monde, et la ligne de micros optimisés pour la voix qui cimentera la réputation internationale des produits AKG. A la fin des années 70, les premiers contrats sont signés avec Frank Sinatra, Roger Whittaker, Falco et d’autres artistes. Grâce à sa maîtrise technologique, AKG joue un rôle de précurseur dans le domaine du numérique alors en pleine émergence. Les premiers équipements sont utilisés avec succès pour les Jeux olympiques de Moscou en 1980. La société poursuivra sur le chemin de l’innovation avec des produits comme la réverbération numérique/analogique BX 25 ED et les microphones à condensateur stéréo à large diaphragme et circuits transistorisés.

    Nouvelle image à l’occasion du soixantième anniversaire

    Toujours plus de nouveautés à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire, AKG célèbrera son soixante-dixième en 2017, mais plutôt que de regarder derrière elle le chemin parcouru, l’entreprise préfère envisager avec sérénité son avenir en pariant sur la croissance. Parallèlement à une extension vers de nouveaux marchés internationaux, le positionnement stratégique de AKG sur les marchés existants et émergents sera au centre de ses efforts. Pour atteindre ses objectifs, la marque a récemment renouvelé son logo et redynamisé son image. De nombreux produits AKG, innovants et inédits, seront commercialisés en 2017. Ce faisant, et prenant parallèlement à de nombreuses autres initiatives, AKG vise à garder la notoriété mondiale que lui ont procurée ses casques et ses microphones dans le monde de l’audio professionnel.
  • ALCTRON

    L'INNOVATION COMME FORCE DE CONDUITE,
    PROFITEZ DU PLAISIR DE FAIRE DE LA MUSIQUE.

    Alctron se spécialise dans l'enregistrement de produits de microphone et d'équipement audio ainsi que de toutes sortes d'accessoires connexes. Focus sur la production audio pour notre entreprise, nous avons une expérience de production de 10 ans dans la ligne audio. Nous avons également l'équipe de vente spéciale dans l'opération d'OEM, ainsi nous sommes vos meilleurs associés de choix si vous avez n'importe quelles affaires d'OEM.

    Nous avons environ 200 employés, l'investissement total dans l'équipement est d'environ 1,3 million de dollars et l'usine que nous avons achetée est d'environ 78 000 pieds carrés. Notre objectif commercial est "honnête et digne de confiance, livraison rapide, des prix compétitifs, des produits de qualité", si vous insistez sur ces points, Alctron sera votre bon choix.


    La machine principale et modèle peut s'assurer que nous sommes une usine de fabrication vraie, usine de rassemblement pas, la plupart des pièces principales sont faites à l'interne par nous-mêmes, dans nos propres installations. Chaque micro a une capsule fabriquée à la main que nous construisons dans notre propre établissement. Ceci est très important pour contrôler la qualité des produits.

    Nous possédons un bon environnement d'atelier et de travail. De plus, nous disposons d'une équipe d'excellent personnel et techniciens qui ont une riche expérience dans cette ligne et une grande capacité de recherche et de fabrication. Nous disposons des mécanismes complets d'évaluation et des mesures d'incitation pour assurer l'efficacité de production et les délais de livraison.

    Nous adoptons les logiciels standard ERP et PLM pour gérer l'entreprise et RD, qui couvrent les ressources humaines, l'approvisionnement, la production, le contrôle de qualité et le développement de produits, ainsi, n'importe quel ordre de nos clients sera entré dans notre système, et tous les détails seront strictement contrôlés. procédant

  • ALESIS

    Il faut plus que concevoir, fabriquer et vendre des technologies numériques, analogiques, semi-conducteurs et transducteurs pour réaliser les rêves de musiciens, de producteurs et d'ingénieurs audio. Il faut des expériences musicales inoubliables. Les expériences peuvent varier. Elles peuvent être aussi simples qu'un concert dans un club local enregistré sur un Alesis iMultiMix 8 USB, aussi familières qu'une séance d'entraînement sur un kit Alesis DM5 Pro dans le sous-sol ou aussi mémorable que le Rock Tour enregistré sur un Alesis ADAT.

    Nous sommes dédiés à l'inspiration de la créativité musicale et au développement d'expériences musicales pour tous nos acteurs - clients, employés, partenaires, fournisseurs et la communauté musicale en général. C'est ce qui distingue Alesis des autres fabricants et pourquoi notre marque continue d'être à la pointe de la technologie audio et musicale professionnelle.

    Bien que nos produits peuvent aller des claviers, des synthétiseurs, des enregistreurs de disque dur, des appareils d'enregistrement et de lecture d'iPod, aux batteries électroniques, aux mélangeurs, aux processeurs de signaux, aux unités d'effets, aux amplificateurs et aux haut-parleurs, une chose reste cohérente, notre passion pour inspirer la créativité musicale et l'innovation grâce à la nouvelle technologie.

    L'histoire d'Alesis :

    Établi en 1980, Alesis a été fondé sur une technologie innovante de puce semi-conductrice et des designs industriels primés qui ont permis aux musiciens d'entrée de gamme et aux artistes d'enregistrement de se procurer des produits professionnels d'enregistrement de studio qui n'étaient jamais abordables avant. Avec une valeur élevée pour le buck, Alesis a présenté le premier processeur professionnel d'effets de 16 bits au monde de moins de 1000 $, le Midiverb. Suite aux talents du Midiverb, Alesis a progressé dans les boîtes à rythmes de qualité studio (HR-16 et SR-16) ainsi que dans les synthétiseurs, les moniteurs de studio et les consoles de mixage.

    1991 s'est révélée être l'année révolutionnaire pour Alesis, avec l'introduction de l'enregistreur numérique multicanal ADAT. Avant ADAT, un studio devait investir 50 000 $ pour se procurer un enregistreur numérique multipiste. Avec ADAT, le prix est descendu à 4 000 $, ce qui permet à chaque studio de maison et de projet de se procurer un enregistrement numérique. Cette nouvelle technologie permettait à n'importe quel artiste ou musicien d'enregistrer des prises de son de qualité studio.

    En 2001, Alesis a été acquise par Jack O'Donnell, et depuis jamais la société n'a livré plus de solutions et de valeur aux musiciens que jamais. Sous sa direction, l'entreprise s'est aventurée à produire les mixeurs analogiques les plus abordables du monde avec le traitement de signal numérique intégré (mixeurs multi-séries primés), une gamme complète de produits de percussions électroniques avancés mais abordables (kit USB Pro, DM5 Pro Kit, SURGE Cymbales, Performance Pad), ainsi que des interfaces et des contrôleurs audio hautement innovants et adaptables (MasterControl). Alesis s'engage à fournir les instruments audio professionnels les plus innovants et les plus inspirants pour les musiciens, les producteurs et les ingénieurs de tous les niveaux.

  • ALTO

    Alto Professional a été fondé en 2000 par une équipe d'ingénieurs passionnées d'audio qui s'efforçait de construire des produits qui offrent des performances supérieures à des prix abordables pour les paramètres de performance en direct. Grâce à l'utilisation de techniques de fabrication modernes, de la technologie DSP de pointe et d'un design sophistiqué, Alto a réussi à produire une gamme de produits offrant des performances exceptionnelles pour le musicien et l'ingénieur du son en direct.
     
    C'est pourquoi nous ne nous considérons pas comme une société de renforcement sonore, mais comme une société Live Performance Reinforcement. Nous ne produisons pas seulement des outils pour le génie du son en direct - haut-parleurs, amplificateurs et mixeurs - mais aussi des outils pour le musicien interprète, y compris les systèmes de son intégrés tout-en-un pour les paramètres de performance solo, duo et petit groupe.
     
    Notre mission est simple: créer des produits pour une utilisation en direct qui supprime littéralement la concurrence, en termes de précision, de puissance, de durabilité, de portabilité et de prix. Chaque produit que nous concevons, chaque composant que nous sélectionnons et chaque processus de fabrication que nous utilisons est en service de cette simple mission.
     
    Chez Alto, nous sommes dévoués à livrer des produits qui serviront nos clients pour les années à venir, résisteront aux rigueurs de la route et offriront des performances exceptionnelles. Nous sommes aussi passionnés de concevoir les outils pour vous aider à être entendus comme vous devez l'être au sujet de la musique que vous créez.

  • AMATE AUDIO

    Chez Amate Audio, nous avons toujours été à la pointe de l'innovation, pionnier dans l'utilisation de nombreuses nouvelles technologies dans le son professionnel.

    Tout au long de cette période, bon nombre de nos premières innovations en matière de conception et d'ingénierie - dont certaines étaient jugées folles à l'époque - sont devenues des normes de l'industrie. Maintenant, avec plus de 45 ans d'expérience, Amate Audio continue le voyage évolutif commencé par Amate Electroacustica et sa marque commerciale Master Audio; réaffirmant un engagement envers notre patrimoine et d'être reconnu à l'avenir par le nom de notre fondateur.

    Notre engagement passionné envers le son audiophile et la conception technique sans compromis, garantissent que ce sera un avenir plein de nouvelles possibilités, de nouvelles idées et encore des solutions imaginées à des défis toujours plus grands, dans la poursuite de notre vision d'un son parfait dans n'importe quelle application.
    Un avenir que nous voulons partager avec vous.

  • AMPEG

    L'équipe de concepteur d'amplis Bill Hughes et Roger Cox - avec la contribution de Bob Rufkahr et Dan Armstrong - ont entrepris de créer ce que Cox a qualifié de "l'amplificateur de basse le plus grand et le plus bruyant que le monde ait jamais vu". À l'aide de la même sorte de folie qui a poussé le Dr Frankenstein, l'équipe a présenté une phantasmagorie de 300 watts appelée le Super Vacuum Tube-ou SVT, pour économiser sur les voyelles. Pour saisir totalement la monstruosité de leur création, la sortie de 300 watts du SVT a piétiné le Marshall Major de 200 watts.

    Dévoilé lors du spectacle NAMM de 1969 à Chicago, la tête SVT pesait 95 livres et contenait quatorze tubes, dont six étaient des tubes puissants 6146. Pour chauffer tous ces tubes, des transformateurs massifs avec des champs magnétiques suffisamment puissants pour provoquer des mutations génétiques étaient nécessaires. Et quel type de haut-parleurs ont pu gérer toute cette puissance? Rien de moins que deux armoires sportives de huit haut-parleurs de dix pouces et pesant 105 livres chacunes.

    Après avoir examiné sa création, Cox était réellement préoccupé par une responsabilité potentielle. La direction d'Ampeg a élaboré et conçu une étiquette d'avertissement qui se lisait comme suit :

    "CET AMPLIFICATEUR EST CAPABLE DE DONNER DES NIVEAUX DE PRESSION SONORE QUI PEUVENT PROVOQUER UN DOMMAGE AUDITIF PERMANENT".

    La croisière Shakedown de sa majesté satanique
    Certains disent que nous faisons notre propre chance, mais ils sont généralement les gens avec toute la chance. La chance est venue à Ampeg, pas de leur propre chef, mais par le manque de connaissances concernant les tensions internationales de la part des Rolling Stones. Il semble que les Stones ont expédié leurs amplificateurs Fender aux Etats-Unis pour répéter leur prochaine tournée du monde "69", les ont branchés, les ont allumés et la fumée de la combustion leur a rappelé que les amplificateurs étaient configurés pour la tension du Royaume-Uni.

    Les Stones ont peut-être été "The Greatest Rock n 'Roll Band In The World", mais comme tous les groupes, ils ont aimé obtenir des engins gratuits. Dans une panique, le joueur de clavier de Stones décédé et le directeur, Ian Stewart, ont contacté Rich Mandella, la liaison d'Hollywood d'Ampeg, demandant désespérément des amplis pour la tournée qui était maintenant à seulement quelques semaines.

    Mandella a chargé tous les prototypes SVT et quelques vieux baffles 4x12 dans son pick-up et s'est dirigé vers Warner Brothers où les Stones étaient en train de répéter dans un lieu de scène inutilisé. Keith, Mick Taylor et Bill Wyman ont branché les prototypes de SVT. Les Stones ont peut-être eu une sympathie pour le diable, mais ils n'ont pas donné autant de gentillesse aux prototypes SVT. Mandella a commencé à remarquer que les prototypes se rapprochaient de l'effondrement sous la frappe implacable de Keith. Selon Mandella, «Tout ce qu'il faisait dans la répétition devenait de plus en plus gros et plus fou. Je regardais les amplis, et quand je pouvais voir que l'on était sur le point d'exploser, je voulais juste tourner la tête".

    Étant donné que ces prototypes de têtes SVT étaient les seuls existants - la production était encore loin -, il a été décidé que Mandella accompagnerait les Stones sur la tournée en tant que technicien personnel d'Ampeg. Tandis que les Stones se basculaient et que le public sillonnait, Rich Mandella était en arrière-plan en s'assurant que tout était ok. Si vous voulez un échantillon du chaos, consultez Gimme Shelter, documentaire des Stones sur la tournée mondiale de 1969. Mais si vous voulez entendre ces premiers SVT qui explosent pour tout ce qu'ils valent, avancez-vous rapidement et récupérez Get Yer Ya Ya's Out, le meilleur album live jamais réalisé.

    Depuis lors, le SVT est devenu l'ampli de basse que tous les bassistes de rock rêvent, qu'ils soient célèbres ou complètement inconnus. Ampeg a modifié le concept SVT pour une plus grande variété de sons, mais, heureusement, ils font toujours les SVT-VR, qui sont pratiquement identiques à ceux que les Stones utilisaient pour poser dessus leurs bouteilles Jack Daniels. (Le SVT-Classic est également disponible, et est très similaire à l'original.)

    L'ancien éditeur de Bass Player Scott Malandrone a mis le SVT en perspective de cette façon : "Le SVT a fait pour le son de la basse électrique ce que le Marshall Super Lead avait fait pour la guitare électrique - il donnerait à l'instrument une identité". Nous ne pourrions pas le dire mieux.

  • ANTARI

    Antari se targue d'être l'un des principaux fabricants spécialisés dans la machine à brouillard de tous les temps en produisant constamment le brouillard parfait depuis 1984. Le dévouement même au contrôle de la qualité et à l'éthique du travail constitue la base d'Antari. Nous nous positionnons comme un leader de l'industrie de classe mondiale, à l'écoute des besoins du marché mondial, et combine ses nombreuses années d'expérience avec son programme de recherche et développement actif pour permettre l'introduction régulière de produits innovants.

    Le développement continu de nouveaux produits pour répondre aux attentes des clients est une longue tradition chez Antari, ainsi que l'accent mis sur le développement de produits répondant à des préoccupations environnementales et à des critères d'économie d'énergie importants. Antari prend au sérieux sa responsabilité sociale d'entreprise et s'efforce d'intégrer des innovations qui ajoutent du vert et de la valeur commerciale à chaque produit Antari. L'innovation continue ainsi que la prise en compte des concepts verts sont des convictions fortes qui ont été respectées par toute l'équipe d'Antari.

    Les machines à fumée sont destinées à une grande variété d'utilisations sur les marchés du divertissement et des effets. Ceux-ci incluent des applications de théâtre, de film, de TV, de DJ, de club et de disco et de concert. La gamme de produits Antari n'est plus limitée aux machines à brouillard, bien qu'ils restent la force motrice. Nos produits ont été largement appliqués tels que la sécurité résidentielle / commerciale, la lutte antiparasitaire, le contrôle de l'humidité industrielle, les utilisations horticoles, la stérilisation hospitalière et la détection des fuites.

    Notre expertise en R & D et nos installations de production modernes, associées à une attention particulière aux détails, garantissent un contrôle total de la qualité. Pour être acceptées dans le monde entier, nos machines sont conçues et fabriquées pour se conformer à toutes les normes de sécurité internationales telles que CE, LVD, EMC et autres. L'équipe interne d'ingénieurs et de designers permet à Antari de répondre aux attentes des clients et de les dépasser grâce à des machines innovantes et efficaces. Ceci est une valeur fondamentale d'ANTARI et continue d'être la valeur principale aujourd'hui.

  • APEX ELECTRONICS
  • ART
  • ASD

    Alu Soudure Diffusion en bref

    - Une position et vocation de fabricant français
    Performance unique des délais de livraison
    Etude et fabrication spéciale
    - Des réponses techniquement adaptées

    Bâtiment ASD
     

    Concevoir

    Etude, plan, conception, note de calcul, pièce unitaire ou de série.

    ASD grâce à son propre bureau d'étude, est capable de vous aider dans tous vos projets et réaliser pour vous les plans de fabrication ainsi que les notes de calculs s'y rapportant.

    Nous vous rappelons que tous les produits ASD font l'objet de rigoureuses notes de calcul et sont conformes aux directives européennes applicables (logo CE)

    Les produits concernés par ces directives sont certifiés par des organismes de contrôle officiels (APAVE, SOCOTEC).

    Concevoir ASD

    Fabriquer

    Réalisation aluminium et acier.
    Structure scénique, pied de levage professionnel, accessoires, etc.

    ASD réalise sur place l'ensemble de ces fabrications grâce à un processus de fabrication entièrement maîtrisé.

    Fabriquer ASD

    Assembler

    ASD assemble tous ses produits et fait un dernier contrôle (assemblage, charge) avant l'emballage, et identifie tous ses produits par une plaque de conformité CE reprenant le nom des opérateurs, la date de fabrication les charges, le numéro de certification et enfin le numéro de série.

    ASD emballe tous ses produits avec le plus grand soin dans des emballages de très haute qualité (étuis plastiques pour les structures aluminium), pour les élévateurs, des cartons adaptés à chaque produit et des caisses bois pour les plus gros élévateurs.

    Assembler ASD
  • AULOS

    La marque "AULOS" est tirée de la mythologie grecque signifiant l'instrument à vent à double roseau.

    Lorsque nos flûtes en plastique ont été lancés sur le marché en 1955, le nom d'AULOS a été choisi par M. Masaru Hanamura du ministère japonais de l'Éducation. Depuis ce temps, nous développons continuellement des techniques pour maintenir et améliorer les performances et la qualité.

    Les flûtes AULOS sont actuellement utilisés dans les écoles non seulement au Japon, mais dans plus de 50 pays à travers le monde. En plus des flûtes, des instruments de haute précision comme une flûte traditionnelle appelée "Shinobue" et Flûtes traversières ont été fabriqués avec succès à partir de notre résine spécialement fabriquée. Ils sont très appréciés comme des instruments excellents.

    La moindre différence de forme dans la fabrication reflète le timbre de sorte que notre moulage de précision a une tolérance dans les unités de micron (1/1000 millimètres). Des ingénieurs expérimentés et compétents sont engagés dans la production d'instruments superbes et uniformes dans notre usine au Japon. Cela se traduit par la création d'instruments de la plus haute qualité.

    Nous nous efforçons constamment de faire le meilleur, contribuant ainsi à une norme d'excellence dans la fabrication de la musique dans le monde entier.

  • BATON ROUGE

    Instruments sophistiqués au meilleur prix possible

    La marque Baton Rouge guitares est synonyme de guitares inhabituelles. Leur objectif était dès le départ d'offrir la meilleure guitare et ukulélé au meilleur prix possible. Les guitares Baton Rouge s'adressent aux jeunes musiciens qui recherchent une bonne guitare mais qui ne se soucient pas des marques traditionnelles. Baton Rouge à une histoires authentique et adapte le bon instrument pour chaque joueur.

    RR71S / 12-BNFlamme X6S / D

    Tout sauf ordinaire : la série STRANGE

    Fou! et extravagant: Ce sont les modèles de la série STRANGE . Si vous ne voulez pas vous ennuyer dans le grand public et vous ennuyer avec des guitares et des ukulélés au look classique, vous trouverez ce que vous avez toujours recherché, dans la série STRANGE : des instruments qui innovent dans le concept et le design! Avec du carractère et audacieux, chaque modèle incarne son propre toucher unique et souligne l'individualité du joueur. Bois exceptionnels, ainsi que l'exécution de première classe font chaque STRANGE une pièce spéciale! Et le son? Pure rock'n'roll Pour une performance brillante. Pour la série STRANGE

    Tout simplement moderne : la série ROUGE

    Les modèles de la série ROUGE ont de la classe et reposent sur le charme et l'esprit. Un design simple, des bois sélectionnés et un excellent travail en font un instrument contemporain. Moderne et élégant, ROUGE sert des musiciens sophistiqués qui recherchent des guitares contemporaines et des ukulélés avec un excellent volume sonore qui valorise la durabilité et valorise l'innovation et la qualité. ROUGE est la base ouverte des guitares Baton Rouge. 

    Bon rapport qualité - prix : La série NOIR BY BR

    La ligne NOIR BY BR se démarque nettement des lignes haut de gamme STRANGE et ROUGE . C'est la version bon marché pour les débutants courageux qui veulent encore essayer et qui ne veulent pas investir dans une guitare ou un ukulélé haut de gamme dès le début. Jeunes, frais et ludiques, les modèles NOIR sont une alternative décontractée pour un véritable plaisir sonore. Un instrument solide qui est visuellement et acoustiquement un très bon début. Pour la série NOIR BY BR

  • BEHRINGER

    Behringer Spezielle Studiotechnik GmbH (Behringer) est une société allemande d'électronique fondée en 1989 et spécialisée dans le domaine de l'audio. L'entreprise est créée par l'ingénieur du son et créateur d'instruments de musique Uli Behringer, qui en est le CEO depuis la fondation.

    La marque fabrique principalement des matériels destinés à la sonorisation d'événements et au home studio : amplificateurs et enceintes, tables de mixage, processeurs d'effets, interfaces audio numériques, surfaces de contrôle, etc. Behringer fabrique également quelques instruments de musique, dont des guitares électriques.

    D'une manière générale le positionnement est axé sur le grand public ; les produits sont fabriqués en Chine afin d'obtenir un rapport qualité/prix intéressant. Cependant, il arrive de retrouver des produits Behringer comme le compresseur-limiteur Composer MDX20001 dans la batterie d'effets employés par des ingénieurs du son professionnels en sonorisation et en enregistrement.

  • BLUE MICROPHONES

    C'est beaucoup plus qu'un simple micro.

    Nous croyons que les micros sont des instruments, des outils d’expression et un moyen pour les gens de trouver leur voix, au sens propre comme au sens figuré.

    Nous sommes ravis de travailler tous les jours, car nous avons le pouvoir de stimuler la conversation et la créativité de millions de personnes, des podcasteurs aux YouTubers, des créateurs débutants aux grands artistes de la pop dans des studios d'élite. Nous aimons ce que nous faisons…

  • BOOMTONE DJ
  • BSS AUDIO

    BSS s’est construit une réputation internationale pour le traitement des signaux numériques en réponse aux demandes des musiciens professionnels. Qu’il s’agisse de systèmes audio pour le direct ou d’installations de studio, les produits BSS constituent des exemples puissants et ergonomiques des avantages d’une recherche ciblée, de l’excellence en conception et d’une assurance qualité scrupuleuse.

  • CAMEO

    Cameo® s'est très vite hissée parmi les marques de premier plan dans le domaine de l'éclairage professionnel. Dotée de techniques de pointe, sa gamme de produits comprend des projecteurs PAR pour applications scéniques et de studio, des lyres à LED, des effets lumineux, des lasers, des barres à LED, des contrôleurs DMX et des accessoires spécifiques.

    Les produits Cameo® présentent de nombreuses fonctionnalités, ainsi qu'une efficacité énergétique et une longévité exceptionnelles. Ils offrent des solutions d'éclairage intérieures et extérieures créatives pour les discothèques, les concerts et événements de grande ampleur ou encore les projets d'architecture. Cameo® est une marque déposée d'Adam Hall Group.

  • CRATE

    L'histoire des amplis Crate

       Crate produit des amplis de guitare depuis près de 40 ans. Les premiers amplificateurs ont été construits dans des étuis en bois qui ont été "crated", et même lorsque le look s'est éloigné et que les amplis ont une apparence plus traditionnelle, le nom est resté intact. De nombreux musiciens et groupes célèbres ont utilisé des amplificateurs Crate dans les années 1980, attirant l'attention sur la marque.

    Préhistoire des amplis Crate

        L'idée de créer des amplificateurs Crate a commencé comme un «éclair d'inspiration» de Gene Kornblum, qui dirigeait alors les affaires de son père, St. Louis Music Inc. La société était alors la plus célèbre pour l'importation et la distribution d'instruments à cordes, y compris les violons et les altos.

    Histoire

        À la fin des années 1970, Kornblum faisait ses courses dans un Crate & amp Barrel lorsqu'il remarqua que les produits étaient détenus dans des caisses en bois. Après avoir examiné si renforcer une caisse en bois pour tenir un amplificateur de guitare pourrait être une bonne idée, il a commencé à essayer de produire des amplis de guitare qui ressemblaient à des caisses en bois, avec des poignées semblables à celles trouvées sur les footlockers militaires.

    Crate CR1

        St. Louis Music a présenté le Crate CR1 de 10 watts, son premier amplificateur de guitare, en 1978. L'entreprise avait vendu suffisamment d'amplis pour dépasser ses capacités de fabrication, et elle avait élargi sa gamme Crate pour afficher une gamme complète d'amplificateurs de puissance Crate. Peu de temps après, la société a retiré le look de la caisse en bois et a adopté l'aspect de l'amplificateur traditionnel, avec la couverture Tolex. Cette transition a aidé l'entreprise à rester cohérente.

    Utilisateurs de Crate Amp des années 1980

        Comme les amplificateurs Crate sont devenus un amplificateur légitime pour les musiciens professionnels, il y avait de nombreux artistes dans les années 80 qui étaient des endossés non payés des amplis. La liste des utilisateurs d'amplis Crate s'est allongée, y compris Gene Simmons of Kiss, Sting de The Police, Sammy Hagar de Van Halen, Billy Gibbons de ZZ Top, et Joe Walsh de James Gang et The Eagles.

    Modèles de caisse actuels

        À partir de 2010, Crate affiche trois lignes d'amplificateurs pour les musiciens, y compris la série Flexwave, le modèle de tube V-Series et les amplificateurs acoustiques. La série Flexwave offre le combo de la configuration tête / armoire avec trois choix de puissance de 15 watts FW15, 65 watts FW65 et le combo FW120 de 120 watts. Les modèles de tubes V-Series varient de 5 watts à 100 watts. Certains des tubes de la série V sont des tubes EL84 pour les amplificateurs de puissance inférieure, ainsi que des tubes de puissance EL34 pour V50 et V100, des amplificateurs à plus grande puissance. La gamme acoustique d'amplis varie de 10 watts à 120 watts selon le modèle. Le CA10 10 watts est l'ampli de base, tandis que le CA30DG de 30 watts comporte des effets numériques (reverb et chorus). Le CA120DG de 120 watts est l'amplificateur acoustique le plus puissant distribué par Crate.

  • CREATELED

    En tant que fabricant professionnel d’écrans à LED, CreateLED conçoit, développe, fabrique et commercialise des solutions vidéo à LED de haute qualité pour de multiples applications intérieures et extérieures, y compris les centres de commande et de contrôle; supports de publicité, de publicité et de vente au détail; présentations sportives et architecturales; et des lieux d’événement et de conférence dans le monde entier. Nos produits exclusifs incluent AirMAG, AirULTRA, AirWAVE, AirMAGICBOX, AirFLOOR, AirSPORT, AirMEDIA, ainsi que d’autres séries Air dans un large éventail de résolutions.

  • CROWN

    Crown Audio est fier de faire partie de la famille HARMAN Professional.

    En 1947, un ministre d'Elkhart, en Indiana, nommé Clarence C. Moore, a fondé la Société internationale de radio et d'électronique (IREC) qui, au fil des ans, est devenue plus connue sous le nom de Crown Audio Inc. Moore a commencé par construire des magnétophones à bobines, mais aujourd'hui, Crown Audio est un leader de l'industrie du son amplifié. Crown fabrique des amplis pour les salles de cinéma, les sites installés, les plates-formes de tournées, la PA portable et l'audio commercial. Avec plus de 67 ans de concentration sur l'innovation et offrant la meilleure expérience utilisateur, Crown Audio élève continuellement la barre dans l'amplification audio.

    Clarence C. Moore, un amateur de radio de longue date, a passé le début des années 40 à Quito, en Équateur travaillant pour HCJB, un groupe de radiodiffusion et d'ingénierie chrétienne à but non lucratif.

    Après son retour aux États-Unis, il a senti le désir de fournir aux radiodiffuseurs chrétiens comme HCJB des produits électroniques de qualité. Par conséquent, Moore a fondé la Société internationale de radio et d'électronique (IREC) en 1947 et a transformé un ancien élevage de volaille en première usine de fabrication du producteur en herbe.

    La première réputation de l'entreprise a été construite sur une famille de magnétophones à rouleaux ouverts robustes et compacts conçus pour fonctionner de manière fiable lorsqu'ils sont utilisés par des missionnaires dans des régions éloignées, souvent primitives du monde. Après avoir modifié et distribué plusieurs modèles existants (Magnecord, Recordio, Pentron et Crestwood) pour les deux premières années, Moore a obtenu un brevet en 1949 pour une invention révolutionnaire : le premier enregistreur de bande au monde avec un amplificateur de puissance intégré (15 watts) . Cette invention a ouvert la voie à plusieurs autres au cours des 15 prochaines années. En 1964, la société a inventé son premier amplificateur à semi-conducteurs appelé SA 20-20. Dès lors, la mise au point a changé depuis les magnétophones vers les amplificateurs et l'activité a rapidement augmenté.

    Malheureusement, parmi toute la croissance et le développement, un incendie a éclaté le jour de Thanksgiving en 1971 et a détruit plus de 60% de l'installation et le reste de l'usine a été gravement endommagé. Il y a eu 1 million de dollars d'inventaire non assuré détruits dans le processus. Cependant, M. Moore ne laisserait pas ce désastre l'arrêter maintenant. La production a repris dans les 6 semaines avec la dernière de ses inventions, l'amplificateur D-60.

    Finalement, l'épouse et cofondatrice de Moore, Ruby (décédée en 2002), a suggéré qu'un changement de nom était en ordre. Étant donné que l'IREC avait fabriqué à ce stade des enregistreurs à bande sous vide, «Royal» et «Imperial», en plus du fait que l'emblème de ces produits était une couronne chic, elle a estimé que l'entreprise devait simplement être appelée Crown. En 1975, les actionnaires ont voté pour modifier le nom de la société à Crown International, Inc.

    Acquis par Harman International en mars 2000, Crown a continué d'aller de l'avant, produisant de nombreux modèles innovants, tels que la série DriveCore ™ Install (DCi) qui a été lancée en 2013. Cette série comprend des amplificateurs analogiques et réseau pour le marché du son installé . En utilisant seulement une petite puce pour remplacer plus de 500 pièces, la série d'amplificateurs DCi est l'amplificateur le plus fiable et le plus innovant sur le marché aujourd'hui. Ces produits et plus incarnent la fiabilité et l'innovation qui sont depuis longtemps les caractéristiques du fabricant. Crown aujourd'hui continue de ravir ses clients avec des produits qui dépassent constamment les spécifications et les attentes, même sur les tours et les installations les plus exigeants.

    Crown International, vice-président senior de la R&D, Gerald Stanley, qui a rejoint l'entreprise en 1964 en tant que technicien en magnétophone et ingénieur en conception d'amplificateurs, commente le succès de Crown au fil des ans. "À l'ère des conceptions de livre de recettes et du logiciel de buggy, il semble que les leçons les plus élémentaires de l'histoire ont été oubliées", dit-il. "La recette de la Couronne est simple : concevoir, construire et entretenir chaque produit comme si vous étiez le client. Cette approche ne conduit pas seulement le produit à l'excellence, mais elle permet aux gens d'être les meilleurs qu'ils peuvent être."

  • DAS AUDIO

    Après plus de 40 ans d'activité intense dans le monde de l'audio, D.A.S. a acquis un savoir-faire précieux dans le développement et la fabrication de systèmes de sonorisation. Reconnu dans le monde entier pour ses produits de qualité et son service orienté vers le client, le personnel hautement qualifié de l'entreprise se consacre à la conception et à la construction d'une vaste gamme de produits utilisés là où la fiabilité et la qualité sonore sont requises. Le siège social de la société est situé à Valence, en Espagne, et occupe environ 24 000 mètres carrés (260 000 pieds carrés) dans le plus grand parc industriel d'Espagne, le deuxième en importance en Europe.

    D.A.S. dispose d'un réseau étendu de distributeurs dédiés dans le monde entier. Ils sont activement soutenus par des centres de vente et de distribution régionaux situés à Singapour et à Miami, en Floride, fournissant aux clients la réponse rapide nécessaire dans le marché exigeant d'aujourd'hui. Une assistance clientèle exceptionnelle, avant et après la vente, des séminaires de formation technique sur site et des relations d'affaires durables ne sont que quelques-unes des raisons qui ont fait de D.A.S. Surtout, le choix du professionnel.

    D.A.S. Audio s'engage à innover et à développer des produits de qualité. Le département R & D emploie des professionnels hautement qualifiés et une technologie de pointe permettant à l'entreprise d'entreprendre des projets ambitieux et de rivaliser avec les meilleurs. D.A.S. a consolidé sa position de leader sur le marché de l'industrie de la sonorisation tout en continuant à s'établir dans le monde entier et à développer de nouveaux produits répondant aux exigences d'un marché en constante évolution.

  • DAVID GAGE

    Fondé en 1978 par le bassiste David Gage, le magasin est spécialisé dans la vente, la restauration et la réparation de Contrebasses, de violoncelles, d'altos et de violons. La liste de clients comprend de grands musiciens d'orchestre, des artistes de jazz, de rock'n'roll, de country et de musique du monde. Ceux qu'ils s'y servent sont des professionnels, des étudiants et des amateurs.Beaucoup de soins et d'attention est accordé à chaque joueur et à son instrument.
    L'objectif de David Gage est de maximiser le potentiel sonore de l'instrument et les exigences de jeu du musicien.

    En plus de fournir une gamme complète de services de luthier, David Gage vend également des instruments anciens et modernes, loue des instruments de qualité professionnel et maintient un stock complet d'accessoires pour contrebasse et violoncelle.

    Les produits suivant sont signés David Gage:

    Le transducteur Realist ™ : pour contrebasse, violoncelle, violon et alto a été conçu par David Gage et Ned Steinberger, fournissant "le meilleur son arco et pizz de tous".

    Le violon réaliste : est un violon acoustique avec un micro réaliste intégré. Il sonne aussi bien avec amplification que sans, disponible en version 4 et 5 cordes, qualité standard ou professionnelle.

    Le Czech-Ease ™ Road Bass : est une contrebasse avec un corps abrégé qui le rend exponentiellement plus portable que ses cousins ​​corsés, sans perdre le vrai son de basse.

    Le Gage Travel Case ™ : pour basse / violoncelle a été conçu par David Gage et est fabriqué aux États-Unis exclusivement pour la boutique David Gage. Ces étuis sont les «billets de première classe» pour votre contrebasse et violoncelle.

    Le Metropolitan Bass Bow : est fait pour les bassistes professionnels et tire pleinement parti du potentiel de la fibre de carbone.

    Les machines basses Irving Sloane : offrent une "finesse et une précision exceptionnelles" dans le réglage.

  • DB TECHNOLOGIES

    Pure passion pour la technologie.
    Une forte volonté d'apporter des systèmes de haute qualité à la plus large base d'utilisateurs. Plus de 40 ans ont passé à développer des solutions de pointe pour l'industrie audio professionnelle.
    C'est à cela que sert dBTechnologies.

    L'ENTREPRISE

    dBTechnologies (1990) est une marque appartenant à AEB Industriale srl, une société italienne fondée en 1974 à Bologne (Italie), qui fait partie du leader de l'industrie Pro Audio RCF Group, fournissant un solide savoir-faire sur le marché de l'audio professionnel. Son histoire récente commence en 2004 lorsque Arturo Vicari, PDG d'AEB Industriale srl, a acquis RCF et a fondé RCF Group, un holding international leader dans la conception, la production et la commercialisation de produits, systèmes et solutions pour le renforcement sonore public et privé.


    Au fil des années, grâce à une politique d'investissements considérables dans la R&D, la conception et la fabrication, dBTechnologies a acquis une reconnaissance substantielle pour certaines innovations technologiques révolutionnaires, ainsi que pour leurs normes de qualité inhérentes. En particulier, dBTechnologies a été l'un des précurseurs de l'industrie dans les technologies de haut-parleurs actifs et d'amplificateurs numériques, tout en mettant l'accent sur les détails et la conception.
    Une recherche constante sur les nouveaux matériaux et technologies, ainsi que la capacité de créer des solutions de conception uniques, sont les ingrédients clés d'une part de marché et d'un succès toujours croissants.

    Aujourd'hui, le siège social d'AEB Industriale est situé à Crespellano (Bologne) avec une superficie totale de plus de 10 000 mètres carrés abritant le noyau juridique et de production, les bureaux commerciaux et administratifs, les entrepôts et le département de recherche et développement où tous les produits de dBTechnologies sont conçus. et développé.

    En 2019, la marque est distribuée dans plus de 160 pays à travers le monde, fournissant aux entreprises d'installation, aux sociétés de location, aux concepteurs sonores et aux musiciens un équipement audio et combinant des performances sonores de haute qualité avec un design Made in Italy distinctif.
     

  • DBX

    Dbx, Inc. est un producteur américain d'équipement d'enregistrement audio professionnel. Il a été fondé par David E. Blackmer en 1971.

    L'objectif initial de l'entreprise était : "Se rapprocher du réalisme d'une performance en direct". Ses premiers produits ont été basés sur le concept d'utilisation de l'expansion des décibels qui a donné à l'entreprise son nom. Dbx est mieux connu pour le système de réduction du bruit dbx. Le système de réduction du bruit dbx a utilisé la compression lors de l'enregistrement d'une piste audio et d'une extension symétrique lors de la lecture. Ils ont également fabriqué le modèle 700, un système d'enregistrement de studio unique mais de courte durée, brièvement populaire dans certains cercles comme format de mastering. Un autre produit antérieur était le compteur DeciBel de gamme eXpanded, un petit compteur à semi-conducteurs qui mesurait des tensions audio plus faibles et plus fortes que d'autres voltmètres contemporains plus grands, intégrés dans une extrusion d'aluminium qui était à peu près la taille du compteur lui-même.

  • DEFINITIVE AUDIO

    Audio définitif L'indice est dans le nom.

    Depuis 1990, nous concevons et fabriquons des systèmes de haut-parleurs Living Voice que nous distribuons dans le monde entier à des sociétés qui partagent notre passion. De même, nous sommes l'agent britannique exclusif pour un certain nombre de sociétés audio haut de gamme qui produisent des amplificateurs, des platines, des bras, des cartouches, des lecteurs CD, des câbles audio, des supports d'isolation d'équipement et des alimentations CA. Nous combinons ces produits soigneusement sélectionnés dans des systèmes audio domestiques complets dans lesquels les composants fonctionnent en harmonie.

    Nous produisons des systèmes avec une performance musicale supérieure à la somme de ses parties. Notre passion est la musique, le système est son serviteur fidèle. Nous installons ces systèmes dans le monde entier, offrant à nos clients une qualité de service inégalée allant de la consultation, à la démonstration, en passant par l'installation et le support et le service après-vente.

  • DENON

    Denon est une société d'électronique japonaise à l'origine des technologies audio numérique, qui s'est spécialisée dans les équipements Hi-Fi dans le domaine professionnel et grand public.

    Son histoire commence en 1910. Pendant plusieurs dizaines d'années, Denon était une marque Nippon Columbia. En 2001, Denon a été rachetée pour sa partie électronique avec 98 % des parts détenues par Ripplewood Holdings et 2 % par Hitachi. En 2002, Ripplewood Holdings fonde D&M en rachetant Marantz. D&M Holdings est ainsi créé. La marque Denon vient de « l’abréviation de Japan Denki Onkyo » en 1939 « denki » signifiant « électrique » et « on » ou « onkyo » signifiant « son » ou « acoustique ».

    Denon a créé au début des années 1990 des lecteurs de CD double DJ. Depuis cela est devenu un standard. La première gamme était constituée des DN1000F, DN2000F et DN2500F. Denon a également créé le seul double lecteur de MiniDisc destiné aux DJs. Leurs derniers produits intègrent le DN-D4500 MK2, et une large gamme mixer DJ, puis plus récemment un casque DJ haut de gamme. Denon s'est fait connaître dans le domaine de la platine DJ notamment grâce à la DNS-1000 qui est, malgré sa forme compacte, un concentré de technologies, malgré un prix relativement correct. Denon est aussi très connu pour ses amplificateurs audio vidéo haut de gamme (AVR) et leur légendaire cellule à bobine mobile haut de gamme, telle la DL 103.

    Denon est aussi très connu pour ses mini-chaînes haut de gamme telles les séries D-M31, M30 et, plus récemment, la D-M39. De nouvelles mini-chaînes réseau, AirPlay, Streaming Ceol RCD-N8, CEOL Piccolo N5 et une nouvelle gamme de produit audio vidéo simples d'emploi, et au design moderne telles les S-Series (S301) qui intègrent aussi des fonctions de pilotage d'iPod. Denon a gagné de nombreux prix et récompenses à travers l'Europe.

  • DIGITECH

    Digitech est une marque du groupe Harman International Industries, spécialiste du matériel audio depuis 1980.

    Créée en 1984, la marque Digitech a réalisé de nombreuses innovations dans l'industrie de la musique en fabricant des pédales d'effets pour guitare ainsi que des préamplis et des modulateurs.

    Des légendes de la musique telles que Eric Clapton a pu les utiliser. Sa dernière innovation date de 2015 avec la pédale TRIO.

  • DUNLOP
  • EDEN

    Le dévouement d'EDEN à fournir aux musiciens une clarté tonale accompagnée de flexibilité a commencé en 1976. Depuis ses humbles débuts à Eden Prairie, au Minnesota, aux États-Unis, EDEN a continué à s'efforcer d'offrir le meilleur de l'amplification, des haut-parleurs et des baffles pour tous les musiciens.

    Aujourd'hui, EDEN est reconnue internationalement comme l'une des marques premium de l'amplification des graves, offrant des solutions aux bassistes, des combos de répét à des plates-formes professionnelles impressionnantes. EDEN est fière de servir des studios, des scènes et des stades à travers le monde.

  • ELECTRO VOICE

    Electro-Voice (généralement appelé EV) est un fabricant américain d'équipements audio, y compris de microphones, d'amplificateurs et de haut-parleurs, destinés à l'audio professionnel et à l'audio de voiture récemment.

    En tant que subdivision de Telex Communications Inc. depuis février 1998, Electro-Voice commercialise ses produits dans de petites ou grandes salles de concert, de radiodiffusion, et en vente de détail.

  • ELOKANCE

    Elokance vous propose des systèmes de sonorisation haut de gamme pour un rapport qualité-prix imbattable. Découvrez notamment la gamme évolutive ELO qui s'adapte pour toutes vos prestations. Elokance, c'est le "Sound Evolution".
  • EVOLITE

    Conçu et développé en FRANCE

    Evolite est une marque d’origine  française développant des produits d’éclairage destinés aux professionnels du spectacle et de la prestation. 

    Fiabilité

    Forts d’une expérience de plusieurs dizaines d’années dans le domaine de l’éclairage professionnel, Les ingénieurs d’ Evolite proposent aujourd’hui une gamme de produits d’éclairage de haute qualité  et d’une grande fiabilité à un prix plus qu’abordable.

    Innovation

    Le secteur de l’éclairage et du jeu de lumière étant en perpétuelle évolution, Evolite utilise les dernières innovation technologiques comme la LED ou la lampe à arc court pour vous proposer des produits toujours plus performants et adaptés aux problématiques des utilisateurs les plus exigeants. Autre innovation, les lyres sur batterie Lithium-ion en exclusivité.

  • FBT
  • GATOR CASES

    Gator Cases a été fondée en 2000 par l'équipe père-fille Jerry Freed et Crystal Morris à Tampa, en Floride. Initialement, ils se sont lancé avec une petite offre de caisses en plastique moulé au salon Summer NAMM à Nashville, dans le Tennessee. À partir de là, ils ont élargi la gamme de produits pour y inclure des solutions case et sac pour audio professionnel, informatique, audiovisuel, utilité générale, instrument de bande et percussion. La ligne comprend maintenant plus de 1000 solutions différentes fabriquées à partir de plastiques sous vide, de plastiques moulés en rotation, de matériaux en bois, cousus et EVA.

    Grâce à l'expertise de l'entreprise dans la conception et la fabrication des articles, Gator a également développé une division OEM complète qui travaille avec des entreprises leaders dans le monde entier pour concevoir et fabriquer des boîtiers personnalisés pour les fabricants de matériel d'origine.

    En 2008, Gator a acquis l'usine et la gamme de produits Protechtor Cases, située à Ft. Wayne, Indiana. Cette nouvelle entreprise a amené la fabrication dans le moulage rotatif ainsi que l'expansion dans le marché de la percussion. Gator continue d'investir dans la fabrication et l'expansion de cette usine aux États-Unis.

    En 2013, Gator a annoncé sa nouvelle gamme de supports et systèmes de support de Frameworks lors du salon Winter NAMM. Le lancement comporte plus de 50 solutions innovantes et uniques pour le microphone, haut-parleur, guitare, clavier, A / V, etc. La ligne a été extrêmement bien reçue et fait l'éloge de la ligne de boîtier existante, rendant Gator le seul pour tous les besoins de vos accessoires. Après avoir reçu le prix Best in Show Honors à Summer NAMM 2013 et Winter NAMM 2015, il est clair que la gamme de produits Frameworks sera un candidat majeur et permanent dans l'industrie.

    En 2014, Gator déménagea dans une nouvelle usine de fabrication et de distribution à Columbia City, dans l'Indiana. Avec plus de 180 000 pieds carrés d'espace dédié, Gator est prêt à continuer à développer la fabrication et à offrir la meilleure distribution.

    En 2015, Gator a acquis Viking Cases, un fabricant de boîtiers basé aux États-Unis spécialisé dans les cases classés ATA construits sur mesure. Toute la fabrication de Viking Case a été déplacée de son emplacement à St. Petersburg, FL dans nos installations de Columbia City, IN.

  • GLORIOUS DJ

    Glorious DJ conçoit et fabrique des meubles studio et DJ de haute qualité. Glorious studios d'approvisionnement en studio, postes de travail DJ, stations de mixage DJ, supports de pont et de stockage de vinyle qui combine une grande valeur avec une finition supérieure. Glorious DJ et studio se présente à la maison, dans un bar / club ou dans votre studio. Achetez des meubles de studio Glorious à partir de getinthemix.com avec la livraison gratuite au Royaume-Uni sur tous les stands de DJ, stands de studio, ponts et meubles pour les musiciens, DJs et producteurs.

  • HAGSTROM

    La société suédoise Hagstrom a commencé en 1958 à fabriquer des guitares et des basses électriques.

    Fondé en 1925 en tant que fabricant d'accordéons, Hagstrom a également une longue histoire dans la construction de guitares. La production de cordes acoustiques en acier et de guitares classiques remonte aux années 1940. En 1958, les premières guitares électriques Hagstrom ont été construites. Recouverts de celluloïd étincelant et de perloïd avec des logos en métal estampé, ils étaient dotés d'une utilisation ingénieuse de matériaux précédemment utilisés dans la production d'accordéon. Au fil du temps, la gamme d'instruments Hagstrom s'est étendue à des modèles classiques tels que des modèles semi-acoustiques et jazz («Viking®» et «Jimmy»), des Solid-Body («Swede» et «Super Swede») et des basses électriques. La première basse du monde à 8 cordes, la «H8», a été introduite et a connu un succès immédiat. Les guitares Hagstrom sont devenues mondialement connues pour leur qualité professionnelle, leur excellente jouabilité, leurs caractéristiques uniques et leur grande valeur.

    Nous avons déployé beaucoup d'efforts pour recréer la gamme moderne Hagstrom en utilisant des conceptions et des techniques de production originales. Notre équipe de fabrication parcourt le monde à la recherche des meilleures matières premières et du meilleur matériel, puis fournit à nos partenaires fabricants les spécifications détaillées et les conseils nécessaires pour recréer de manière authentique les modèles classiques de Hagstrom. Les conceptions uniques de tiges de treillis, de ponts et de cordes H-Expander ™ de Hagstrom, ainsi que d'autres caractéristiques esthétiques telles que les logos et les conceptions de poupées sont toutes recréées de manière authentique, sur la base des spécifications et des dessins d'origine. Nos micros sont fabriqués sur mesure et soigneusement conçus à partir de motifs originaux.

    Rich Heritage & Modern Features

    La tradition d'innovation de Hagstrom se poursuit avec l'introduction prudente de fonctionnalités plus modernes et d'améliorations de la conception, sans compromettre nos traditions. Par exemple, les touches sont maintenant fabriquées dans notre bois Resinator ™ unique, avec des qualités de résonance et de maintien bien supérieures à tout ce que l’ébène ou le bois de rose peuvent offrir. Les conceptions des touches de réglage d'origine ont été légèrement modifiées pour faciliter leur utilisation et les contrôles électroniques ont été améliorés, le cas échéant, pour faire appel aux techniques de jeu modernes. Nous avons également élargi notre gamme en introduisant les séries Ultralux et Northen pour répondre aux besoins des joueurs modernes. À chaque étape, nous nous sommes efforcés d’offrir la même performance exceptionnelle à une valeur surprenante, fondement historique de la réputation de Hagstrom.

    Lorsque vous achetez une guitare Hagstrom, vous pouvez être sûr que votre investissement vous procurera un morceau authentique de l'histoire de Hagstrom et deviendra un compagnon musical et artistique durable.

    Dès que vous posez vos mains sur un Hagstrom et que vous le grattez pour la première fois, vous pouvez immédiatement comprendre pourquoi Hagstrom a des légions de fans dévoués et pourquoi tant de musiciens professionnels en ont fait leur "numéro un". La poupée indiscutable de Hagstrom est emblématique. Les guitares Hagstrom sont également réputées pour leur confort de jeu et leur polyvalence tonale, résultat d'innovations de conception telles que notre barre de direction H-Expander ™, conçue par l'aérospatiale, la touche Resinator ™, des capteurs de plaie personnalisés et un matériel unique. Toutes ces caractéristiques contribuent au son distinct et incomparable de Hagstrom, qui a lancé de nombreuses carrières dans le monde entier. Maintenant attachez vos ceintures et laissez-nous vous emmener explorer la chaîne Hagstrom. Vous êtes sur le point de découvrir un assortiment éblouissant de guitares électriques, des basses électriques et une acoustique qui vous mettront en appétit pour aller chez votre revendeur le plus proche et en essayer un aujourd’hui. Prendre plaisir!

  • HAMER
  • HPA
  • HUGHES & KETTNER

    Depuis 1984, le nom Hughes & Kettner est devenu synonyme mondial d'amplis de guitare de la plus haute qualité. Conçus en Allemagne, ces amplis sont le fruit d'une passion et d'une vision qui durent toute la vie: rendre le meilleur son accessible au joueur averti.

    Les fondateurs de l'entreprise (et frères) Hans et Lothar Stamer ont commencé à produire leurs propres amplis de guitare en 1984. Alors que l'espace de production était peut-être petit, leurs aspirations ne l'étaient pas. Bientôt, la réputation de leurs produits pour l'artisanat et la performance s'est répandue, les incitant à étendre leurs opérations à maintes reprises.

    Quand M. Hughes, le synonyme du guitariste exigeant, et Herr Kettner, l'ingénieur allemand avant-gardiste, se rencontrèrent pour la première fois, M. Hughes cherchait à enrichir la palette sonore des joueurs avec des moyens d'expression plus émouvants. Le carillon d'un glockenspiel, le claquement et le grondement d'un chien affamé, la plainte séduisante du chant de Siren, le fracas assourdissant d'un train de marchandises, le hurlement d'un chacal acéré, le grincement malin d'une tronçonneuse mordant dans le métal. être fait pour faire tout cela? Ingénieur de génie, Herr Kettner avait les yeux rivés sur un prix très différent. Envisageant un ampli compact qui délivrerait des sons complètement formés, y compris des effets sur simple pression d'un bouton, il a cherché à faire ce qui n'avait jamais été fait auparavant. Et il n'était pas opposé à faire mieux ce qui a déjà été fait. Ainsi a commencé une collaboration passionnée qui continue à ce jour.

    Nous vivons dans un monde de perception sensorielle - le toucher, le goût, la vue, et surtout le grand ton! L'ouïe ne ressemble à aucun autre sens. Les perceptions auditives sont interprétées comme de l'information, mais elles ont aussi une influence directe et non filtrée sur nos émotions et, par extension, sur notre bien-être. La langue et la musique sont le discours du cœur, donnant la parole à nos sentiments et partageant nos émotions. Nous sommes tous équipés d '«algorithmes» qui nous indiquent immédiatement si un événement sonore signale la sécurité, le soulagement, les bonnes vibrations, les problèmes à venir ou même le danger. Nous ne comprendrons peut-être jamais complètement ces algorithmes, mais nous ne nous lasserons jamais de les étudier et d'en découvrir davantage chaque jour. Et le processus est encore plus fascinant quand vous avez fait votre carrière, comme nous l'avons fait, pour développer des appareils qui déclenchent des sensations audio! L'équipe Hughes & Kettner est composée de nombreux spécialistes.

  • JBL

    Vous recherchez un produit JBL en particulier ?? consultez ici le catalogue JBLPro Portable et contactez nous pour toutes questions, disponibilité, tarifs, délai de livraison..... par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat sur notre site.

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    JBL, entreprise américaine, située à Northridge en Californie, créée en 1946 par James Bullough Lansing, spécialisée dans la fabrication d'enceintes acoustiques haut de gamme.

    La marque JBL est nommée ainsi en référence aux initiales de son fondateur, James Bullough Lansing.

    L'entreprise est créée après que James B. Lansing quitte Altec Lansing où il occupait le poste de vice-président. Elle s'oriente alors vers la conception et la fabrication de composants pour haut-parleurs et d'équipements pour les salles de cinéma et pour le grand public. Après la mort de James B. Lansing en 1949, son associé Bill Thomas développe la notoriété de la marque qui devient progressivement une référence en matière de haut-parleurs domestiques.

    En 1969, JBL est vendue à la société Jervis, qui deviendra plus tard Harman International. La marque est maintenue et se distingue par ses produits qui sont notamment utilisés dans les studios d'enregistrement, les salles de concert et les festivals en plein air. Ils ont servi aussi à développer le standard audio THX.

    La société est aujourd'hui organisée en deux divisions indépendantes, JBL Consumer pour le grand public et JBL Professional pour le marché professionnel.

  • J COLLYNS

    Tournée vers les prestataires et installateurs, la marque haut de gamme J.COLLYNS saura vous offrir des produits dune qualité optimale.

  • JB SYSTEMS
  • JOSE RAMIREZ

    Une carrière de plus de 134 ans consacre notre réputation d'experts de la guitare espagnole au service des guitaristes.

    Cinq mots sont les fondements de notre philosophie d'entreprise et représentent les cinq piliers de cinq générations de fabricants de guitares: tradition, expérience, qualité, innovation et professionnalisme.

    Cinq générations de la famille Ramírez ont produit Ramirez Guitars. La société a été fondée en 1882, lorsque José Ramírez a ouvert un atelier à 2 Concepción Jerónima, Madrid .

    Après la mort de José Ramírez en 1923, son fils José Ramírez II, marié et père de deux enfants, José III et Alfredo, est revenu d'Amérique du Sud où il travaillait comme guitariste. Il était également un fabricant de guitare, et en 1925, José II dirigeait l'entreprise.

    Largement gêné par les pénuries matérielles pendant la guerre civile espagnole , José II et son fils José III, qui était lui-même guitariste, ont commencé à expérimenter avec des bois non traditionnels et des techniques de conception. L'autre fils de José II, Alfredo, dirigeait l'affaire.

    Alfredo est mort en 1954, et José II en 1957, obligeant José III à prendre la direction du magasin et à abandonner pour un temps la fabrication de la guitare. Cependant, il a continué à expérimenter, en mettant des dessins sur papier pour être construit par des compagnons, et en supervisant chaque phase de construction des instruments. Il a travaillé en étroite collaboration avec les plus performants, ce qui a favorisé l'acceptation de ses innovations.

    Il a construit des guitares de concert pour Andrés Segovia qui étaient plus grandes et plus puissantes que celles de Torres . Ces guitares présentaient une longueur d'échelle plus longue et un contreventement asymétrique contrairement au motif Torres symétrique. Ces deux innovations et beaucoup d'autres sont standard aujourd'hui.

    Plus radicale encore, en 1963, il construisit une guitare à dix cordes pour Narciso Yepes , afin d'accommoder l'accord chromatique équilibré unique de Yepes, et plus tard une guitare à huit cordes pour José Tomás . Les modèles professionnels haut de gamme basés sur ces deux guitares à gamme étendue restent dans le catalogue actuel de la société.

    Dans les années 1960, pour faire face à la demande croissante, José III a déplacé l'atelier à la rue General Margallo, et a considérablement augmenté le nombre d'employés, laissant les locaux d'origine seulement comme un magasin. Au début des années 1970, il a été remplacé par un magasin plus grand à 5 Concepción Jerónima, directement en face de l'établissement d'origine. Le magasin original a été restauré et rouvert à la fin des années 1980 par les enfants de José III, José Ramírez IV et sa soeur Amalia, tous deux eux-mêmes alors guitaristes.

    En 1988, José III a passé le contrôle de l'entreprise à José IV et Amalia. En 1993, ils entreprirent une restructuration majeure de l'entreprise, en se concentrant sur des instruments professionnels entièrement faits à la main et en confiant la construction d'instruments d'étudiants de haute qualité à leurs conceptions et livrés à leur propre atelier pour inspection finale et ajustement.

    En 1995, ils ont été incapables de renouveler le bail de la boutique d'origine, et ont déménagé à l'adresse actuelle à proximité de 8 Calle de la Paz. José IV est mort en 2000, laissant Amalia pour superviser l'ensemble de l'opération. En 2010, il s'agit d'une équipe de quatorze personnes, dont Amalia elle-même, quatre autres luthiers et trois apprentis. Enrique et Cristina Ramirez, son neveu et sa nièce continueront à l'avenir.

  • LA MANCHA GUITARS

    Un concept allemand qui combine des éléments multiculturels
    La guitare classique espagnole avec une touche moderne.
    Tout au long, les guitares espagnoles ont offert un son très spécial, le son que nous aimons tous. C'est exactement ce que LaManchaguitars d'Allemagne veut vous offrir - le mélange parfait du développement allemand, du design espagnol et de la fabrication asiatique. Avec cette approche multiculturelle, LaManchaguitars combine un design classique avec des idées novatrices.

    Pour faire une grande guitare LaMancha, on utilise des bois haut de gamme du monde entier: cèdre canadien, épicéa allemand et suisse et palissandre indien. En outre, les cordes de qualité supérieure de Savarez en France sont intégrées dans le processus de fabrication. Lors de l'assemblage, le design traditionnel espagnol et l'artisanat chinois se mélangent.

    Le concept global de LaManchaguitars est basé sur un travail allemand de haute qualité qui garantit des instruments techniquement sophistiqués et bien construits. Tous les modèles sont fabriqués en pensant au design traditionnel espagnol, une table d'harmonie éprouvée avec les dimensions classiques du col et le talon espagnol. LaManchaguitars est une approche moderne d'un sujet ancien. En conséquence, les musiciens enthousiastes obtiennent un instrument contemporain qui combine les tendances actuelles et le design traditionnel pour obtenir l'expérience sonore ultime.

  • LEXICON

    Lexicon, fondée en 1971, est une entreprise qui fabrique du matériel audio à destination du grand public et des professionnels.

    La société, aujourd'hui célèbre pour ses réverbérations (480L, PCM 70), a commencé son activité en fabriquant un délai numérique pour la cardiologie.

  • LINE6

    Inspirant l'innovation.

    Nous sommes des musiciens. Nous sommes des technologues. Donc, nous sommes fanatiques de l'ingénierie innovante, un équipement de sonorité incroyable qui est prêt à sortir de la boîte. Et nous sommes des professionnels qui ont des antécédents de conception de produits définissant des catégories qui brisent des obstacles techniques, de sorte que vous pouvez vous concentrer sur votre musique.

    Nous avons présenté le premier amplificateur de modélisation numérique au monde. Nous sommes derrière le multi-effet POD® révolutionnaire, qui a révolutionné l'industrie avec un moyen simple d'enregistrer de la guitare avec un grand ton. Nos guitares Variax® peuvent faire plus que tout autre instrument dans l'histoire, et nous avons dirigé la transition analogique-numérique sans fil pour les musiciens partout avec nos produits Relay®.

    Nous ne nous sommes pas arrêtés non plus. Maintenant, Line 6 a présenté HelixTM, notre nouveau processeur de guitare phare. Helix représente un bond en avant dans le traitement de la guitare, ainsi qu'une nouvelle façon de penser aux guitaristes et à leur relation avec la technologie. Helix rejoint une longue lignée d'innovations passées de la Ligne 6, y compris la famille AMPLIFi pour la pratique, la lecture et l'enregistrement, et le processeur multi-effets FirehawkTM, qui intègrent tous deux des fonctions d'édition intuitives basées sur des applications. Notre station de travail en temps réel StageScape® et les haut-parleurs StageSource® améliorent encore la création de la musique en intégrant des technologies puissantes comme iOS, le cloud, le réseau numérique et plus encore.

    Nous sommes fiers que notre longue histoire d'ingéniosité et de passion pour l'innovation nous ait aidé à changer l'industrie. Nous voulons vous donner accès aux outils dont vous avez besoin pour créer, exécuter et enregistrer de façon à penser que tout est possible. Nous promettons que nous allons toujours nous lancer des défis techniques afin que vous puissiez atteindre de nouveaux sommets avec votre musique. C'est notre engagement envers vous, car en fin de compte, nous adorons faire une excellente musique.

  • MACKIE

    Mackie est une marque de la société américaine LOUD Technologies. La marque Mackie est utilisée pour la musique professionnelle et l'équipement d'enregistrement, comme le mixage des consoles, des haut-parleurs, des moniteurs de studio et des surfaces de contrôle DAW, des appareils d'enregistrement numérique et plus encore.

    Mackie Designs, Inc. a été fondée à Woodinville, à Washington par Greg Mackie, un ancien collaborateur de Boeing qui a commencé à faire de l'équipement audio professionnel et des amplis de guitare dans son temps libre. Après avoir fondé le petit fabricant de mélangeur de ligne TAPCO, puis plus tard, le fabricant de processeur audio domestique AudioControl, Mackie a fondé Mackie Designs, Inc., concevant et fabriquant des mélangeurs audio compacts et pro abordables et polyvalents.

    Les mélangeurs de Mackie ont été un succès formidable, obligeant Mackie à déménager et à développer la fabrication chaque année dans ses premières années pour occuper une usine de 30 000 pieds carrés en 1994 et se développer dans une usine de 90 000 pieds carrés (2 877 mètres carrés) l'année suivante. Mackie Designs a profité des nombreux sous-traitants électroniques et d'ingénierie de la région de Seattle et a utilisé des machines d'assemblage automatisées pour obtenir une productivité et une qualité élevées avec des coûts de production globaux plus faibles. Mackie a été l'initiateur du Ultra-mix Universal Automation System pour les consoles 8 bus.

    En 1996, Mackie se diversifiait, ajoutant le designer de l'industrie vétérinaire Cal Perkins à l'équipe et se diversifiant dans les amplis de puissance, les mélangeurs motorisés et les moniteurs de studio actifs.

  • MANUEL RODRIGUEZ

    Nous sommes tradition et modernité, art et expérience. Nous sommes des bois exotiques, l'odeur de la sciure de bois et des vernis. Nous sommes passionnés par la création de nos guitares; génération après génération, nous avons atteint la perfection d'une technique de fabrication centenaire. Nos créations sont la preuve de notre fort engagement envers la culture espagnole, ce qui nous a conduit à être présents dans plus de 120 pays. Nous créons l'essence de l'Espagne et l'apportons au monde entier. Nous sommes de la musique, nous sommes de la culture, nous sommes des MR Guitars.

    MR Guitars est rendu possible par des centaines de personnes. Notre entreprise est ce qu'elle est grâce à ceux qui y travaillent tous les jours. Ce sont eux qui s'efforcent d'offrir des produits de la plus haute qualité et de les faire parvenir aux quatre coins du monde.

    Notre essence naît de l'expérience de plusieurs générations de luthiers qui ont aimé l'art de la guitare, imprégné de tout ce qui l'entoure. Ainsi, plus de cent ans après sa fondation, chacun des luthiers qui ont rejoint la famille, l'équipe de vente , les responsables de la gestion et de l'administration, et tous ceux qui rendent la marque possible, nous sommes tous attachés aux valeurs originelles de Manuel Rodríguez, fondateur de la maison: tradition, art, beauté, son et modernité.

     

    MR Guitars c'est beaucoup de gens, beaucoup de gens qui travaillent pour tous ceux qui partagent les mêmes valeurs. Notre engagement envers le client est ce qui nous a fait grandir et s'améliorer avec les années et nous sommes conscients que nos produits n'ont de valeur que lorsque les autres oreilles apprécient leur son, quand les mains d'un mélomane de la musique sont celles qui font que du son.

  • MARSHALL

    L'entreprise britannique Marshall Amplification est l'un des plus grands fabricants mondiaux d'amplificateur pour guitare électrique. Elle produit aussi des amplis pour basse, des pédales d'effets, des casques audio, un réfrigérateur et dernièrement un smartphone.

    L'entreprise Marshall naquit en 1962 lorsque Jim Marshall, qui était alors professeur de batterie et propriétaire d'un magasin de musique, s'aperçut au fil des discussions avec de nombreux musiciens, dont Pete Townshend et John Entwistle du groupe The Who, qu'ils émettaient régulièrement le besoin d'un son différent, plus puissant. C'est à la suite de cette constatation que Jim Marshall décida de se lancer dans le monde de l'amplification. Le premier ampli, à lampes, construit par Jim Marshall est le JTM 45, celui-ci étant très largement inspiré du Fender Bassman 59'.

    Jim Marshall est par ailleurs l'inventeur du stack, c'est-à-dire une pile d'enceintes de haut-parleurs surmontée d'une tête d'ampli.

    Le son Marshall dans les années 1960' a été popularisé par trois artistes majeurs de l'époque : les Who, Jimi Hendrix, et Eric Clapton lorsqu'il jouait avec les Bluesbreakers de John Mayall. Ce son si puissant fit beaucoup d'admirateurs et d'autres guitaristes tel que Jimmy Page de Led Zeppelin jouèrent sur ces amplificateurs. Dans les années 1980, de nombreux guitaristes utilisent des Marshall : Metallica en utilisant des têtes JCM800 et JMP100 MkII pour l'album - Ride The Lightning - et ensuite, pour le studio. Megadeth entre autres avec le JCM800, Kerry King de Slayer, Slash (anciennement dans les Guns N' Roses) avec le 1959 Plexi modifié, Silver Jubilee Slash et, Yngwie Malmsteen avec le JMP, Joe Satriani avec la série JVM modèle Joe Satriani, ainsi qu'AC/DC avec un JTM45 et Plexi.

    « Marshall » est une marque reconnue par énormément de musiciens. Certains modèles, comme le JTM 45, ou le JCM 800 sont devenus aussi incontournables qu'une guitare Fender ou Gibson.

    Ces dernières années, Marshall a lancé plusieurs produits dérivés : un frigo, de la bière artisanale brassée en Vendée, des casques audio et station d’écoute pour baladeurs.

  • MARTIN

    Martin propose des idées novatrices, basées sur une solide expérience et une gamme inégalée de solutions d'éclairage dynamiques. C'est pourquoi Martin est le fournisseur d'éclairage de choix pour les concepteurs d'éclairage, les maisons de location et les installateurs dans le monde de l'architecture, du commerce et du divertissement.

    Notre ambition est de comprendre, d'inspirer et de permettre à nos clients de développer des environnements attrayants et de susciter l'enthousiasme grâce à l'utilisation d'effets lumineux et visuels dynamiques.

    Nous nous efforçons d'être le choix évident pour le marché mondial de l'éclairage professionnel. Nous ajoutons de la valeur grâce à une qualité supérieure, des compétences à la pointe de l'industrie, une responsabilité totale et un dévouement indéfectible envers nos clients.

  • M-AUDIO

    M-Audio est l'un des noms les plus vénérés de l'interface informatique et des solutions d'intégration studio, des produits claviers et contrôleurs, des microphones aux moniteurs de studio.

    M-Audio a été fondé en 1988 sous le nom de Midiman. La société était à l'origine engagée dans la conception de solutions logicielles et matérielles conçues pour relever les défis de la connexion MIDI, audio et informatique dans un système afin de faciliter la composition et la production de la musique électronique.

    En 2000, MIDIman a fait ses débuts sur le nom "M-Audio" pour sa dernière gamme de produits audio. Ils ont connu une croissance constante de l'interface MIDI et des matériels audio. En 2002, le premier des célèbres claviers de la série Oxygen a frappé le marché, établissant la nouvelle catégorie de contrôleur de clavier portable.

    La société a continué à se développer, avec une ligne de produits en constante évolution, distinguée par un ingénierie sophistiquée, en mettant l'accent sur la polyvalence et la facilité d'utilisation. M-Audio propose maintenant des produits de pointe dans un large éventail de catégories qui servent à la fois les marchés musicaux amateurs et professionnels, y compris les interfaces MIDI, les contrôleurs de clavier, les boites à rythme, les moniteurs d'enregistrement, les subwoofers, les écouteurs et les microphones.

  • MEDELI

    Medeli Electronics croit que la pleine jouissance de la musique dépend grandement d'instruments de musique de haute qualité. L'entreprise est dédiée à la production de produits numériques de haute qualité pour les joueurs de toutes sortes de musique.

    Fondée en 1983, Medeli Electronics est un développeur et fabricant d'instruments de musique numérique basé à Hong Kong. Medeli a prouvé ses débuts dans les années 80 en vendant plus de 1 million d'unités de son clavier électrique en démarrage, suivi du développement de pianos numériques, de batterie numérique et d'autres appareils audio numériques, ajoutant une plus grande dynamique à la gamme de produits. À l'heure actuelle, elle s'est développée en une entreprise de plus de 1000 employés et avec des opérations à Hong Kong, Shenzhen, Shanghai et Zhuhai.

    Avec notre engagement continu envers l'innovation dans la conception et le développement du son de qualité, nous avons établi un nom parmi ceux qui partagent les mêmes valeurs d'appréciation de la musique. La société a acquis une reconnaissance mondiale au cours des 30 dernières années, bénéficiant de la distribution dans plus de 90 pays, alors que nos partenariats distinctifs avec de nombreuses marques internationales favorisent davantage notre expertise au sein de l'industrie.

    Avec une large gamme de produits, nous satisfaisons les demandes des débutants aux professionnels. Nos produits sont adaptés à divers types d'amateurs de musique.

  • MIPRO

    MIPRO a été créé en 1995 par le fondateur K.C. Chang, qui avait conçu en 1970 le premier microphone FM sans fil à Taiwan et obtenu le premier brevet pour une capsule de microphone à condensateur à Taiwan.

    En 2001, MIPRO a introduit une technologie appelée ACT (Automatic Channel Targeting). "ACT" synchronise les fréquences du récepteur et de l'émetteur. Ceci a été suivi en 2006 par MIPRO présentant le premier système de microphone sans fil numérique crypté et plus tard, le guide de tournage sans fil numérique et les systèmes d'interprétation de langue à Taiwan.

    Le nom de marque "MIPRO" signifie "MI" crophone "PRO" fessionnels. Il a son siège social à Chiayi, Taiwan, avec 200 employés et bureaux de vente en Chine, à Hong Kong, en Allemagne, en Corée et en Autriche. MIPRO conçoit et fabrique des microphones sans fil numériques et analogiques professionnels, des systèmes de radiotéléphonie sans fil, des ears sans fil et des récepteurs ENG sans fil portables et d'autres systèmes audio sans fil.

  • MUSIC MAN

    Initialement fondé en 1974, Music Man a construit son nom en menant une révolution de l'industrie, en introduisant l'électronique active sur ses instruments de production. En tant que membre de l'équipe durant les années 70, Sterling Ball a joué un rôle important dans la conception et le développement des basses emblématiques StingRay.

    Officiellement achetant la société en 1984, Sterling, rejoint plus tard par ses fils Scott et Brian, a formé une équipe de professionnels dévoués qui partagent collectivement un objectif commun: construire le plus haut niveau d'instruments artisanaux disponibles.

    Livrée dans plus de 135 pays de la côte centrale de la Californie, la marque continue d'étendre sa portée dans le monde entier en se basant sur des normes de qualité strictes, un design innovant et le meilleur savoir-faire pour lequel elle est connue.

    DESIGN
    Every Ernie Ball Music Man guitar has been meticulously designed and crafted with the utmost attention to every detail. With each new model, our world-class team of designers and engineers delivers the best playing experience possible.

    FRETTING
    All frets are hand-applied to exact specifications, ensuring each guitar or bass has the playability you'd expect from Ernie Ball Music Man.

    SANDING
    Ernie Ball Music Man necks and bodies are hand-sanded multiple times, creating flawless finishes and maximum playability.

    ELECTRONICS
    Each instrument is hand-soldered using the latest technology in our San Luis Obispo factory.

    PAINT
    Three layers of high-gloss polyurethane are applied to each color-coated instrument body, producing a luxurious state-of-the-art finish.

    SETUP
    When you purchase an Ernie Ball Music Man guitar or bass, it has already been personally tested and tuned by one of our experienced setup technicians, ensuring you can play right out of the box.

  • NATAL
  • NATIVE INSTRUMENTS

    Native Instruments Software Synthesis GmbH est une entreprise fabriquant des instruments de musique électroniques, en grande partie des logiciels mais également du matériel. Ceux-ci sont destinés aux musiciens professionnels, producteurs, DJs ou ingénieurs du son, ainsi qu'aux home-studios. Elle fut fondée en 1996 et est basée à Berlin avec un autre bureau à Los Angeles.

    Les produits de la compagnie sont relativement variés avec des synthétiseurs virtuels (par exemple : Massive, FM8, Absynth), des échantillonneurs logiciels (d'orgues, de pianos, etc.), des boîtes à rythmes virtuelles, des synthétiseurs modulaires virtuels (Reaktor), des samplers virtuels (Kontakt), des bibliothèques de sons…

    Elle propose aussi des systèmes à la fois logiciel et matériel comme Guitar Rig qui combine un simulateur d'ampli et d'effets logiciel, avec des interfaces audio-numérique, et des contrôleurs, ou Maschine qui est à la fois une station audio-numérique et un contrôleur. L'entreprise propose également des systèmes de vinyles digitaux et des interfaces spécialement prévus pour les DJs, tel Traktor.

  • NORD

    TOUT COMMENCE EN 1983...

    En 1983, le fondateur Hans Nordelius a créé la plaque de percussion numérique 1 - la première machine rythmique permettant un jeu dynamique en utilisant des sons échantillonnés. Le DPP1 a été un succès instantané et peu de temps après, le nom de marque ddrum a été introduit. Les pads ddrum innovants ont gagné une grande popularité, beaucoup de gens les considèrent toujours comme le meilleur système de batterie numérique !

    En 1995, Clavia a commercialisé son premier synthétiseur, le Nord Lead. Sa prise unique sur l'émulation de synthèse analogique, combinant un son distinctif avec une interface utilisateur intuitive, en fait un classique instantané. Magnus Kjellander a rejoint Clavia en 1996 et a apporté avec lui une nouvelle approche à la société en terme de conception de logiciels. Le Nord Modular, sorti en 1997, a été le premier synthétiseur modulaire numérique, éventuellement le synthétiseur innovant et le plus souple qui ait jamais été sur le marché.

    En 2001, le premier Nord Electro a été lancé, mettant en vedette des émulations étonnantes d'instruments électromécaniques vintage classiques avec un niveau de portabilité généralement non associé aux instruments d'origine ...

    Le Nord Stage a fait surface en 2005, combinant de nombreux nouveaux domaines d'expertise de Clavia dans des sons de pianos acoustiques et électriques, des émulations d'orgues, des effets et même un synthétiseur !

    L'orgue Nord C1 Combo a vu la lumière en 2005, intégrant notre modélisation de la molette sonore de 2ème génération, la simulation des haut-parleurs rotatifs et le poids surprenant de légèreté (15kg). Nord Wave a pris le concept Nord Lead à un nouveau niveau en 2007 avec sa capacité à utiliser n'importe quel fichier audio en tant que source d'oscillateur dans un environnement analogique virtuel, combiné à l'interface compacte et conviviale d'un produit Nord.

    En 2008, nous avons sorti le Nord Electro 3 et les sons exclusivement autorisés de Mellotron et Chamberlin. The Electro 3 est devenu l'un des produits les plus réussis que nous ayons jamais réalisés.

    En 2010, le Piano Nord simplifié a été introduit, un piano de scène léger qui présentait une résonance à cordes avancée et la pédale Triple triple unique avec un bruit de pédale.

    Nous avons sorti le Nord Stage 2 hors du sac au NAMM 2011, avec une nouvelle section de synthèse avec support de lecture, plus de mémoire, la simulation d'organe C2 et le bruit de pédale Piano Nord. Nord Stage 2 a élevé la barre pour savoir comment un piano de scène devrait sonner et se comporter. 2012 a été une année aventureuse pour nous, avec le lancement du Nord C2D, notre premier orgue avec des barres de dessin physique ainsi que le synthétiseur de rythmiques analogique virtuel Nord Drum. En plus de cela, nous avons également sorti la famille Nord Electro 4 avec la célèbre simulation de la roue à tonalité du Nord C2D et présenté sur le Piano Nord 2 qui a permis de diviser et de superposer les sons de la bibliothèque d'échantillons Nord.

    En 2013, nous avons célébré notre 30ème anniversaire en tant que compagnie d'instruments de musique en lançant Nord Lead 4, Nord Drum 2, Nord Pad et Nord Piano 2 HP ! Au NAMM 2014, nous avons annoncé le Nord Lead A1, notre synthétiseur de modélisation analogique primé. 2015 a commencé avec la sortie du Nord Electro 5, un classique redéfini et le premier instrument Nord jamais équipé d'un grand écran OLED. Nous avons également mis à jour notre modèle phare dans le Nord Stage 2 EX, y compris la double mémoire pour la bibliothèque Nord Piano et un nouveau modèle HP76.

    Nous avons parcouru un long chemin depuis le petit atelier de sous-sol où nous avons commencé en 1983 : un voyage alimenté par la curiosité, la persévérance, le dévouement et l'amour de la musique !

  • NUMARK

    Toujours le premier à adopter et développer de nouvelles technologies qui font progresser l'expérience de mixage pour les DJ à tous les niveaux, Numark propose aux DJ des produits révolutionnaires qui combinent parfaitement la sensation classique avec une capacité de performance de pointe.

    Au cours de ses 40 ans d'existence, Numark a été responsable de l'introduction de centaines de premières de l'industrie, parmi lesquelles le premier mixeur de DJ avec un échantillonneur intégré DM1775, le premier lecteur de CD double professionnel CD5020, le premier système de DJ basé sur le disque dur HDCD1, les premiers systèmes DJ iOS, iDJ et la première surface de contrôle DJ CDX, qui a ensuite été incorporée aux contrôleurs NS7 et NS7II. Numark est un membre fier de la famille InMusic Brands.

  • PEARL

    Pearl Corporation est le leader mondial de la production de percussions en tout genre, et plus particulièrement des batteries.

    Pearl Instrument est créé en avril 1946 par Katsumi Yanagisawa dans un petit atelier de Sumida près de Tokyo, pour commercialiser des pupitres à l'intention des musiciens. 4 ans plus tard, notre ami industriel se met à la fabrication de percussions et change le nom de sa société en Pearl Industries. 3 ans plus tard, elle devient la Pearl Musical Instrument Company et produit toutes sortes de percussions pour le Japon (essentiellement destinées aux écoles d'ailleurs), s'intéressant dès l'année suivante au marché américain.

    C'est en 1959 qu'un de ses amis, propriétaire d'un magasin de musique, suggère fortement à Yanagisawa de se vouer à la batterie. La réussite est immédiate et le jeune entrepreneur comprend tout l'intérêt de ce secteur dans lequel il s'investit à fond.

    En 1957, son fils aîné, Mitsuo, crée le département export. 5 ans plus tard, il inaugure une toute nouvelle usine de 4 500 m2 à Chiba (Japon) qui reste aujourd'hui encore le siège social de la société. Mais il faudra attendre 1966 pour que Pearl commercialise un kit professionnel sous sa propre marque, le Pearl President.
    L'entreprise ne cesse de prospérer ouvre une deuxième usine en 1968; mais le coût de la main d'œuvre japonaise ayant fortement augmenté, la production est délocalisée à Taiwan dès 1973. Au cours des années 1970, Pearl imagine des toms en fibre de verre (Image Creator) et même une ligne en plexiglas (Crystallite). Des innovations constantes qui les conduisent à proposer également une caisse claire en cuivre (Jupiter). Au fil du temps, et c'est certainement la raison du formidable succès de l'entreprise, ils s'attachent la collaboration des plus grands musiciens du moment, dont Louie Bellson, Art Blakey, Chester Thompson, Jeff Porcaro, Phil Collins, Ian Paice, pour n'en citer que quelques-uns. Des batteurs qui participent activement au développement des nouveaux produits, ligne de force de la politique de Pearl dont les nombreuses inventions sont devenues des standards de la batterie actuelle.

    Aujourd'hui, Pearl demeure la plus grande fabrique de batteries au monde avec des usines et des bureaux à Taiwan, au Japon ainsi qu'aux États-Unis. À noter que la marque fabrique la totalité de ses pièces, emploie plus de 600 personnes à travers le monde et exporte dans 55 pays.

  • PLUGGER CABLES
  • PLUGGER CASE
  • POWER ACOUSTICS

    La société POWER ACOUSTICS dont les mixeurs PMP 403, PMP 415 dans les années 80’ ont été le fer de lance de la marque s’est bâtie une réputation prestigieuse à travers le monde. Fabricant Français, aujourd’hui POWER ACOUSTICS revient au premier plan de la scène en proposant depuis de nombreuses années une offre produits plus élargie. Elle s’est spécialisée dans la fabrication d’amplificateurs de puissance, de systèmes de diffusion et enceintes ainsi que dans le secteur des microphones sans fil et des mixeurs audio couvrant ainsi tous les besoins du sec teur Audio professionnel.

    Étonnante capacité d’innovation, POWER ACOUSTICS dispose d’un rendement élevé concernant les nouveaux produits proposés cette année ainsi que les projets à venir. Les nombreuses références dans ce catalogue le prouvent. Enfin les produits POWER ACOUSTICS ont toujours bénéficiés d’une réputation irréprochable. Sa mission aujourd’hui est de continuer à offrir des produits au meilleur rapport qualité/prix possible et d’élargir ses gammes par un indéniable savoir-faire et une grande maîtrise en matière de fabrication et de connaissance du marché audio PRO.

  • POWER LIGHTING

    Fort d’une expérience depuis plus de 30 ans dans le domaine de l’Audio Pro grâce à sa marque POWER ACCOUSTICS, POWER LIGHTING est la marque dédiée au secteur de l’éclairage. Celle-ci complète de manière très significative le catalogue, déjà bien fourni, destinéà tous les acteurs du secteur éclairage en France. L’offre très riche, touchera sans aucun doute un grand nombre d’utilisateurs.

  • POWER STUDIO

    POWER STUDIO complète une gamme déjà bien étoffée en Audio Pro de produits destinés à linstallation, le live ou le home-studio. Un choix judicieux et une R&D de haute qualité permettent à la marque daspirer, sans aucun doute, à une réussite dans le marché de lAudio Pro.

  • PRESONUS

    PreSonus est un fabricant américain d'équipements de stations de travail audio et numériques utilisés pour créer, enregistrer et maitriser de la musique.

    La société a été fondée en 1995 par le diplômé en génie électrique Jeremiah Brown.

    Le premier produit était le DCP8, un compresseur multi-canaux qui pourrait être contrôlé par MIDI. Cela permet de réaliser un master audio sur une plate-forme peu coûteuse.

    En 2006, KristalLabs Software Ltd., un start-up fondé par Wolfgang Kundrus et Matthias Juwan, a commencé à travailler sur Studio One en coopération avec PreSonus. Kundrus était l'un des premiers développeurs de Cubase et était l'auteur principal de Nuendo pour Steinberg. Juwan a écrit la version 3 de la spécification du plug-in Virtual Studio Technology (VST) et a écrit le logiciel freeware KRISTAL Audio Engine. KristalLabs est devenu une partie intégrée de PreSonus. Wolfgang Kundrus était directeur général et chef de technologie Matthias Juwan (CTO). Wolfgang Kundrus a quitté PreSonus en 2014 et est maintenant responsable du développement de logiciels pour EastWest Sounds. D'autres membres de l'équipe qui sont également originaires de Steinberg incluent Maik Oppermann et Eike Jonas.

    De plus, des interfaces audio simples, la société fabrique le jeu de mixeurs numériques StudioLive permettant d'introduire un certain nombre de canaux audio dans un système informatique via une seule connexion USB ou Firewire.

  • PR LIGHTING

    Fondée en 1984, PR Lighting Ltd., de loin leader sur le marché chinois, a mis en œuvre une large gamme de solutions d'éclairage professionnel pour des utilisations architecturales, de divertissement et promotionnelles depuis 30 ans, ainsi que la nouvelle gamme de produits LED Studio.

    Ses produits ont été équipés dans de nombreux événements internationaux majeurs et plus de 60 pays en Europe, en Amérique du Nord et en Asie (y compris en Australie, en Nouvelle-Zélande). Notre philosophie consiste à établir des relations profondes avec nos distributeurs, à fournir des conseils et des services d'experts ainsi qu'un support marketing proche de nos clients.

  • PROEL

    La marque PROEL n'est actuellement pas disponible chez Fasilamusic.com. Merci de nous contacter ici pour plus d'information.

    L'histoire de Proel commence en 1991 lorsque Fabrizio Sorbi, l'actuel président de la société, rassemble six personnes issues du domaine de la connectique et démarre la fabrication et la commercialisation des câbles confectionnés. Ce noyau fondateur constitue la base de l'équipe d'aujourd'hui constituée de 120 employés et collaborateurs.

    L'une des étapes les plus importantes de ce développement fut la création, en 1997, du service de R&D qui, depuis ses débuts, est en charge de la recherche, de la conception et des prototypes de produits de sonorisation FABRIQUÉS EN ITALIE.


    En 1998 eut lieu l'acquisition de Tamburo, la marque historique de batterie et percussions. L'année fut aussi marquée par la création d'une unité de fabrication hautement spécialisée caractérisée, notamment, par ses compétences avancées dans le travail du bois. En 2003, la marque Proel n'a pas hésité à se lancer dans le secteur de l'éclairage et des LED, ce qui a mené à l'acquisition de la marque et des usines Sagitter. Un autre événement majeur de 2003 fut l'entrée au capital de Proel d'investisseurs sous forme de capital-investissement avec l'acquisition d'une part minoritaire (30 %), ce qui a représenté une aide importante au développement du groupe et a permis à la direction de bénéficier de conseils avisés en matière de choix stratégiques en gestion d'entreprise.

    En 2007, Proel fit l'acquisition de Turbosound Ltd., l'entreprise de sonorisation leader en Angleterre dont le nom est associé à des groupes de musiques célèbres dans le monde entier et aux meilleures tournées internationales : les Pink Floyd, Iron Maiden, Dire Straits, The Shadows, Robbie Williams, Jamiroquai, Nine Inch Nails, Natasha Bedingfield, David Gilmour, etc.


    Autre page importante de notre histoire, le lancement des accessoires de musique Die Hard de la gamme Esoteric issus d'une collaboration avec le département de physique de l'université de L'Aquila et d'un engagement remarquable en faveur du design et des technologies innovantes. Ce furent ainsi les débuts prometteurs dans les systèmes de sonorisation permanents installés dans des aéroports, des hôtels, des centres commerciaux, des gares et des lieux de culte. Notre force vient de notre capacité à étudier, dessiner et créer des systèmes adaptés à tous les besoins spécifiques. Ces étapes sont les clés d'une croissance qui a permis à Proel de devenir une référence dans le secteur de la production et de la commercialisation de systèmes audio, vidéo et d'éclairage pour le monde du divertissement, de l'événementiel et des infrastructures fixes. Cette croissance rapide a réussi à exploiter les opportunités d'un marché extrêmement concurrentiel et spécialisé.

  • PRS

    Les guitares PRS sont renommées pour leur sustain et leur justesse jusqu'aux dernières frettes (aigus extrêmes). Le son est assez typé, mais droit. Les accords sonnent distinctement, ce qui permet de jouer des morceaux habituellement réservés à l'acoustique.

    Les guitares PRS sont particulièrement adaptées au jazz réclamant un son propre et chaud. Le radius du manche et la finesse de la table offrent un bon confort de jeu.

    Certains modèles possèdent un vibrato.

    La forme principale des guitares PRS est caractéristique de la marque. Le corps est inspiré des modèles Gibson Les Paul, mais une défonce contournant la table (german carve) donne un relief particulier. Cette esthétique reprend celle que le luthier Roger Rossmeisl imposa à la marque Rickenbacker avec les modèles Combo dès 19502. Les potentiomètres ainsi que les interrupteurs sont logés dans des excavations, signes propres à la marque. Un brevet, déposé en 2004, est consacré à la forme des boutons de potentiomètres3 commercialisés sous le nom de lampshade knobs. Les repères de la touche sont le plus souvent constitués d'oiseaux prenant leur envol ou bien des demi-lunes en nacre. Plusieurs modèles luxueux témoignent du savoir-faire de ce luthier comme le Dragon (1982, 1992, 1994, 1999, 2002, 2005) pouvant atteindre plus de 10 000 euros (2014). On trouve également des modèles "signature" et une série "private stock" qui désigne un ensemble de finitions exemplaires.

    En 1994, Paul Reed Smith crée le modèle Mc Carty, en hommage à Ted Mc Carty de Gibson. Ensemble, ils conçoivent les micros Mc Carty équipant ces modèles. Ils seront produits jusqu'en 2007. Le changement du lieu de production en 1995 est accompagné d'une augmentation des salariés de l'entreprise, qui passe de 40 à 80. Ce changement est souvent perçu par les puristes comme le passage d'un état pré-industriel à un état industriel.

    Paul Reed Smith est également à l'origine du dépôt de 27 brevets de 1982 à 2012. Ceux-ci concernent la fabrication de guitares électriques, l'amélioration de leur production, de la teinture, des micros humbuckers, du chevalet et des systèmes de fixation des cordes.


    Guitaristes célèbres utilisant ou ayant utilisé les guitares PRS
    Mikael Akerfeldt, guitariste et chanteur du groupe suédois Opeth ;
    Paul Allender, guitariste de Cradle Of Filth (modèle sur mesure) ;
    Ian Bairnson, Alan Parsons Project ;
    Brad Delson du groupe Linkin Park ;
    Al Di Meola ;
    Robben Ford (modèle Mc Carty4 et touche avec repères Œil de Tigre "Tiger Yes");
    Peter Frampton ;
    Gary Grainger ;
    Cody Kilby ;
    Chad Kroeger du groupe Nickelback ;
    Dave Baksh, du groupe Sum 41 ;
    Alex Lifeson, guitariste de Rush ;
    Dave Navarro, guitariste de Jane's Addiction et des Red Hot Chili Peppers (modèle SE Dave Navarro JW de couleur blanche "jet white");
    Ted Nugent ;
    Tony McManus ;
    Brent Mason ;
    Mike Oldfield ;
    Carlos Santana adopte la guitare PRS pour sa sonorité proche du saxophone ;
    Neal Schon, guitariste de Journey ;
    Martin Simpson ;
    Phil Campbell du groupe Motorhead ;
    Bruce Springsteen ;
    Mark Tremonti ;
    Mark Holcomb du groupe Periphery ;
    Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy and the conspirators)
    Steven Wilson de Porcupine Tree ;
    Fredrik Åkesson de Opeth ;
    Johnny Hiland qui n'est resté qu'un an sur P.R.S. NB: son modèle "signature" est, par conséquent, assez rare.
    John Mayer;
    John Mc Laughlin
    Scott Stevens du groupe The Exies
    Jakko Jakszyk de King Crimson

  • QSC

    Vous recherchez un produit QSC en particulier ?? consultez ici le catalogue QSC ACTIVE LOUDSPEAKER SOLUTIONS et contactez nous pour toutes questions, disponibilité, tarifs, délai de livraison..... par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat sur notre site.

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    Fondée il y a près de cinq décennies, QSC, LLC, est un chef de file mondialement reconnu dans la conception et la fabrication de solutions professionnelles de systèmes audio / vidéo. Grâce à l'amplification de puissance, au haut-parleur, au traitement numérique du signal (DSP) et aux ressources d'ingénierie de mélangeur numérique, tous situés sous un même toit, QSC exploite uniquement ces technologies pour fournir des produits capables des solutions convaincantes pour les professionnels sur des systèmes installés, portables et tous les clients du son, de la production et du cinéma dans le monde entier.

    L'expertise de QSC est également évidente dans ses processus avancés de fabrication et de contrôle de la qualité. La société fabrique dans son usine de 81 000 pieds carrés, à la pointe de la technologie, située à Costa Mesa, en Californie. Etudiée au mieux en terme de planification de la demande, d'approvisionnement en pièces, d'opérations et de logistique, d'assemblage de précision contrôlée par ordinateur et de tests et de contrôles rigoureux, l'installation QSC est conçue avec une flexibilité sur la base de la commande, offrant à l'entreprise une capacité sans précédent pour répondre aux besoins des clients tout en conservant des stocks de pièces et de produits finis à des niveaux élevés. Les partenaires sélectionnés en Asie fournissent une fabrication supplémentaire.

    Situé sur un espace de bureau de 51 000 pieds carrés sur le même campus que l'usine de fabrication, les bureaux, l'ingénierie, les ventes, le marketing, le soutien technique et le service technique de QSC. En outre, QSC a des bureaux à Boulder, au Colorado et à Hong Kong, avec des équipes de vente et de soutien situées dans toute l'Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient. QSC maintient un entrepôt local et une installation de distribution à Costa Mesa, avec d'autres installations au Tennessee, en Belgique et en Chine.

    Employant plus de 400 personnes, QSC est également largement reconnu comme un excellent lieu de travail, attirant les meilleurs et les plus brillants individus de partout dans le monde. La société s'efforce de fournir un environnement de travail décontracté et amusant, où les gens sont réellement enthousiastes à l'idée de faire de leur mieux et de laisser leur talent briller.

    QSC offre à ses employés un ensemble de prestations exceptionnelles, ce qui renforce encore sa capacité à attirer et à maintenir les talents, et a été 5 fois lauréat du prix «Best Place to Work» du registre du comté d'Orange.

  • RANDALL

    L'histoire de Randall commence par l'histoire de son fondateur, Don Randall.

    Don Randall s'est associé à Leo Fender en 1946 pour développer, commercialiser et distribuer des instruments et amplificateurs Fender. En 1953, il devient président de Fender et, sous son talent de marketing, son expertise organisationnelle et son partenariat senior avec Leo Fender, Fender Sales a progressé au cours des années 1950 et s'est bien développé dans les années 1960 à l'échelle internationale. Don Randall a inventé les noms Esquire, Telecaster, Broadcaster, Stratocaster, Precision Bass, Twin Reverb, Bassman et autres.

    Il a également parlé pour Fender dans les négociations de 1964 qui a abouti à la vente de la société à CBS puis est devenu vice-président et directeur général des divisions Fender Musical Instrument et Fender Sales de CBS jusqu'à son départ de la société en 1969. Don Randall est enraciné pour toujours dans les affaires américaines comme pionnier dans notre industrie et comme l'un des architectes qui ont contribué au développement du Rock'n'Roll.
    En 1970, il a fondé Randall Amplifiers en mettant l'accent sur la technologie entourant l'utilisation de circuits à semi-conducteurs au lieu de tubes à vide. Beaucoup de ces premiers circuits à transistor FET sont toujours la référence pour les amplis à solid state jusqu'à ce jour.

    En 1990, Don Randall a vendu la marque à US Music Corp dans le Wisconsin qui a exploité la marque jusqu'à son acquisition par Washburn International en 1995. Washburn International a ensuite renommé ses opérations comme "US Music Corp" après l'acquisition des amplificateurs Randall.
    2002 a lancé la nouvelle série d'amplificateurs modulaires MTS conçue par l'ancien ingénieur de musique américain Bruce Egnater (qui a retrouvé le succès avec sa marque Egnater). Après le lancement réussi de la plate-forme MTS, Randall a considérablement élargi ses artistes avec des relations comme Kirk Hammett, Scott Ian, George Lynch et beaucoup d'autres.
    En 2010, US Music Corp a été acquise par JAM Industries et Joe Delaney a été embauché pour gérer la marque Randall.

    Comprenant la nécessité d'une base d'ingénierie solide pour développer la marque, en 2011, Joe a commencé à recruter les services de l'ingénieur Mike Fortin, un expert de renommée mondiale. Le premier ordre d'affaire était d'amener au guitariste principal de Metallica, Kirk Hammett, un nouvel ampli pour son approbation et après que le premier prototype ait fait ses débuts à l'émission BIG4 au Yankee Stadium, chacun sait que Randall était sur la bonne voie pour remporter le succès.

  • RCF

    Vous recherchez un produit RCF en particulier ?? consultez ici le catalogue RCF Live Sound et contactez nous pour toutes questions, disponibilité, tarifs, délai de livraison..... par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat sur notre site.

    Si vous recherchez un produit de la marque RCF que vous ne trouvez pas à la vente sur notre site www.fasilamusic.com, consultez le Catalogue Live Sound RCF et faite nous part de vos questions ou demande du matériel souhaité par mail (contact@fasilamusic.com) ou via l'application WhatsApp Live Chat directement sur le site.

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    RCF a été fondée en 1949 par un groupe d'ingénieurs électro-acoustiques italiens avec une vision simple : créer, par l'innovation technique, le contrôle de la qualité et l'attention aux détails, des produits audio qui offriraient les performances les plus élevées possibles dans leur secteur de marché.


    La société a commencé par fabriquer des microphones, des amplificateurs et des produits connexes pour les applications publiques. Au cours des années 1950 et des années 60, RCF s'est imposé en tant que fabricant OEM de haut-parleurs et, vers le milieu des années 60, la société est devenue la première en Europe à disposer d'un centre de recherche dédié aux haut-parleurs de haut niveau.

    Ce leadership dans la conception et la fabrication des haut-parleurs continue à l'heure actuelle, RCF continuant à fournir des woofers, des unités de milieu de gamme et des pilotes de compression à certaines des marques de haut-parleurs les plus connues et les plus prestigieuses au monde.

    Parallèlement au développement de la technologie des haut-parleurs, la société a continué d'élargir sa gamme d'électronique, d'amplificateurs et de haut-parleurs. Ceux-ci ont été vendus à la fois comme produits uniques et dans des solutions système complètes pour les aéroports, les hôtels, les écoles, les gares ferroviaires, les usines ... en fait, tout bâtiment public nécessitant une messagerie audio ou une musique de fond. Ce marché continue d'être un élément clé des activités de RCF aujourd'hui.

    Avec une expertise dans les systèmes de conception de haut-parleurs et de messagerie publique, c'était seulement une question de temps avant que RCF produise ses premiers haut-parleurs complets pour les applications audio professionnelles nécessitant une reproduction sonore et musicale de haut niveau. Le premier a été dévoilé dans les années 1980.

    En 1996, la société a lancé la série ART d'armoires pro-audio moulées en composite actives. Cette technologie, utilisée à l'époque par une poignée de fabricants dans le monde, a immédiatement placé RCF comme un acteur mondial sur le marché des haut-parleurs pro-audio.

    À partir de 2004, une nouvelle ère a débuté pour RCF, avec de nouveaux investissements en recherche et développement et un engagement renouvelé pour la fabrication en Italie. Depuis lors, la société a conçu, mis en production et livré sur le marché un nombre important de nouveaux produits chaque année. Parmi ceux-ci figurent la série TT + High Definition Touring and Theatre Series - qui est devenu un succès instantané grâce à des amplificateurs innovants équipés de DSP, ainsi que des technologies de haut-parleurs ultramodernes.

    En juillet 2007, RCF Group (la société qui comprend RCF S.p.A. et AEB Industriale s.r.l., propriétaire de la marque dBtechnologies) a été cotée à la Bourse italienne.

    En 2008, le révolutionnaire ART 7, a été lancé, ce qui représente une avancée fondamentale dans la technologie des haut-parleurs actifs.

  • RELOOP

    Développement.
    C'est le cœur de notre entreprise. La créativité rencontre des années d'expérience dans la conception de nouveaux produits et l'exploration de nouveaux concepts. Une connaissance approfondie de l'industrie, une passion pour la technologie DJ et un désir persistant de créer des idées de pointe qui repoussent les limites sont ce qui anime notre équipe de développement de produits. Nos produits sont exclusivement développés et conçus en Allemagne puis assemblés par des partenaires de production asiatiques sélectionnés. La R & D est étroitement liée à la scène DJ et de nombreux artistes de renom continuent à apporter une contribution précieuse à nos innovations - en soulignant notre philosophie d'entreprise «par les DJ, pour les DJ».

    Soutien.
    Peu importe que ce soit par courrier, via nos réseaux sociaux ou via nos nombreux forums de support, ces employés motivés feront tout pour trouver la bonne solution à vos questions. Reloop attache une grande importance à l'interaction quotidienne avec nos clients et nous apprécions toute sorte de rétroaction ou de contribution.

    Un service.
    Ces gars-là ont la connaissance de la qualité allemande qui coule dans leurs veines. La précision dans l'exécution est ce qui rend notre service si réussi. En étroite collaboration avec l'équipe de développement de produits, notre équipe de service améliore chaque jour les produits Reloop.

  • SABIAN

    SABIAN a été fondée en 1981, lorsque Robert Zildjian - l'un des grands noms du monde dans la fabrication des cymbales est venu à la conclusion que les batteurs ont besoin d'un meilleur choix de cymbales. Insatisfait de la qualité, du son et de la pertinence des cymbales fabriquées à l'époque, il a ouvert SABIAN dans le petit village de Meductic, dans l'est du Canada, au Nouveau-Brunswick.

    Depuis ce temps, SABIAN Vault est devenu un centre mondial pour la cymbale et l'innovation sonore. Et cette même innovation SABIAN a abouti à un niveau de choix sans précédent de l'offre la plus variée en design de cymbales disponibles. En conséquence, les batteurs et les percussionnistes modernes peuvent choisir parmi des modèles allant du millésime au moderne, du sombre au brillant.

    Sabian met à disposition une vaste gamme de cymbales et d'instruments de percussion. Vous accepterez rapidement que l'innovation SABIAN consiste à créer de nouveaux sons importants pour les musiciens. Comme la complexité sombre et tonale d'un Artisan Ride ou la réponse rapide et percutante d'une O-Zone Crash. X-Treme Crashes produit une vibration fine, tandis que X-Plosion Crashes délivre une puissance brute. Et ce ne sont que quelques modèles. Il y en a des centaines d'autres, traditionnels et innovants, produisant des sons anciens et modernes pour les batteurs et les percussionnistes de tous genres.

    Aujourd'hui, avec des bureaux et des dépôts à travers le monde, et la distribution dans environ 120 pays, SABIAN est exactement ce que Bob Zildjian et sa famille ont envisagé en 1981. Mais ce n'est vraiment que le début. Comme les styles et les goûts musicaux évoluent continuellement, il en est de même pour l'art de la fabrication des cymbales. Et aucune entreprise n'est mieux placée pour répondre à la demande de sons innovants d'artistes du monde entier. Demandez à n'importe quel employé pourquoi SABIAN existe, la réponse est évidente: "Parce que le son!"

  • SENNHEISER

    Nous concevons aujourd'hui le monde de l'audio de demain. Tel est l'objectif que nous et notre société vivons au jour le jour. Tout ceci exprime ce que nous espérons accomplir ensemble. Le fondement de notre démarche repose sur notre histoire, notre culture de l'innovation et notre passion pour l'excellence.

    Pour nous, une bonne qualité sonore n'est pas suffisante. Nous voulons obtenir le son parfait. Nous voulons faire du son vivant. Les sons peuvent nous transporter, éveiller des émotions et même intensifier notre sens du beau. Nous ne les percevons pas seulement avec nos tympans, mais par le biais de notre peau, certaines personnes pouvant réellement « voir » les sons. C'est pourquoi nous travaillons tous les jours pour obtenir le son parfait et l'offrir à nos clients du monde de l’audio.

    Depuis que l’ingénieur électricien Dr. Fritz Sennheiser a fondé l'entreprise en 1945, Sennheiser a été en permanence précurseur des tendances dans l'industrie audio. Jusqu'à présent, notre inspiration novatrice, la curiosité et la passion, ont fait que nos produits et services ont connu un immense succès. Partout où les gens se préoccupent de l'enregistrement, la transmission ou la lecture du son, Sennheiser sera là. C'est une chose dont nous sommes fiers

    Nos casques, nos micros et nos solutions audio, notre service client et notre personnel dévoué sont appréciés par nos clients partout dans le monde. Qu’ils soient artistes, disc-jockeys, pilotes, scientifiques, techniciens du son ou mélomanes exigeants, le nom Sennheiser se trouve toujours sur des produits haut de gamme, le nec plus ultra de la qualité sonore et le gage d’un plaisir d'écoute sans distorsion. Cet enthousiasme est la source de notre passion pour l'excellence. C'est ce qui nous motive chaque jour à nouveau pour remplir notre mission : offrir une expérience auditive parfaite.

  • SOUNDCRAFT

    Fondée en 1973, Soundcraft a d'abord fait sa renommée avec le lancement de la série 1, la première console de mixage intégrée dans un flight case satisfaisant les exigences du marché croissant des groupes en tournée. Depuis, il est devenu un leader de l'industrie dans les consoles numériques et analogiques pour les tournées, les théâtres, les maisons de culte, les sites de performance et les applications d'enregistrement.

    La conception et l'innovation ont toujours été au cœur de la philosophie de Soundcraft. Au cours des années, Soundcraft a introduit un certain nombre de consoles emblématiques telles que Broadway, Sapphyre, série GB, série MH, série Vi, série Si, Signature et Ui. Elle a de plus été jumelée avec la société de console sœur Studer et a été responsable des innovations changeantes de l'industrie telles que les interfaces utilisateur FaderGlow et Vistonics brevetées, toutes conçues pour faciliter le travail et l'apprentissage des ingénieurs.

    Que vous soyez un ingénieur du son de niveau international ou un amateur en plein apprentissage, Soundcraft vous offre une solution, un soutien et une formation pour vous aider à faire avancer tout cela.

    Dans le cadre de la division professionnelle Harman, Soundcraft reste dédié à des systèmes de mixage professionnels innovants et s'appuie sur les technologies de ses sociétés sœurs qui composent la célèbre famille de marques Harman qui comprennent : AKG, BSS, Crown, dbx, JBL, Lexicon, Studer et les plus récents ajouts à la famille Martin Professional lighting, et les systèmes de contrôle vidéo et audio AMX.

  • STANTON

    Fondée en 1946 par Walter Stanton (Walter O. Stanton), inventeur d'un stylet phonographe facilement remplaçable, qui a contribué à créer un marché grand public pour l'équipement audio, Stanton Magnetics était l'une des premières entreprises américaines à fabriquer et à vendre des cartouches magnétiques. Le stylet à glissière de Stanton permet aux utilisateurs de remplacer l'assemblage de l'aiguille lorsque cela se produisait au lieu de l'envoyer à l'usine. Les audiophiles les ont repris pour usage domestique et l'invention est devenue l'une des bases du design des cartouches de phonogrammes.

    Stanton Magnetics est un chef de file dans la conception et la fabrication de produits audio professionnels pour les clubs et les DJ mobiles. La gamme de produits de l'entreprise comprend des platines, des lecteurs de CD, des mélangeurs DJ, des accessoires et des produits SC System Controller innovants. Avec plus de 50 ans d'innovation, Stanton est le nom de la confiance du DJ.

  • STERLING BY MUSIC MAN

    Sterling par Music Man a longtemps été une marque de premier ordre parmi les guitaristes et les bassistes. En rendant leurs instruments abordables et polyvalents, Sterling by Music Man a bâti une réputation à laquelle les musiciens font confiance partout. Soutenu par le légendaire Ernie Ball, il n'y a pas de meilleur moment que le présent pour écouter les instruments que Sterling by Music Man a à offrir.

    Sterling par Music Man est né comme un fabricant de guitares basses qui sont utilisées par Colin Greenwood de Radiohead, Johnny Christ d'Avenged Sevenfold, et Ian "Bulldog" Edwards de Earth Crisis. Les heures supplémentaires, ils sont également devenus connus pour leurs guitares qui ont été défendues par des gens comme John Petrucci de Dream Theater et Steve Lukather de Toto. Que vous gardiez le groove à la basse ou déchiriez le tableau de bord avec des solos brûlants, Sterling by Music Man vous a couvert.

    Selon votre niveau de compétence, il y a certainement un instrument Sterling by Music Man qui répondra à vos besoins. Par exemple, si vous êtes un guitariste débutant et que vous cherchez les six premières cordes, vous pouvez essayer la guitare électrique SUB Silo3. Cette guitare magnifique dispose d'une configuration de pickup SSH ainsi que d'un pont de trémolo. Plein de ton avec un look que vous allez adorer, cette guitare est une guitare d'entrée de gamme parfaite pour tout artiste.

    Si, d'un autre côté, vous recherchez une guitare basse tueur, jetez un oeil à la guitare basse électrique RAY4. Ce quatre cordes polyvalent est chargé de ton et de jouabilité. Avec des micros humbucking à haut rendement conçus pour une reproduction fidèle et naturelle de votre son, cette basse obtiendra vraiment votre grondement bas de gamme. Il comporte également un cou mince facile à saisir pour que vous puissiez jouer avec une facilité absolue.

    Et ce ne sont que deux des options que Sterling by Music Man peut vous offrir. Que vous soyez un amateur ou un artiste de classe mondiale, Sterling by Music Man peut vous offrir des instruments d'une qualité et d'une jouabilité inégalées. Lorsque vous cherchez à donner vie à votre jeu, alors seul un instrument Sterling by Music Man fera l'affaire.

  • STRUNAL SCHÖNBACH

    L'entreprise Strunal,est un fabricant traditionnel et actuellement le plus grand fabricant d'instruments à cordes en Europe. Situé dans la ville pittoresque de Luby près de Cheb, dans la partie la plus à l'ouest de la République tchèque, elle perpétue la riche tradition de la fabrication d'instruments de musique dans cette région, qui remonte à la seconde moitié du 16ème siècle. La production d'instruments de musique à Luby a pris son caractère industriel entre les deux guerres mondiales

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    Une entreprise moderne et prospère


    Les installations sont équipées pour l'ensemble du cycle technologique de production, de la coupe du tronc au stockage du bois, des séchoirs, des ateliers de fabrication et d'assemblage des instruments de musique, de la finition des instruments et de leur équipement final. Tous les ateliers sont tenus de manière à répondre aux exigences environnementales, et leur état est surveillé en permanence, ce qui s'applique également au traitement de surface. Tous ces aspects sont une garantie des propriétés sonores exceptionnelles et de la qualité des instruments, basés sur l'artisanat européen traditionnel.

    Le volume de production n'affecte pas la qualité des instruments

    La production annuelle de Strunal est d'environ 50 000 guitares de toutes formes et tailles; plus de 6 000 violons; près de 1 000 altos; jusqu'à 2 000 violoncelles et le même nombre de contrebasses; 3 500 archets; plus de 500 mandolines et banjos; étuis, housses et autres accessoires. Tous les instruments sont fabriqués en plusieurs versions, allant de l'instrument d'études moins chers à des modèles de concert de qualité supérieure. Les clients apprécieront également la grande variété de tailles, allant des instruments grandeur nature aux tailles réduites, de 7/8, 3/4, 1/2 et 1/4 à 1/8. La qualité de ces instruments de taille réduite est tout aussi élevée que celle des instruments de grande taille, aussi bien en ce qui concerne le son que l'exécution, ce qui permet aux enfants d'être scolarisés dès l'âge de quatre ans.

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    Strunal Is an Important Exporter

    Une part importante de la production de l'entreprise (environ 90%) est destinée aux clients d'autres pays. Ses territoires d'exportation les plus importants sont les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, la France, la Suède, l'Espagne, le Mexique et le Japon, et ces dernières années aussi la Russie. D'autres débouchés comprennent des territoires tels que l'Iran, Oman, le Liban et le Soudan. Strunal exporte ses produits dans 52 pays du monde entier.

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    Références d'artistes renommés

    L'artisanat traditionnel de spécialistes hautement qualifiés est la raison de la confiance croissante dans les instruments de musique tchèques. Les guitares fabriquées par l'entreprise sont recommandées aux étudiants par le professeur Jiří Jirmal; ses violons par le virtuose du concert Jaroslav Svěcený. Outre la production ordinaire, la compagnie présente et offre le point culminant de son programme - des instruments de maître provenant des ateliers des maîtres artisans de Luby. Ces instruments sont joués par des artistes renommés tchèques et étrangers, tels que Jakub Třasák et Václav Hudeček.

  • STUDIO LOGIC

    Studiologic, également connu sous le nom Fatar, est un constructeur d'instruments de musiques électroniques italien fondé en 1956 à Recanati.

    Cette société construit notamment des claviers de cinq octaves (pour les orgues), claviers pour synthétiseurs et des claviers 88 touches au toucher lourd (pour les pianos) pour la quasi totalité des modèles vendus par les fabricants comme Ensoniq, Kurzweil, Roland, Clavia, Korg, Alesis, Wersi, Casio, Farfisa, CRB, Elka, Orla, Elgam, Eko, Webo, LOGAN, Gem, Viscount, Crumar, etc.

    Fondée en 1956 par Lino Ragni, la marque FATAR est synonyme de claviers de haute qualité pour pianos numériques, synthétiseurs et orgues classiques.
    L'artisanat traditionnel, associé à une connaissance approfondie des matériaux de construction et des pratiques, fondamentalement important pour un instrument basé sur le folklore tel que l'accordéon, a déterminé la croissance de l'entreprise dans les années suivantes.
    Loin de se dissoudre, la relation entre technologie et culture artisanale s'est même renforcée dans un cadre de modernisation, déterminé par l'utilisation de nouveaux polymères et d'appareils de production de masse.

    Puis FATAR a progressivement gagné une position de prestige, en mettant un soin particulier et une expertise spécifique dans la conception, l'ingénierie et la construction de claviers avec des standards technologiques et de qualité élevés.
    Les marques les plus populaires et influentes sur le marché mondial des instruments de musique, ainsi que les musiciens eux-mêmes, attachent une importance technique au clavier FATAR et le respectent fortement pour ses qualités de construction.

    La sensation / émotion binomiale et la qualité technique ne sont plus une illusion.
    Le succès commercial obtenu jusqu'à présent nous encourage à offrir des options plus larges, en fournissant des pièces et des accessoires pour des instruments de musique tels que des meubles, des pédales, des touches de fonction, des boutons de commande, des boîtiers d'instruments.
    Notre passion initiale et notre engagement dans cette aventure industrielle sont actuellement combinés avec la recherche et la mise en œuvre de nouvelles techniques, capables d'affiner l'interaction entre l'interprète et le système.
    Aller au-delà des techniques de construction traditionnelles pour innover les modèles de production a toujours été à la base de la stratégie commerciale de la FATAR.

  • TAKAMINE

    L'histoire de Takamine

    Pendant plus d'un demi-siècle, Takamine s'est fièrement consacrée à l'art de la guitare.
    Son attachement de longue date à l’innovation et à l’amélioration continue l’a placé parmi les premiers fabricants de guitares acoustiques au monde, avec des instruments vraiment fins qui sont le premier choix des guitaristes du monde entier.

    Avec ses débuts modestes en 1959 en tant que petite boutique de guitare familiale nichée au pied du mont Takamine dans la ville de Sakashita, au centre du Japon, la jeune entreprise a pris le nom de la montagne en 1962 et a véritablement entamé le succès phénoménal est la société moderne Takamine.

    Le calendrier décrit cette évolution remarquable.

    Takamine à travers les années
    1959
    Le petit atelier d'instrument familial qui deviendra plus tard la société Takamine est fondé dans la ville de Sakashita, au pied du mont Takamine, au centre du Japon.

    1962
    Alors que le jeu de la guitare gagne en popularité au Japon, la petite entreprise est rebaptisée Takamine Gakki Ltd., après la montagne elle-même.

    1968
    La société compte 60 employés et devient un constructeur de premier plan de guitares classiques et de mandolines. Luthier Mass Hirade arrive à Takamine et introduit de nombreuses améliorations de conception et de fabrication efficaces. La société ajoute ensuite le nom de Hirade à plusieurs de ses modèles de guitare classiques en hommage à ses contributions.

     
    1975
    Hirade devient le président de Takamine et lance des efforts pour amener les instruments à un public beaucoup plus large. Les guitares Takamine seront bientôt disponibles dans le monde entier.

    1978
    Le développement du micro Palathetic ™ sous la selle révolutionne le design de la guitare acoustique amplifiée.

    1979
    Takamine présente son premier modèle électro-acoustique, le PT-007S.

    1986
    La première guitare de la série "Natural" est présentée.

    1987
    Takamine fête son 25e anniversaire avec l'introduction de son premier modèle de guitare en édition limitée, l'EF25.

    1988
    Introduction de l'égaliseur paramétrique Takamine (préampli TP; redessiné plus tard en préampli AAP).

    1989
    Un boîtier de batterie externe innovant et des systèmes de boîtiers de préamplificateurs remplaçables sont développés.

    1990
    Le modèle de signature Steve Wariner est introduit.

    1994
    Takamine est un pionnier dans l'utilisation du travail d'incrustation laser, résultant en des conceptions d'incrustation remarquablement complexes mais précises.

    1995
    Le modèle de signature de Garth Brooks est introduit.

    1999
    Un usinage de col de précision entièrement automatisé a été développé. Modèles de signature John Jorgensen introduits.

    2004
    Début du premier préampli à lampes pour guitare acoustique embarqué, du Cool Tube® CTP-1 et du micro pour guitare acoustique «add-on» Tri-ax.

    2005
    Takamine ouvre un nouveau siège social et une usine principale dans sa ville natale de longue date, Sakashita, au Japon. Aux États-Unis, le Grand Ole Opry de Nashville commande à Takamine la conception de sa guitare commémorative du 80e anniversaire.

    2007
    Takamine présente sa guitare 45e anniversaire.

    2008
    Le modèle de signature de Kenny Chesney est introduit.

    2009
    Le modèle de signature Glen Frey est introduit.

    2012
    Takamine fête ses 50 ans.
    Modèle Toby Keith Signature introduit.

  • TANGA
  • TAYLOR

    Basé à El Cajon, en Californie, Taylor Guitars a été fondé en 1974 par Bob Taylor et Kurt Listug et est devenu le premier constructeur mondial de guitares acoustiques de qualité supérieure. Taylor emploie plus de 900 personnes et produit actuellement des centaines de guitares par jour dans ses complexes d'usine à la fois à El Cajon et à Tecate, en Basse-Californie, au Mexique. La société maintient un réseau de concessionnaires actifs, avec des guitares Taylor vendues dans des centaines de magasins en Amérique du Nord et avec une distribution internationale dans 60 pays, y compris un entrepôt de distribution et un centre de service d'usine aux Pays-Bas.

    Réputé pour mélanger des techniques de fabrication modernes et novatrices avec l'attention d'un artisan, les guitares Taylor sont largement considérées parmi les plus performantes et les plus faciles à jouer au monde. La société a été pionnière dans l'utilisation d'usines informatiques, de lasers et d'autres outils de haute technologie, et aujourd'hui, Bob Taylor est largement reconnu dans l'industrie des instruments de musique en tant que fabricant de guitare acoustique visionnaire. Parmi les nombreuses innovations de l'entreprise, il y a son breveté Taylor Neck, la première innovation majeure dans la construction de la guitare acoustique au cours des 100 dernières années; Le pick-up primé Expression System® 2 (ES2), une approche innovante pour l'amplification d'une guitare acoustique; Et la T5, la première guitare acoustique hybride qui peut produire des tonalités acoustiques amplifiées avec le basculement d'un interrupteur à cinq voies.

    En plus de son approche prospective de la conception et de la fabrication de guitare, Taylor a appliqué cette même approche à ses initiatives d'approvisionnement en bois et de durabilité environnementale. Taylor se consacre à la poursuite des meilleures pratiques en matière de gestion forestière, à de nouveaux modèles de reboisement et à la commercialisation de produits forestiers récoltés sur le plan éthique. Cette approche, associée à une jouabilité remarquable, un savoir-faire impeccable et une esthétique étonnante, ne sont que quelques-unes des raisons pour lesquelles de nombreux musiciens de pointe font de Taylor leur guitare de choix. Le nombre de membres de l'équipe de l'entreprise se compte en milliers, et inclut les joueurs de Taylor Swift, Jason Mraz, Zac Brown et de nombreux autres musiciens établis.

  • TONEBONE

    Radial Engineering est basée à Port Coquitlam, en Colombie-Britannique, à une courte distance en voiture de Vancouver. Une réputation de longue date dans la fourniture de solutions de résolution de problèmes fiables et rigoureuses vous permet de voir les produits Radial sur des scènes et dans des studios du monde entier. Ces produits comprennent les meilleurs boîtiers directs, répartiteurs et dispositifs d'interface audio du monde. En tant que fabricant de certains des meilleurs équipements audio pro de l’entreprise, les produits de Radial ont honoré les scènes et les studios de plusieurs des plus grands groupes musicaux, notamment Rush, U2, Bruce Springsteen, AC / DC, Billy Joel, Paul McCartney, Al Schmitt et Elliot Scheiner, parmi beaucoup d'autres. En affaires depuis 1992, la société est responsable de ce qui est sans doute deux des meilleurs boîtiers directs du marché, le JDI et le J48.

    Radial compte environ 100 employés et possède des départements internes de recherche et développement, d'ingénierie et de production, où tous les produits sont fabriqués avec fierté au Canada. Un vaste réseau de revendeurs et de distributeurs rend le produit Radial disponible dans le monde entier.

  • UDG
  • ULTRASONE

    ULTRASONE a inventé l'inimitable  technologie S-Logic ® Natural Surround Sound et Ultra Low Emission. ULTRASONE intègre des aspects d'audition plus sûrs sans négliger les dernières technologies. La prise en compte de tous ces aspects est fondamentale pour les casques modernes. S'il vous plaît n'hésitez pas à envoyer un e-mail pour plus d'informations.

    S-LogicEX® est un raffinement révolutionnaire de la technologie brevetée S-Logic® d'ULTRASONE.

    Cette innovation repose sur un arrangement en forme d’entonnoir pour le transducteur de son, orienté vers le bas vers l’avant. Cette structure spécifique en forme d'entonnoir permet au transducteur d'être plus éloigné de l'oreille et génère donc un effet de positionnement vers l'avant beaucoup plus spatial. Le but principal de la technologie S-LogicEX ® était d’optimiser davantage l’effet déjà impressionnant de S-Logic. Des recherches intensives et de nombreuses années d’essais ont porté sur cette composition en forme d’entonnoir pour les transducteurs sonores revêtus de titane, orientée vers le bas. Ces nouveaux transducteurs sonores revêtus de titane sont une innovation spécialement adaptée à cette tâche acoustique.

    Comment fonctionne le son surround naturel S-Logic®?

    S-Logic® ne vous envoie pas uniquement de la musique, car cette technologie utilise le positionnement décentralisé du conducteur. Saviez-vous que vous utilisez et avez besoin de l'oreille externe pour votre compréhension tridimensionnelle afin de définir la direction et la distance d'où provient un son? Au lieu de frapper directement l'oreille interne, avec S-Logic®, les signaux sont réfléchis sur la surface de l'oreille externe dans différentes directions avant d'entrer dans le canal auditif pour créer un son naturel en trois dimensions. S-Logic® est le seul système d’écouteurs qui intègre tout votre sens de l’ouïe. S-Logic® ne modifie pas votre audition personnelle, il l'intensifie pour vos besoins personnels et votre plaisir d'écoute. S-Logic® ne nécessite ni écho artificiel, ni traitement du son numérique, ni délai de traitement.

    S-Logic® ne crée pas seulement une sensation naturelle de son surround. S-Logic® permet en même temps de réduire les niveaux de pression acoustique au tympan jusqu’à 40% (3-4 dB). Cela peut réduire les risques de dommages auditifs tout en garantissant des heures d'écoute sans fatigue.

  • VENDOME
  • WARWICK

    L'histoire de Warwick et Framus a commencé le 1er janvier 1946 lorsque le "Fränkische Musikinstrumentenerzeugung Fred Wilfer KG" a été fondé à Erlangen / Bavière.

    FRAMUS était l'un des plus importants fabricants de guitares électriques en Europe entre 1946 et la fin des années 1970. La société a été créée par Fred Wilfer, le père de Hans-Peter Wilfer, qui créera Warwick quelques années plus tard ...

    Fred Wilfer est né à Schönbach en 1917. En 1945, lorsqu'il a entendu parler des plans d'expulsion des forces alliées, qui affecteraient également sa patrie dans le sud de l'Allemagne, il a décidé de construire une nouvelle base pour son compatriote à l'ouest.

    Le gouvernement bavarois s'est félicité de ses projets. Le gouvernement militaire américain en Bavière lui a donné l'autorisation en 1946 de fonder son entreprise. Ainsi, le «Fonds de placement Fred Wilfer Investment Trust» de Franconie a été fondé le 1er janvier 1946 à Erlangen, devenu l'emplacement central des fabricants d'instruments, qui ont été déplacés de Schönbach.

    Une usine a été installée dans un ancien camp de casernes à Moehrendorf à l'automne 1946. À la fin 1948, l'usine a été déplacée vers la ville proche de Baiersdorf. Cependant, Framus a bientôt dépassé cet espace. Depuis la fin de 1949, Bubenreuth est devenu le centre de la colonisation des fabricants de violon de Schoenbach.

    Fred Wilfer a construit l'une des usines les plus modernes de cette époque. À l'été 1954, Framus s'installa dans la nouvelle usine. Environ 170 employés ont commencé à travailler, disposant de 2200 mètres carrés à leur disposition pour produire plus de 2000 instruments par mois.

    Mais le ciel au-dessus des fabricants de violon de Schoenbach n'était bientôt plus plein de violons. La guitare et surtout sa soeur électronique sont devenues les nouveaux best-sellers. Les chiffres ont augmenté énormément en raison du Beatles Boom à la fin des années 1950. En raison de ce développement, il fallait construire une deuxième usine à Pretzfeld, à 25 km au nord de Bubenreuth en Suisse Franconienne, en 1966. C'est à ce moment-là que Framus est devenu le plus grand fabricant de guitare d'Europe employant environ 300 travailleurs à la fin des années 1960.

    L'un des chapitres les plus intéressants de l'histoire de l'entreprise est la relation entre Framus et ses étoiles. La relation la plus ancienne et la plus longue entre Framus et un guitariste exceptionnel est celle avec Billy Lorento (alias Bill Lawrence) qui a été créé en 1953. Une coopération très fructueuse a émergé peu de temps après avec Attila Zoller, peut-être le guitariste de jazz le plus célèbre de cette époque . Pour l'idole de la musique allemande Rock'n'Roll, Peter Kraus, une nouvelle guitare à 4 cordes, spécialement pour les chansons pop, a été construite par Framus en 1957 - la "Peter-Kraus-pop-song-guitar". Framus a aussi collaboré avec John Lennon et Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones qui ont signé un contrat d'approbation de 3 ans.

    Après la faillite de la société à la fin des années 1970, Framus a disparu. Mais Hans-Peter Wilfer, qui a passé son enfance en compagnie de son père, a rapidement fondé sa propre entreprise. À l'âge de 24 ans, il fonde Warwick le 13 septembre 1982 à Pretzfeld / Bavière.
     
    La société a connu une croissance constante et a donc déplacé la production vers Markneukirchen en Saxe - où elle a également relancé FRAMUS.

    En conséquence, Warwick peut compter sur un niveau d'habileté de son effectif que peu d'autres entreprises peuvent présenter. La construction de la nouvelle usine a permis d'installer des équipements de fabrication à la pointe de la technologie, ce qui donne à Warwick un avantage technologique pour accompagner sa réputation bien méritée d'instruments d'artisanat. Aujourd'hui, Warwick produit une gamme étonnante d'instruments avec un niveau de qualité et une cohérence qui correspondent à quelques fabricants d'instruments dans le monde entier.

    À partir de trois gammes de modèles dans les premières années, Warwick offre maintenant plusieurs lignes de produits avec plus de quarante basses différentes et une énorme offre d'amplificateurs de graves, de haut-parleurs et d'accessoires. Et ils ont ajouté la production de la haute qualité des guitares Framus ainsi.

    Ce succès est basé sur la tradition de fabrication d'instruments de plus de 50 ans dans la famille Wilfer et sur un secret de l'entreprise Framus & Warwick : Satisfaire les besoins croissants des musiciens modernes avec la diligence, l'endurance et la perfection de tous employés.
     
    En outre, la société préconise une innovation constante et des développements ultérieurs dans la fabrication d'instruments.

    La protection de l'environnement est très importantes pour l'entreprise. Depuis décembre 2012, Framus & Warwick est la première entreprise neutre en carbone dans l'industrie de la musique. Ainsi, la société établit des normes dans le monde entier.

  • WASHBURN

    Les racines remontant avant la guerre civile, Washburn a commencé comme un partenariat entre George Washburn Lyon et Patrick Healy. Formé à Chicago, Illinois, Washburn construit des instruments à cordes depuis 1883. Une institution américaine, Washburn, a construit des guitares, des mandolines, des banjos, des ukulélés et plus tout au long des années. Beaucoup des plus grands noms de folk, rock et blues ont joué à Washburn et certaines des musiques les plus importantes ont été jouées sur des Washburn. Du début du blues, à l'inspiration derrière le renouveau du MTV Unplugged, d'aujourd'hui, Washburn a été choisi par les musiciens du jour.

    130 ans d'histoire sont à la base de notre fondation solide pour la construction d'instruments de haute qualité. C'est ce contexte qui nous inspire à créer des instruments pour vous et nous espérons que vous apprécierez la valeur, la jouabilité et la tonalité exceptionnelles des Washburn. Nous vous encourageons à explorer la gamme d'instruments de Washburn. Vous pouvez être sûrs de trouver un partenaire musical avec Washburn, qu'il s'agisse du Lakeside et DeLuxe historiquement significatif, du festival acoustique-électrique, de l'esprit inspiré du luthier ou de notre vaste gamme de modèles Americana.

    Bien que nos racines soient fermement implantées en fournissant certains des instruments acoustiques et américains les plus connus, les mieux évalués et les plus vendus, vos rêves sont restés une partie importante de notre mission : vous fournir l'outil idéal pour les réaliser. Du rock, du métal, de la country, du bluegrass et du jazz, il y a une guitare électrique Washburn qui vous convient parfaitement avec votre style et  qui grandira avec vous au fur et à mesure que vous développez votre style et votre technique.

    Nous avons un héritage d'artistes célèbres et talentueux qui ont aidé à façonner le paysage sonore de la musique moderne d'aujourd'hui, de Nancy Wilson et Howard Leese with Heart, à la montée des années de gloire du hard rock et du métal avec Rudy Sarzo et Nuno Bettencourt, qui célèbre 25 années avec nous. À travers les années grunge où des icônes comme Dimebag Darrel gardaient les solos de la guitare vivants jusqu'à passer le chalumeau à Ola Englund et Marzi Montazeri. La liste continue et se développe tous les jours. Que vous vous efforciez d'adhérer à cette liste, ou que vous soyez heureux de pousser votre "j'aime" sur YouTube, ou que vous souhaitez simplement vous amuser avec la famille et les amis dans le sous-sol ou dans l'arrière-cour, nous avons le choix idéal pour vous, peu importe votre goût ou vos compétences.

  • YAMAHA

    Sous le nom de Yamaha Organ Manufacturing, elle a été fondée en 1887 par Torakusu Yamaha à Hamamatsu dans la préfecture de Shizuoka. Torakusu Yamaha, horloger et mécanicien, avait remporté un franc succès en réparant l'harmonium d'une des écoles de la ville. L'entreprise fabrique cette année-là 250 instruments. En 1897, elle fut rebaptisée Nippon Gakki Co., Ltd. (Nippon Gakki Seïzo Kabushiki Kwaïsha) dans le but de se lancer dans la fabrication d'autres instruments.

    En 1900, Yamaha revient des États-Unis après une année passée à apprendre le métier de facteur de piano. L'entreprise se met alors à vendre ses premiers pianos droits, et deux ans plus tard des pianos à queue. Forte de ce succès, elle continue donc de se diversifier en fabriquant d'autres instruments : harmonicas, xylophones, etc. Torakusu Yamaha, meurt à Tokyo le 8 août 1916, à l'âge de 65 ans.

    En 1930, la Nippon Gakki crée son propre laboratoire d'acoustique. Durant la deuxième guerre mondiale, l'entreprise est forcée de fabriquer des hélices d'avions et de 1944 à 1947 elle ne produira plus aucun instrument. Après la guerre, la croissance économique est importante, la société planche sur différents produits lui permettant de se diversifier (machine à coudre, automobile, etc.).

    En 1955, Nippon Gakki est rebaptisée Yamaha en l'honneur de son fondateur et lance sa première motocyclette, l'YA-1.

    En octobre 1987 Yamaha rachète le fabricant de batteries et percussions anglais Premier Percussion Limited, et le revend en février 1995.

    Yamaha achète Korg en 1989, qui en 1993 redeviendra une société complètement indépendante en rachetant les parts de Yamaha.

    Yamaha achète Steinberg en 2004 et rachète aussi Motobécane-Motoconfort.

    En 2001, lors de la création de Yamaha Motor Corporation, l'activité motos et moteurs se sépare. Cette scission se fait par échange d'actions avec Toyota.

    Le logo de la marque, qui représente trois diapasons entrecroisés, rappelle les débuts de cette entreprise qui aujourd'hui est l'un des deux plus grands fabricants de pianos au monde, environ 130 000 unités par an

  • ZILDJIAN

    « Zil » veut dire « cymbale » en turc et le « -dji » combiné avec le « -ian » forment un nom de famille parfait pour une famille arménienne de fabricants de cymbales durant l’Empire Ottoman. C’est au début du 17e siècle que l’alchimiste appelé Avedis découvrit un alliage spécial de métaux qui produit un son adapté à l’armée, aux maisons religieuses et aux fêtes, tout en permettant de faire de la très bonne musique. Le sultan ottoman a donné à Avedis le nom de « Zildjian » ainsi que 80 pièces d’or. Ainsi , Zildjian, la société de fabrication de cymbales trouve ses origines à Constantinople en l’an 1623.

    Quelques trois cent ans se sont écoulés avant que l’entreprise familiale ne déménage au Massachusetts en traversant l’océan Atlantique, où le nom Zildjian a depuis connu un grand succès. La société possède aujourd’hui plus de 65% du marché des cymbales. On reconnait tout de suite le logo bien distinct de la société sur des cymbales et autres équipements de percussion, instruments visibles des auditoriums locaux aux plus grands concerts de rock.

    Après quinze générations, la famille Zildjian s’occupe toujours de la société, dirigée actuellement par la première femme PDG depuis 1999. C’est l’un des plus anciens business en tant que tel dans le monde, ainsi que l’une des plus anciennes entreprises familiales dans le monde, et certainement de même en Amérique. La société Zildjian garde toujours secrète ​​la formule de l’alliage qui pour la première fois n’avait pas laissé indifférent ni la royauté, ni le peuple il y a de cela environ quatre cent ans.

    Source et attribution : Par Kim2480 (Travail personnel) [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons

  • ZOOM

    Zoom produit un large éventail d'appareils d'enregistrement, y compris une gamme d'enregistreurs portables ainsi que des processeurs multi-effets, des pédales d'effets, des boîtes à rythmes et des échantillonneurs. Au cours des trente dernières années, la société a acquis une solide réputation en tant que fabricant de produits innovants et abordables, basés sur des processeurs de conceptions originales.

    Fondée en 1983 et basée à Tokyo (Japon), la Zoom Corporation a passé ses premières années à aider d'autres fabricants à développer des générateurs de sons LSI, des boîtes à rythmes et des systèmes de synchronisation MIDI.

    En 1990, le premier produit Zoom a été dévoilé : le 9002, un processeur ultra-compact multi-effets conçu pour être attaché à une sangle de guitare. C'était un grand succès.

    Ceci a été suivi par le 9010 montable en rack, qui a présenté le premier traitement de signal individuel 4-In / 4-Out du monde. En 1992, le haut de gamme 9200 est arrivé sur le marché et est rapidement devenu un accessoire présent partout dans les studios.

    La populaire série d'effets de guitare Zoom Player a été lancée en 1994, ainsi que la série Zoom Studio, qui se retrouve aujourd'hui dans les racks de nombreux musiciens.

    L'année suivante, la série de pieds Zoom 500 a été introduite, y compris la pédale de basse 506 et la pédale de guitare 505 extraordinairement populaire, la pédale multi-effets la plus vendue de tous les temps.

    Mais c'était en 2006 que Zoom a totalement redéfini l'état de l'art en audio pour vidéo avec la sortie du révolutionnaire H4 Handy Recorder. Suffisamment petit pour être maintenu dans la paume de votre main, le H4 alimenté par batterie a offert un microphone stéréo X / Y intégré, la possibilité d'enregistrer jusqu'à quatre pistes d'audio 96/24 directement sur la carte SD au format WAV ou MP3 ainsi que des effets intégrés, y compris un syntoniseur de guitare, un métronome et un port USB qui a permis au H4 d'être connecté à un ordinateur. Un plus petit enregistreur de poche, le H2, a été commercialisé en 2007, suivi du H4n en 2009. Tous sont devenus des incontournables du milieu de la musique.

    En 2013, le troisième enregistreur H6 Handy a été annoncé - un enregistreur six pistes qui offre une multitude de fonctionnalités avancées, y compris un système de capsules de microphones interchangeables qui peuvent être échangés aussi facilement que l'objectif d'une caméra.

    Sous la direction constante du CEO Masahiro Iijima, Zoom est dédié à développer continuellement de nouveaux produits qui permettent aux artistes d'exprimer plus clairement leurs idées, mais sont accessibles à tous, d'amateurs à professionnels. Le personnel de la société représente une fusion de l'expertise en ingénierie et des sensibilités artistiques. Ils savent que ce n'est pas seulement une question d'avoir des compétences technologiques avancées, mais aussi le sens et le désir de les employer de manière créative et imaginative. Au cours de l'été 2013, Zoom North America a été formé. Le premier produit distribué par ZNA est le révolutionnaire H6 Handy Recorder.

  • PASSION TRADITION

    Les violons, les altos et les violoncelles "PASSION TRADITION" sont des instruments de très belle qualité, connus et reconnus de tous. Ils sont fabriqués dans la plus pure tradition artisanale à l'atelier Kaiming Guan. Que ce soit comme instruments d'études ou comme instruments de concert, ils ravirons tous les musiciens et même les plus avancés.

    Ils sont fabriqués avec des matériaux qui respectent les attentes acoustiques et esthétiques de tous les violonistes, altistes et violoncellistes exigeants. Les instruments "PASSION TRADITION" font partis des plus demandés et vendus. Plusieurs gammes et plusieurs niveaux de finition qui vous permettront de trouver l'instrument tant attendu et à votre budget.

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